Артист профессия зритель не должен знать какая что у тебя проблема

Опубликовано: 12.03.2025

Актер – это исполнитель ролей в кино и театре. Мастер перевоплощения. Это человек, который с легкостью может принять образ другой личности, полностью поглотив ее характер и качества. Они несут искусство в массы, даря людям захватывающие моменты. Именно эти моменты дарят зрителю возможность развлечься и отдохнуть от трудовых будней, а исполнителю – славу и популярность.

Зарождение актерского мастерства произошло в Древней Греции. В эпоху античности это была престижная профессия и работников театра уважали. В эпоху средневековья, в темные времена и массовые религиозные преследования святой инквизиции, актеров презирали. Их считали бесовским порождением, а театр был признан проявлением дьявола. Скоморохов и бродячие театры забрасывали камнями и гнилыми овощами. В эпоху Возрождения данное искусство начинает свой путь восстановления. Настоящую популярность мир театра получил лишь в 20 веке. Именно тогда Станиславский, основавший МХАТ, совершил революцию актеров. С тех времен данная профессия стремительно набирает популярность. Именитые актеры обзавелись армиями поклонниц и стали узнаваемыми на улицах. Теперь звезды кино и театра получают шикарные гонорары и могут позволить себе роскошную жизнь. Но в то же время данная профессия – одна из самых психологически и физически сложных в мире.

Описание

В основе актерского мастерства лежит принцип перевоплощения. В теории выделяют два его вида:

Внешнее перевоплощение. В соответствии со сценарием и задумкой автора, актер с помощью грима, одежды, макияжа, масок меняет свою внешность. Это необходимо для визуального сходства с персонажем, в которого предстоит перевоплотиться. Актеры меняют постановку речи, походку и даже привычки. Он делает все для того, чтобы максимально предать зрителю особенности своего героя.
Внутреннее перевоплощение. Простого внешнего сходства недостаточно для передачи характера персонажа. Актер учится мыслить как его герой. Для этого он вживается в роль, перенимая привычки и особенности характера персонажа. По сценарию он понимает суть роли и полностью перевоплощается. Известные актеры для максимального сходства живут на протяжении нескольких недель жизнью своих персонажей, для того чтобы проникнуться их чувствами и переживаниями.

Обычно при подготовке к исполнению роли актеры используют оба типа перевоплощения, грамотно соединяя данное искусство с артистизмом, харизмой и отточенностью движений. Именно данные умения позволяют зрителю наслаждаться театральными представлениями и новинками кино.

На каких специальностях учиться

Для того чтобы получить все необходимые навыки актерского мастерства и освоить искусство перевоплощения, следует выбрать такие специальности:

Артист драматического театра и кино.
Артист музыкального театра.
Артист театра кукол.
Артист эстрады и цирка.

Следует внимательно относиться к выбору специальности, ведь от нее зависит и место будущей работы: театр, цирк, театр кукол, кино, опера и т.д. Но следует помнить, что все они дают базовые навыки актерского мастерства и сценречи, что позволит повысить или изменить свою квалификацию.

Где учиться

Практически в каждом крупном городе нашей страны есть высшие учебные заведения, в которых преподается театральное искусство. Самыми известными и престижными являются:

Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова.
Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России.
Российский университет театрального искусства – ГИТИС.
Театральный институт им. Бориса Щукина при Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова.
Школа-студия (институт) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А. П. Чехов.

Сумев пройти комиссию и поступить в один из данных вузов, вы получаете билет в успешную актерскую карьеру. Данные заведения дарят сотни возможностей, важно их не упустить и начать свой творческий путь.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Каждый день жизни актера довольно сложный. Это не только яркие вечеринки и презентации. Это постоянные репетиции и прогонки. Актер в совершенстве оттачивает каждое движение, каждую реплику. Все должно быть совершенным от взглядов, до интонации. В обязанности актера входит запоминание и последующее воспроизведение больших объемов информации. Настоящий профессионал знает свой текст, каждую реплику в совершенстве и не нуждается в подсказках суфлеров. Актер должен постоянно следить за своим внешним видом. Любое появление в обществе должно быть идеальным.

Профессия актера не имеет нормированного графика будней и выходных. Это круглосуточный труд. Он лишь с первого взгляда кажется простым и легким. Но попадая в будни актерской жизни, сразу понимаешь, что все не так просто.

Каждый день актер создает образ. Полностью перевоплощается в своего персонажа, донося его суть публике. Основной задачей является подача эмоционального позыва зрителям, чтобы вызвать ответную реакцию зала.

Кому подходит данная профессия

Актер – это одна из самых творческих профессий. Высокий уровень креативности является одним из основополагающих факторов. Исполнитель ролей должен быть уверенным в себе и артистичным. Игра в театре или в кино требует максимальной концентрации, перевоплощения, важно, чтобы ни одно движение не выглядело иррациональным или нелепым. Ведь зритель чувствует любую фальшь.

Актер должен обладать отменной долговременной памятью. Ведь роли нужно знать наизусть. Дикция должна быть четкой и понятной зрителю. Чтобы каждое слово звучало внятно и звучно, с соответствующей интонацией.

Если вы активный, артистичный человек, уверенно чувствующий себя перед публикой, тогда вам стоит попробовать свои силы на актерском поприще.

Востребованность

В мелких населенных пунктах и областных центрах профессия актера мало востребована в таких заведениях, как театр. Талантливые выпускники вузов могут работать аниматорами или же ведущими торжественных мероприятий.

В Москве или в Санкт-Петербурге дела обстоят совсем иначе. Это крупные мегаполисы, в которых театральная жизнь и киноиндустрия постоянно развиваются и ищут новые лица. Здесь у вас есть все шансы проявить себя на актерском поприще.

Сколько получают люди, работающие по данной профессии

Актерские гонорары могут быть как кричаще большими, так и маленькими. Все зависит от вашего опыта. Начинающие артисты получают небольшие доходы. Главное, не сидеть на месте и находить способы применения своего таланта. Важно обладать терпением, и вы обязательно добьетесь успеха. Если не в кино или театре, то на сцене в роли ведущего точно. Заработок напрямую зависит от занятости.

Легко ли устроиться на работу

Для того чтобы устроиться по специальности, необходимо пройти целый ряд кастингов. Первый этап – отправка заявки на роль с видеороликом, на котором вы читаете отрывок из стиха или прозы. Если режиссеру понравится то, как вы смогли оригинально и тонко передать эмоции, то вам позвонят и пригласят на официальные пробы.

На пробах вы будете читать текст из сценария. Важно за короткий промежуток времени понять суть персонажа и воплотить его в жизнь перед режиссером. Просмотрев всех кандидатов, он остановит свой выбор на лучшем.

Для того чтобы найти работу, важно обладать талантом, а не только навыками из университета.

Как обычно строится карьера

Карьера актера обычно начинается с не слишком престижных мест работы. Обычно начинают с небольших театров или же работы на праздниках в роли артистов или ведущего. Такая работа позволяет набраться опыта и отточить полученные во время учебы знания и навыки. Важно научиться применять это на практике.

Для того чтобы устроиться в более популярные места, важно постоянно посещать кастинги. На одном из них вас обязательно заметят.

Перспективы профессии

Профессия актера сама по себе считается очень престижным ремеслом. Артисты, которым удается добиться успеха, получают довольно большие гонорары и любовь зрителей. Перспективы заключаются в получении главных ролей в театрах и кино. Они дают популярность и востребованность.

Актер может и развиваться. Так, многие лицедеи часто становятся сопродюсерами фильмов со своим участием или же переквалифицируются в режиссеров-постановщиков, для того чтобы стать создателем картины, а не ее эпизодом.

Ирина Пегова страдает от штампов в кино и считает, что зрители не должны ничего знать об актере. Об этом звезда МХТ имени Чехова рассказала «Известиям» в преддверии последней премьеры театра в этом сезоне. В спектакле «Бег», поставленном худруком МХТ Сергеем Женовачем, заслуженная артистка РФ сыграла одну из главных ролей.

— Как вы восприняли новость о том, что будете играть в «Беге»?

— C одной стороны, это было логично, ведь я ученица Сергея Васильевича. Когда режиссеры приходят в театр, стараются опираться на тех, кого знают, — так комфортнее работать. Но, честно говоря, я была уверена, что мне не предложат роль в «Беге» как раз по этой причине: чтобы не пошли разговоры, мол, берут своих знакомых и учеников. Но, к счастью, меня утвердили на роль Люськи, и для меня это стало счастливой неожиданностью.

— Не боитесь сравнения с фильмом «Бег» 1970 года?

— Совершенно нет. На мой взгляд, Люська в экранизации Александра Алова и Владимира Наумова не очень внятная. Я ее представляла совершенно не так, как играет актриса в фильме (Татьяна Ткач. — «Известия»). Мне, скорее, ближе образ, созданный Натальей Гундаревой в Театре имени Маяковского. Но у меня было свое представление о героине, которое во многом совпало с видением Сергея Васильевича. Понятно, что актерам, которых сравнивают с Владиславом Дворжецким, Михаилом Ульяновым (исполнителями главных ролей в фильме «Бег». — «Известия»), — сложнее.

Ужасно, что люди вообще сравнивают, делать этого категорически нельзя с любым материалом, будь то кино или другие постановки. Мы всё равно создаем свою историю, никакого отношения к другим не имеющую. У нас своя композиция, которую придумал Сергей Васильевич. В кино действие происходит в комнатках, всегда маленькая локация, у нас всё в большом пространстве.

— Вы изучаете то, что делали актрисы до вас?

— Да, я всегда смотрю, мне интересно. Но увиденное кардинально на мою игру не влияет. Подсматривать, заимствовать что-то у другого артиста — это нормально, ничего постыдного в этом нет. Ведь всё, что мы делаем, когда-то было сыграно, ничего нового мы не изобретем, до нас театр существовал тысячелетия. Тем более сейчас подрастает совершенно новое поколение, которое пьесу Михаила Булгакова не читало, а уж о кино и речи не идет. За неделю до премьеры я послушала радиоспектакль «Бег», где играла Гундарева. Мне это было важно, чтобы не повториться и понять, насколько точно играю я.

— Спектакль довольно академический, в нем нет очевидных пересечений с нашим временем. В чем его актуальность для нашего дня?

— Миша Пореченков мог бы целый монолог прочитать на эту тему. Если брать историю моей героини, то она универсальна. Пошла за мужчиной на край света, согласилась стать походной женой. А он потерял себя, смыслом жизни сделал войну. В нем не осталось ничего, за что Люся его полюбила. Пришлось бабе тащить всё на своих плечах. Абсолютно современная ситуация. Огромное количество женщин тащат мужчину на себе, а потом больше не могут терпеть и выбирают благополучие.

— Ваша героиня бежит от бедной жизни?

— Нет, сначала она пытается его сподвигнуть что-то делать, действовать. Но когда понимает, что уже ничего не изменить, выбирает другого, хотя и любит Чарноту. Это типичная история, когда уходят к состоятельным мужчинам, которых не любят.

— Вы бы могли так поступить?

— Что в этой жизни правильно? Как понять? Всё относительно. Слава Богу, я не оказывалась в такой ситуации. Но, скорее, нет. Опять же, я не была в ее обстоятельствах. Надо же представить, что они уехали в эмиграцию, жили в Турции, когда это была греческая территория, в ужасных условиях. Нищенствовали, побирались, а главное — пали духом. Мы не были в таких ситуациях. Как же можем судить их?

Ирина Пегова в роли Катерины Ильвовны в сцене из спектакля «Катерина Ильвовна» в театре Табакова

— Наше время многие считают эпохой индивидуализма. Это касается и театра: если раньше его называли домом, то сейчас для многих это лишь работа.

— У всех свое понятие о театре. Все театры разные, в Москве их больше сотни. Всё зависит от твоего внутреннего отношения: дом это или работа. Что касается меня, не так важно, МХТ это, «Табакерка» или «Мастерская Фоменко» — если я прихожу играть спектакль, для меня это дом. А если буду относиться формально, тогда всё превратится в антрепризу

— Что дает вам работа в театре? Ради чего вы стали актрисой? Мечтали о славе?

— В театре всегда идет внутренняя работа, над собой растешь. Ведь играть без «внутренней», душевной подготовки нельзя. Тогда мне не очень интересно.

Если честно, я никогда не мечтала быть актрисой и цели такой в жизни не было, всё случилось само собой. Когда девочка из глухой провинции поступила в Нижегородское училище, речи о славе не шло. В 18 лет я увидела театр первый раз в жизни и влюбилась в него, уже будучи студенткой театрального училища.

— Часто смотрите работы коллег?

— Я много хожу в театр, люблю смотреть разные спектакли. Когда вижу потрясающую игру актеров и яркую постановку, то понимаю, зачем вообще нужен театр. И тогда осознаю, что моя профессия жизненно необходима. Я сама получаю этот заряд, правильную энергию от артистов.

Ирина Пегова на пресс-конференции создателей комедии «СуперБобровы. Народные мстители»

Актерами называют людей, профессионально исполняющих различные роли. Они обладают талантом перевоплощения, который применяют для подачи какого-либо образа на сцене, в теле- или кинофильме, видеоклипе, рекламном ролике.

Особое внимание придется уделить образованию, получить которое не так просто, как в случае с другими направлениями.

Кто такой актер

Каждый актер обязан владеть двумя видами перевоплощения, лежащего в основе актерского мастерства:

Необходимые профессиональные знания и навыки

Базовые характеристики, которым должен соответствовать профессиональный актер (актриса):

отличная артикуляция;
артистизм, яркие творческие способности, умение подавать информацию одной мимикой и жестикуляцией;
любовь к литературе, хорошее знание классических произведений;
развитое воображение, позволяющее мысленно создавать образы по словесному описанию;
наличие базовых знаний в сфере психологии, помогающих разбираться в эмоциях, типах поведения, особенностях характера людей;
умение петь, танцевать, музицировать;
наличие харизмы и сценического обаяния, выделяющих актера на фоне толпы, способных привлечь к нему внимание окружающих.

В актерской профессии могут пригодиться любые практические умения. Нередко артистам приходится обучаться чему-то уже в процессе работы над ролью. По этой причине актеры должны быть открытыми для всего нового, обучаемыми, легкими на подъем.

Личные качества

Профессия актера не подойдет замкнутому и приземленному человеку, который испытывает страх перед публичными выступлениями. Тот, кто планирует пробовать силы на актерском поприще, должен обладать рядом качеств, без которых построить карьеру практически невозможно. В этот перечень входят: отличная память, коммуникабельность, ораторские способности, креативность, уверенность в себе, энергичность и решительность.

Также актеру пригодятся умение работать в команде, устойчивость к стрессам, трудолюбие, хорошее внимание, пунктуальность. Любой артист должен быть устойчив к физическим и эмоциональным нагрузкам, постоянному интересу со стороны окружающих.

Плюсы и минусы профессии актера

Обычно у артистичных людей даже не возникает вопросов с выбором специальности. Многие из них с детских лет выступают на публике, будь то школьный кружок или семейное торжество. И все же, планируя карьеру, стоит оценить не только свои данные, но и положительные, а также отрицательные моменты актерской карьеры.

Плюсы

Среди основных преимуществ направления называют:

возможность творческой реализации;
ведение интересной деятельности и активной социальной жизни;
возможность хорошо зарабатывать и добиться признания;
отсутствие необходимости систематически выполнять одну и ту же работу, разнообразие видов активности;
высокая вероятность поездок, командировок, путешествий;
необходимость многое знать и уметь, а также постоянно учиться, становится залогом личностного роста.

Умение создать нужный образ может пригодиться артисту и в повседневной жизни. В частности, это нередко способствует установлению полезных связей, деловых контактов.

Минусы

Человек, который постоянно перевоплощается на сцене или в кадре, рискует в какой-то момент потерять связь с реальностью. Психологи считают актерскую профессию одной из самых опасных в плане влияния на психоэмоциональный фон. Это усугубляется тем, что большинству актеров приходится сталкиваться с отказами, негативными комментариями и отзывами об их работе.
Они трудятся в условиях ненормированного рабочего дня, порой вынуждены сниматься и жить без элементарных удобств. Съемки, репетиции, поездки негативно сказываются на их личной жизни.
Наконец, в актерской профессии высочайший уровень конкуренции.

Особенности профессии актера

Специфика работы актером зависит от специализации артиста. Например, работник театра должен заучивать большие объемы информации. Из-за его забывчивости и надежды на суфлера спектакль может быть сорван. Артисты театра находятся в комфортных условиях, но необходимость отработать все без дополнительных дублей становится для них серьезным стрессом.

В кино и на телевидении все по-другому. Здесь можно делать множество попыток, чтобы добиться идеального результата. Но артисты при этом не всегда находятся в комфортных павильонах. Нередко они должны работать на улице, в специально созданных неблагоприятных условиях. Это чревато болезнями, травмами, физическим истощением.

Артисты обычно параллельно работают над несколькими проектами в разных амплуа, поэтому им надо мастерски владеть искусством переключаться между образами.

Известные представители профессии

Где выучиться профессии

Лишь единицы становятся актерами, случайно попав на глаза режиссеру, или приняв участие в массовке, и выделившись на фоне остальных. Но и они в большинстве случаев для дальнейшего развития карьеры должны получить профильное образование. Сегодня непрофессиональные актеры, имеющие какой-то опыт и портфолио, могут рассчитывать максимум на съемки в рекламе, участие в развлекательном мероприятии.

Курсы

При выборе курса стоит отдавать предпочтение школам при действующих театрах, а также организациям, которые делают ставку на практику (не менее 80% учебного времени). Полностью дистанционные или теоретические курсы не дадут заметного результата. Дипломы, выданные после прослушивания таких программ, не воспринимаются работодателями всерьез.

Чтобы получить базовые навыки в сфере актерского мастерства, надо отучиться на выбор на артиста драматического театра и кино, музыкального театра, театра кукол или эстрады и цирка. В России несколько десятков ВУЗов, готовящих по этим направлениям.

Место работы

Начинающий непрофессиональный артист может найти себе место в event-компании, рекламном агентстве. Профессионалам на конкурсной основе открыт доступ в театры, цирки, на телеканалы. Обычно актеры любого уровня находят себе агента (представителя), который занимается поиском для них подходящих проектов. Некоторые самостоятельно отбирают перспективные варианты, рассылают свое резюме и портфолио, принимают участие в кастингах.

Зарплата и карьера

Карьера большинства артистов начинается с проходных ролей в кино- и телефильмах, театральных постановках, сериалах. По мере набора опыта они становятся более узнаваемыми зрителем, заводят связи в актерской среде, что открывает им доступ к более перспективным проектам. Некоторые российские артисты пробуют свои силы заграницей.

Зарплата на 30.04.2021

Россия
15000—60000 ₽

Москва
30000—100000 ₽

Профессия актера считается одной из самых перспективных, романтичных и престижных. Она может принести славу и финансовую обеспеченность, но для достижения успеха нужно много учиться и постоянно работать над собой.

Сегодня быть причастным к искусству лицедейства хотят многие, поскольку, при определенных условиях, человек может реализовать себя в нем, получив в итоге славу, признание и огромную популярность. С другой стороны, несмотря на то что профессия актера нынче в моде, особенно в среде молодого поколения, далеко не все хотят, чтобы их отпрыски занимались этим ремеслом, так как оно не лишено минусов, причем серьезных. В первую очередь, чтобы стать востребованным лицедеем, необходимо обладать некоторым набором качеств. Во-вторых, профессия актера предполагает обучение и постоянное самосовершенствование. И если вдруг в карьере наступает творческий перерыв, то не все возвращаются в работу после него. Можно сколько угодно говорить о плюсах и минусах вышеуказанного ремесла, но нельзя не признать одного: преуспеть в нем можно, главное - много трудиться и работать над собой. Что же представляет собой профессия актера?

Почему именно ее сегодня выбирает молодежь? Какие преимущества и недостатки имеет сфера деятельности, связанная с искусством перевоплощения? Рассмотрим эти вопросы подробнее.

Исторический экскурс

Конечно же, профессия актера появилась не вчера. Еще жрецы древних племен устраивали перед сородичами представления, которые пусть и отдаленно, но напоминали театрализованные. Лицедейство окончательно оформилось в искусство в Древней Греции, и эллины придавали ему огромное значение. А вот жители Старого Света считали его второстепенным. В Древней Руси шутов и скоморохов осуждали представители церкви, считая это «бесовским занятием».

Революция в искусстве

Вплоть до первой половины девятнадцатого столетия в нашей стране актерская игра была однотипной: все персонажи и характеры изображались шаблонно.

Великим реформатором театра стал Константин Сергеевич Станиславский, который и создал знаменитый МХАТ. Именно при нем профессия актер театра окончательно оформилась в русском лексиконе. Этот теоретик сценического искусства придумал уникальную систему обучения, которая и сегодня является настольной книгой для начинающих актеров современности.

Смысл ремесла

Главная идея мастерства актера - это умение перевоплощаться, причем не только внешне, но и внутренне. В первом случае лицедей вооружается масками, костюмами, гримерными инструментами и создает неповторимую мимику, жесты и интонацию. Внутреннее же перевоплощение подразумевает полное погружение лицедея в духовный мир героя, чтобы в максимальной степени передать его чувства, мысли и переживания. Нетрудно догадаться, что творческая профессия актера основана на том, чтобы создать некий художественный образ и привнести в него что-то особенное. Именно последняя составляющая вызывает у зрителя эмоции и реакцию, что является главной целью актера в общении с аудиторией. Вот что предполагает профессия "актер". Описание этого ремесла нельзя уложить в строгие рамки, поскольку талант лицедея зачастую многогранен.

Специфика работы

Как правило, лицедей, выступающий на сцене храма Мельпомены, занят сразу в нескольких постановках, причем в одних ему уготована главная роль, а в других – второстепенная. Очень важно уметь вовремя переключаться с одного образа на другой.

Также профессия "театральный актер" немыслима без постоянного контакта с режиссером, поскольку именно он создает окончательные детали героя, давая установки о том, как лучше сыграть, чтобы вызвать те или иные эмоции у зрителя.

Также необходимо помнить, что, будь то работа на съемочной площадке или игра на сцене храма Мельпомены, лицедей обязан присутствовать на каждой репетиции, которых проводится великое множество перед тем, как представить режиссерский проект на суд зрителю. Это необходимо для того, чтобы лицедей максимально естественно вжился в роль, досконально изучил эпоху того времени, когда жил персонаж, которого он играет, а также те качества, которыми он обладает.

О чем следует помнить еще

Профессия "актер кино" накладывает на ее обладателя дополнительные обязательства. Необходимо всегда быть готовым к выездам в другие населенные пункты, отдаленные города. Такой плотный график нередко приводит к серьезной усталости, поэтому выдержать его могут не все. Лицедей, который регулярно выходит на киносъемочную площадку, должен помнить о том, что у зрителя не должно возникнуть ни малейшего подозрения о том, что он хандрит или у него имеются проблемы личного характера.

Киноактер должен полностью отдаваться своей работе и не отвлекаться ни на что другое. Только тогда аудитория ему поверит.

Качества

Безусловно, лицедей должен иметь не только актерский талант, но и обладать определенным набором качеств. Перечислим некоторые из них.

Во-первых, лицедей должен быть решительным. Сама специфика профессии не позволяет ему в чем-то сомневаться. Неуверенность и частая смена решений не приводят к славе и признанию.

Во-вторых, лицедей, каким бы опытом он ни обладал, должен всегда искать пути к совершенству в профессии. Только систематическое обучение и развитие дает шансы на успех. Причем актерское мастерство следует перенимать у тех, кто уже давно добился больших высот в искусстве перевоплощения.

Очень важно для лицедея обладать абстрактным мышлением. С его помощью процесс создания индивидуального образа упрощается в разы.

Также актеру необходимо тренировать память, поскольку по роду профессии нужно знать огромный объем информации. Профессиональный лицедей должен еще уметь танцевать и пластично двигаться.

Естественно, при перечислении качеств служителя храма Мельпомены нельзя забывать о навыках ораторского искусства. Очень важно прочитать свой монолог так, чтобы в ответ на него раскрывались души слушателей.

Вы начинающий лицедей и хотите поклонникам раздавать с автографом свое фото? Профессии актера необходимо постоянно учиться: тогда вы овладеете жестами, мимикой и сможете изменять тембр собственного голоса. В речи не должно быть и намека на дефекты физиологического свойства.

Каждый лицедей имеет богатое воображение, умеет не только концентрироваться на главном, но и быстро переключать внимание с одного на другое. Конечно же, не стоит забывать о том, что в актерскую профессию отбираются люди, которые спокойны с точки зрения психики.

Некоторая часть желающих играть на театральной сцене и в кино боится одного вида камер и прожекторов. Естественно, путь к рассматриваемой профессии таким людям закрыт, по крайней мере, до того момента, пока они не избавятся от вышеуказанного комплекса.

И, конечно же, мастер искусства перевоплощения умеет общаться с другими людьми. Он всегда открыт для тех, кто с добрыми намерениями идет к нему на разговор. Как уже подчеркивалось, найти общий язык с партнерами по сцене – это одна из важнейших составляющих успеха профессионального лицедея.

Конечно, вышеприведенный список качеств не является исчерпывающим. Трудолюбие, ответственность, наблюдательность, работоспособность, эмоциональная устойчивость только приветствуются режиссерами.

Вот к каким качествам обязывает профессия актера. Плюсы и минусы этого ремесла будут рассмотрены ниже. О них также нельзя забывать.

Что позитивного в профессии

Ни для кого не секрет, что именитые актеры – люди известные и публичные. Их узнают на улицах и просят автографы, им платят хорошие гонорары, поэтому они могут рассчитывать на безбедную жизнь. Эти плюсы лежат на поверхности. Но только ли лицедей идет в актерскую профессию ради славы и денег? Естественно, нет. Сцена предоставляет человеку попробовать себя в различных амплуа: стать королем, известным политиком, бизнес-леди, писателем, военным офицером, героем литературного произведения и проч. Все это дает дополнительный житейский опыт, что само по себе очень хорошо. Также лицедейство предоставляет шанс реализовать весь диапазон творческого потенциала. Кроме этого, у актера появляется возможность увидеть быт и культуру других стран, в которые его театр регулярно отправляется на гастроли.

Что позитивного в профессии

Нельзя не сказать и о минусах актерского ремесла. К сожалению, далеко не всех лицедеев ждет Олимп. Только избранные добьются славы и материального благополучия. Деньги и популярность получают лишь те, кто умеет трудиться до седьмого пота, кто востребован в профессии. К сожалению, с последним у нас проблемы. Сколько существует примеров, когда начинающий актер, сыграв одну-две запоминающиеся роли, спустя некоторое время исчезал с экранов, поскольку для него у режиссеров больше не оказалось работы.

Стабильность ролей в начале актерской карьеры – это сегодня редкость. Профессиональная невостребованность очень часто толкает новоиспеченных актеров на радикальные меры, вплоть до суицида. Именно поэтому не следует думать, что обладатель актерского диплома – без пяти минут успешный человек и будущая звезда голубого экрана.

Многих начинающих лицедеев не удовлетворяют и условия оплаты их труда. Роль второго плана, которую очень трудно сегодня заполучить, не может сулить баснословных гонораров.

Заключение

В искусстве лицедейства в 99% случаях реализовываются только творческие натуры. Сегодня режиссеры предъявляют к актерам высокие требования. Помимо таланта, нужно обладать определенными внешними данными, быть развитым в интеллектуальном отношении и иметь множество специфических качеств. Вот те слагаемые, которые приведут лицедея к успеху.

Развеиваем мифы и подтверждаем факты с актёром театра и музыкантом Александром Смирновым

Фото: Павел Семянников

1 Актёр театра — профессия не особо доходная, больших денег здесь не заработать.

— Сразу хочу уточнить, что любой миф имеет долю правды, большую или маленькую. Если говорить о том, доходная ли профессия — артист, то всё зависит от человека. Я полагаю, что в Перми, которая далека от городов с богатой киноиндустрией, таких как Москва или Санкт-Петербург, конечно, актёрской профессией довольно сложно заработать большие деньги.

Но ведь богат тот, кому хватает того, что есть, кто счастлив тем, что имеет.

Да, конечно, зарплата артиста в пермских театрах весьма скромная. Она никогда не была высокой. Поэтому артисты много подрабатывают, и вот здесь уже всё зависит от их «волкоподобности» — насколько они сами себя могут обеспечить. Есть люди, которые сосредотачиваются на театре и умудряются довольствоваться малым.

Я, как только пришёл в театр, сразу понял, что придётся как-то подрабатывать. Освоил профессию ведущего, работаю на самого разного рода праздниках, у меня уже почти 30-летний опыт, работал в озвучивании рекламных роликов и с недавних пор пою. Хотя этим, конечно, много не заработаешь, но, тем не менее, иногда получается.

Понятно, что ни одного пермского артиста заоблачно богатым человеком назвать нельзя, если только речь не о его духовном богатстве. А если взять Москву, там всё очень по-разному и есть действительно состоятельные люди именно в актёрской профессии, которые зарабатывают очень большие деньги вследствие того, что очень любимы продюсерами и аудиторией.

2 Цветы артистов после спектакля не особо радуют, они их или передаривают, или выбрасывают.

— Я бы разделили этот миф на две части. Во-первых, безусловно, любому артисту момент, когда он получает от зрителя цветы, приятен. Я не знаю артиста, который бы сказал, что ему это неинтересно. Думаю, что это лукавство. Наша профессия публичная, мы всё-таки выходим кланяться после спектакля. И конечно, мне, безусловно, приятно, когда зрители несут цветы, я всегда с благодарностью отношусь к таким людям.

Но, во-вторых, существует традиция цветы передаривать, и это не считается зазорным. Например, подарить их партнёрше по спектаклю, если она осталась без цветов, хотя такое редко случается. Или подарить эти цветы кому-то из близких или тем, кто не выходит на сцену в этом спектакле и находится за кулисами.

Я придерживаюсь этой традиции очень часто. Только, пожалуйста, не переставайте мне дарить цветы после этого признания!

3 Если артист играет весельчаков, он и в жизни всегда радостный.

— Это может быть и мифом, и правдой, всё зависит от человека. Есть выражение, что комики — самые скучные и грустные люди в жизни. Отчасти это так, потому, что артист всегда должен держать себя в форме, чтобы на сцене или перед камерой суметь сострить, а в жизни ему хочется отдохнуть.

Но это, опять же, очень индивидуально. Я видел множество людей, которые на сцене радостны, смешны и в жизни продолжают оставаться такими же. Видел и случаи, когда всё наоборот.

Если говорить про меня, то да, может быть, в жизни я скучен и грустен. А на сцене могу быть весёлым, пытаться шутить, не всегда удачно. Это очень субъективно.

Для артиста не проблема, если он в плохом настроении, а нужно выходить на сцену и изображать радость, счастье, искромётность. Это мы умеем. У тебя есть простроенная роль, где всё просчитано для мелочей, и у тебя практически не остаётся времени на то, чтобы думать, какое у тебя сегодня настроение. Ты просто поглощён тем, что должен выполнить множество задач.

4 Артистам в отношениях лучше не доверять, потому что они могут «сыграть» эмоции и чувства, которых на самом деле не испытывают.

— Мне кажется, это в большей части миф. Потому что артисты — это, как правило, люди, у которых как раз все эмоции и чувства, связанные с доверием, обнажены. Но только если это хороший артист. Невозможно однозначно ответить на этот вопрос.

Конечно, определённый элемент психической, душевной «продажности», «проституции» изначально вшит в нашу профессию. У всякого артиста, я предполагаю это по своему опыту, возникают проблемы с самоидентификацией: «А какой ты на самом деле? Где предел тому, когда ты прикидываешься, а когда уже нет?». Эта грань в какой-то момент может стать проблемой, и ты начинаешь искать настоящего себя, что не всегда просто.

Но, по сути, наша профессия в этом и заключается — мы ищем настоящего себя. Да и вообще жизнь человеческая в этом заключается.

Это непростой вопрос, и к нему нельзя подходить с точки зрения, миф это или нет.

5 Каждый актёр мечтает стать режиссёром.

— Это точно миф. Несмотря на то что всё, опять же, индивидуально. Актёр и режиссёр — это две совершенно разные профессии, и как-то их смешивать вообще неправильно. Любой адекватный человек в театре это понимает.

Да, бывает так, что артист обладает какими-то режиссёрскими способностями, такое случается очень часто. Бывает и что режиссёр — это ещё и хороший артист. И тот и другой должны иметь представление о методе и профессии друг друга.

6 У артистов есть свои суеверия и традиции.

— Да, есть. Самое знаменитое суеверие, которого почти все придерживаются, — про «падение роли». Вот она напечатана на бумаге, и артист ещё не знает её наизусть, репетирует с ней в руках или читает — у нас есть процесс читки до того, как мы встаём на ноги.

Есть такое поверье, что если роль упала на пол, это плохо. И средства борьбы с этим почти везде одинаковые. Надо поднять роль, положить на стул и сесть на неё. И посидеть. Есть ещё добавочная комплектация, которая встречается часто, но не везде. Надо в этот момент вспомнить трёх лысых людей. Мои варианты: Котовский, Моргунов и ещё один знакомый, которого вы не знаете. Это те три лысых, которых я всегда вспоминаю, если у меня роль падает.

Да, такие глупости у нас есть в профессии.

Вспоминаю историю про Юрского, который пришёл в БДТ молодым артистом и, конечно, трепетал перед первым спектаклем. Кто-то из стариков решил над ним подшутить и сказал: «Надо сцену поблагодарить». Нужно было купить шампанского, выйти на сцену и вылить его на неё. Юрский всё это сделал, а потом оказалось, его хотели разыграть.

Во всём этом, конечно, большое количество суеверий и бреда. Я, как человек религиозный, считаю, что это огромные глупости, но традиции есть традиции.

7 Самое страшное для артиста — забыть текст на сцене.

— Это миф. Процесс работы над спектаклем такой скрупулёзный, что текст забыть сложно. И даже если так произошло, это не такая большая проблема. Конечно, такое бывает, когда спектакль долго не играется, или на премьере, от переживания.

Самое страшное — это не забыть текст, а потерять контакт со зрителем, когда спектакль не идёт, если не получается выполнить задачу по роли. Это намного страшнее.

8 Статьи театральных критиков артисты не читают.

— Я читаю. И мне кажется, всем очень важно, что думают про твою работу. Я могу, конечно, ошибаться: артисты — очень разный народ. Есть экстраверты и интроверты, есть те, кому каждое слово важно по их поводу, а есть те, кого это совершенно не интересует.

Но вообще-то, мне кажется, любому адекватному артисту это важно. Другой вопрос — какой критик. Если хороший, умный, то, безусловно, нельзя не прислушиваться.

Я стараюсь читать всё, что пишется по поводу того, в чём я участвую. А так — что попадётся. На Павла Руднева я, конечно, подписан на Фейсбуке. Читаю Татьяну Николаевну Тихоновец. Она известный театральный критик не только в Перми, но и в России, и, конечно, как не прислушиваться к её мнению. Она, правда, нечасто ходит на мои спектакли, поскольку очень занята. Это счастье, когда у неё есть что-то сообщить по поводу твоей работы.

И другие такие люди есть, просто я боюсь называть фамилии. Все хорошие!

9 В актёрских труппах часто случаются склоки, и редко бывает, что в театре складывается дружный коллектив.

— Много мифов ходит об этом. Но нет, я считаю, что любой живой, настоящий театр в первую очередь строится на человеческом контакте внутри труппы. Когда люди понимают, чем и зачем они занимаются, для них становятся не важны склоки, зависть и прочее. Но, конечно, это редкость и большое счастье. И это не всегда так.

Российские государственные театры созданы по принципу репертуарных, в них есть огромное количество системных вещей, правил, и там могут сложиться самые разные отношения. Каждый артист наверняка был свидетелем диаметрально противоположных отношений внутри труппы, от самых тёплых и бесконфликтных до сложных. Я уверен, что настоящий театр строится на человеческом взаимопонимании. По-другому не может быть, мне кажется.

10 Если зрители шепчутся по время спектакля или звонит телефон, артистов это очень обижает.

— Этот миф нужно разделить на две части. Если у кого-то звонит телефон — ты не виноват. Человек забыл, неправильно с ним поработали перед началом спектакля, но тут нет твоей вины. Но это, конечно, отвлекает, это вообще беда современного сценического искусства, гигантская катастрофа. Но это от тебя не зависит.

А вот когда в зале кто-то разговаривает, что-то обсуждает, то ты должен вопрос задать себе — нет ли в этом твоей вины? Может быть, просто зрителям неинтересно смотреть на сцену? И если это зависит от тебя, сделай так, чтобы зрители не разговаривали и не отвлекались.

Читайте также: