Что за профессия модистка
Опубликовано: 12.03.2025
Согласно словарю Д. Ушакова, модисткой именуют мастерицу-портниху, изготавливающую изделия и детали декора женского образа: шляпки, платья, вуали. Но на самом деле значение слова «модистка» в истории имеет куда более широкое определение. Модистки занимались как индивидуальным пошивом одежды и головных уборов, так и открывали магазины, где выставляли оригинальные модели женских туалетов.
Во Франции XVI-XX веков модисткой называли женщину, которая проектирует, шьет и продает модные платья и шляпки. Мода на невероятно пышные нарядные платья, ажурные головные уборы, веера, перья и кружева, вспыхнувшая на закате эпохи Ренессанса, буквально создала эту профессию.
Профессия модистки в истории Европы
Сейчас это слово в своем исконном значении используется довольно редко. Но в свое время обращаться к модистке – это было дело обыденное, особенно для вельмож. Кстати, первые упоминания об этой специальности насчитывают почти 400 лет. Зародившись во Франции, профессия вскоре распространилась по всему миру, и кто такая модистка, знал каждый. Она стала прообразом современных дизайнеров одежды (кутюрье).
На заре эпохи Барокко все мастера наперстка и иглы разделились на несколько профессий. Портной стал кроить и шить костюмы для мужчин. Белошвейка трудилась над созданием нижнего белья, а модистка занималась пошивом и декорированием платьев для женщин.
В эпоху Романтизма профессия, благодаря которой женщины могли украшать себя платьями, расшитыми жемчужным узором, с оборками и драпировками, кружевами и вышивкой, обрела невероятную популярность. Самые талантливые модистки были известны далеко за пределами своих стран, и к ним ехали знатные люди со всего света. Их уважали и почитали как законодательниц моды.
Что входило в сферу деятельности модистки
Модистки, работавшие собственноручно, создавали шляпки и другие головные уборы и украшали их. Шили одежду несложных фасонов, а также накидки, шали, мантильи, вуали, шарфы, веера. Для создания сложных платьев они заказывали основу (силуэт, фасон) у портных, а затем самостоятельно декорировали изделие лентами, кружевами, тесьмой, бахромой, драгоценными камнями, цветочной вышивкой.
Было ещё одно направление в деятельности у модистки – это обновление поношенных вещей. К ним нередко обращались с просьбой освежить старые платья. Модистки их перекраивали и украшали, создавая «новые» вещи из ношеных.
Но модистка – это не портниха и не закройщица, как многие предполагают. Задача портного заключалась в основном правиле: «Главное, чтобы костюмчик сидел». А модистки, как и современные кутюрье, знали толк в украшениях, оборках, кружевах, аксессуарах и могли на основе платья простого кроя создавать шедевры.
Популярность профессии модистки
Модные тенденции в одежде в период с XVI по XX век диктовали именно модистки. Это позволяло тем из них, кого народ признавал самыми талантливыми, иметь собственные модные дома, в которых трудились наемные работники, и иногда их численность достигала 100 человек.
Чтобы выполнять крупные заказы в полном объеме и предлагать клиентам образы в одном стиле, привлекались такие работники, как портные, белошвейки, кружевницы, вышивальщицы, скорняки, а также те, кто создавал искусственные цветы, занимался обработкой перьев, делал корсеты.
Самой известной модисткой всех времен считают Розу Бертен, которая шила туалеты для королевы Франции Марии Антуанетты (на фото) и была удостоена придворного звания "Министр моды". Эта талантливейшая женщина имела свой магазин («Великий Могол»), куда знатные вельможи приезжали за нарядами со всей Франции, из Англии, Испании, Швеции и России. Розу Бертен историки моды считают первым французским модельером.
Модистка в России
В Россию термин «модистка» пришел лишь спустя два столетия после своего становления во Франции. Начиная с 1803 года в крупных городах империи открывались профессиональные школы модисток для женщин. Кроме этого дамские модистки образовывали целые профессиональные сообщества, где делились новыми наработками и полученными за границей знаниями.
В современном российском обществе профессия модистки практически утратила своё значение. Но мода сейчас шагает семимильными шагами, и благодаря доступности информации этот термин вновь начал упоминаться. Это слово нередко используют в качестве описания своей профессиональной деятельности начинающие дизайнеры.
Интересно, что в реестре профессиональных стандартов Росси модистка числится как должность до сих пор. Относится такая профессия к разделу специалистов по ремонту и индивидуальному пошиву швейных и трикотажных изделий, изделий из меха и кожи, галантереи, головных уборов.
МОДИСТКА, -и, ж. (устар.). Мастерица, изготовляющая дамские шляпы, атакже портниха.
МОДИСТКА
модистка ж. Мастерица по изготовлению женских шляп, а также женского платья и белья.
МОДИСТКА
модистка ж. уст.milliner, modiste
МОДИСТКА
модистка швея, модисточка, шляпница, портниха Словарь русских синонимов. модистка 1. см. портниха. 2. см. шляпница Словарь синонимов русского языка. Практический справочник. — М.: Русский язык.З. Е. Александрова.2011. модистка сущ., кол-во синонимов: 5 • мастерица (50) • модисточка (1) • портниха (27) • швея (20) • шляпница (4) Словарь синонимов ASIS.В.Н. Тришин.2013. . Синонимы: мастерица, модисточка, портниха, швея, шляпница. смотреть
МОДИСТКА
Модистка — иллюстрированный ежемесячный журнал, изд. в СПб. с 1889 г. и содержит "модели шляп, головных уборов и украшений" с описаниями. Ред.-изд. А. П. Гоппе, а с 1896 г. — Э. Д. Гоппе.<br><br><br>. смотреть
МОДИСТКА
МОДИСТКА и, ж. modiste. Мастерица по изготовлению женских шляп, а также женского платья и белья. БАС-1. Модистки (те самыя торговки, которых здесь наз. смотреть
МОДИСТКА
МОДИСТКА(фр. modiste, от mode - мода). Торгующая дамскими нарядами или изготовляющая их.Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Чу. смотреть
МОДИСТКА
МОДИ́СТКА, и, ж., заст.Майстриня, що шиє плаття, білизну і жіночі капелюхи.– Як то багато значить, коли сукня зроблена у доброї модистки (Леся Українка. смотреть
МОДИСТКА
Сотка Сомит Сомик Сом Сок Сода Смотка Смит Сми Смак Сма Скот Скит Скид Скат Ска Сито Симка Сим Сидка Сати Сакм Сак Садик Сад Отсидка Откид Ост Оса Омск Оксим Оксид Окат Ока Ода Мтс Мотка Мот Мостик Мост Москит Моск Моки Модистка Мода Мкс Мка Миска Мис Миот Мио Микст Микадо Мик Мид Матико Мат Маоист Мао Макси Макс Маки Мак Маис Кси Кот Коста Кос Комс Коми Кома Ком Код Коат Кито Кит Кистома Киста Киса Киот Ким Кидас Катод Катио Кат Итак Истома Исток Истод Иск Исак Иса Иодат Икт Икс Икота Икос Идо Ида Дск Дот Доска Домик Дома Дом Докт Док Дит Дист Диско Диск Димка Дим Дикт Стадо Дико Даос Дак Атом Стик Стоик Сток Атм Стома Таис Аск Амт Амок Такси Там Амид Таск Тик Акт Акм Томас Томик Аким Аки Аист Тоска Томск Томка Том Ток Тис Тимка Тим. смотреть
МОДИСТКА
1) Орфографическая запись слова: модистка2) Ударение в слове: мод`истка3) Деление слова на слоги (перенос слова): модистка4) Фонетическая транскрипция . смотреть
МОДИСТКА
-и, род. мн. -ток, дат. -ткам, ж. устар. Мастерица по изготовлению женских шляп, а также платья и белья.Мы шляпки наши покупаем у Сихлера и не довольс. смотреть
МОДИСТКА
⊲ МОДИСТКА 1803, и, ж.Фр. modiste.Изготовительница, продавщица модных туалетов и головных уборов.Модистки дѣлают токи из чернаго или пунцоваго бархата . смотреть
МОДИСТКА
КРАВЧИ́ХА (жінка, яка шиє одяг), КРАВЧИ́НЯ, ШВА́ЧКА, ШВА́ЛЯ, МОДИ́СТКА. Господиня хотіла показати нову спідницю, яку вона пошила сама — знайома кравчих. смотреть
МОДИСТКА
корень - МОД; суффикс - ИСТ; суффикс - К; окончание - А; Основа слова: МОДИСТКВычисленный способ образования слова: Суффиксальный∩ - МОД; ∧ - ИСТ; ∧ - . смотреть
МОДИСТКА
модистка сущ.жен.одуш. (2) ед.твор. Меня модисткою изволил величать!ГоУ 3.21. мн.дат. Несчастные! должны ль упреки несть От подражательниц модисткам. смотреть
МОДИСТКА
Rzeczownik модистка f Archaiczny modystka f Archaiczny modniarka f
МОДИСТКА
устар. название мастерицы по изготовлению женских платьев, белья, шляп. (Терминологический словарь одежды. Орленко Л.В., 1996) Синонимы: мастериц. смотреть
МОДИСТКА
моди́стка, моди́стки, моди́стки, моди́сток, моди́стке, моди́сткам, моди́стку, моди́сток, моди́сткой, моди́сткою, моди́стками, моди́стке, моди́стках (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») . Синонимы: мастерица, модисточка, портниха, швея, шляпница. смотреть
МОДИСТКА
(1 ж); мн. моди/стки, Р. моди/стокСинонимы: мастерица, модисточка, портниха, швея, шляпница
МОДИСТКА
МОДИСТКА
Ударение в слове: мод`исткаУдарение падает на букву: иБезударные гласные в слове: мод`истка
Женщинам долго не давали работать в «мужских» областях. Но были и профессии, традиционно закреплённые за женщинами. Часто это было связано со стереотипами: к примеру, из-за того, что девушек считают более вежливыми и эмпатичными, они казались более подходящими для работы телефонистками. Рассказываем, чем женщины могли зарабатывать на жизнь.
Модистки
Профессия появилась во Франции, примерно в XVIII веке, в эпоху барокко. Тогда модистки отделились от портних и торговцев аксессуарами и стали привилегированными торговцами модой. Они специализировались на изготовлении и украшении шляпок. Для этого обычно использовали ленты, рюши, кружева, перья, цветы, драгоценные камни. Но шляпками их работа не ограничивалась.
Модистки могли шить простые накидки, мантии, чепцы, передники. Могли перекроить старое платье, осовременить его и украсить. Успешные модистки открывали мастерские и ателье. В штате могли работать разные специалисты: портные, вышивальщицы, кружевницы, изготовители вееров и корсетов.
Профессия модистки считалась престижной. Даже у королевы Марии-Антуанетты, супруги Людовика XVI была своя модистка, Роза Бертен. Она возглавила так называемое Министерство моды при Людовике XVI. Её так и называли — «министр моды».
В России французские модистки появились после французской революции 1789 года. Среди первых были мадам Мари-Роз Обер-Шальме, мадам Сиклер и мадам Минангуа. Их имена в то время были синонимами современных дорогих брендов одежды. У каждой было своё ателье, в которых делались на заказ дорогие платья, корсеты, шляпки и бельё.
Постепенно мода менялась: на смену кринолину, корсетам, пышным платьям и украшательствам пришли более простые платья и даже брюки. К первой половине XX века профессия модисток перестала быть актуальной. Некоторые модистки переквалифицировались в кутюрье — художников-модельеров, которые создавали высокую моду. Самая известная модистка начала XX века, которая стала модельером, — Коко Шанель. Начинала она именно со шляп.
Что почитать про модисток
Книгу «Модные магазины и модистки Москвы первой половины XIX столетия» — чтобы больше узнать об известных торговых домах и знаменитых модистках России. В книге много архивных документов и фотографий, дневников и воспоминаний.
Телефонистки
Seattle Municipal Archives / Wikimedia Commons
Изначально на работу телефонных операторов приглашали мальчиков-подростков. Но практика показала, что они не слишком для неё подходят: в живом общении с клиентами мальчишки часто бывали резкими и грубыми. Бостонская компания Boston Telephone Dispatch Company первой наняла на эту позицию женщину: в сентябре 1878 года на работу вышла Эмма Натт. Предполагалось, что женщины могут быть более вежливыми и терпеливыми, чем подростки, а клиентам будет приятно слышать мягкие и спокойные женские голоса. Ожидания оправдались: клиенты были довольны. Всё больше телефонных компаний стали нанимать на работу девушек.
В телефонистки брали молодых девушек с крепким здоровьем, ведь работа может показаться лёгкой только на первый взгляд. Весь рабочий день, то есть 8–10 часов, девушки сидели на стуле перед специальной доской со множеством отверстий. За 8 секунд нужно было ответить на звонок и сообразить, в какой именно разъём нужно вставить телефонный шнур, чтобы соединить абонентов.
В одном из образцов контракта 1903 года для приёма на работу телефонистки указано: нужно всегда быть вежливой, нельзя подслушивать разговоры абонентов, вступать в диалоги с клиентами и уходить с рабочего места, не сдав его коллеге.
«Самое главное — не вступать в разговоры с клиентом. Если он расстроен, можно сказать только: „Мне очень жаль, что у вас неприятности“, но больше — ни-ни. Если тебя поймают за разговором с клиентом, тебе ставят минус. А ведь если у человека беда или просто плохое настроение, очень хочется что-то ему сказать».
Воспоминания телефонистки Хезер Лэмб из книги «Работа» американского журналиста Луи Стадса Теркела
Телефонисток постепенно заменяли автоматические станции, но профессия продолжала существовать. Например, в СССР вплоть до 1990‑х годов телефонистки продолжали соединять абонентов междугородних и международных звонков.
Что посмотреть про телефонисток
Сериал «Телефонистки» о девушках, которые работают в одной из первых телефонных компаний.
Плакальщицы
Плакальщиц приглашали на похороны, чтобы они помогали оплакивать умершего. Они участвовали в похоронных обрядах, выражали скорбь и от души плакали. Плакальщицы могли совсем не знать покойного. При этом они должны были всем своим видом показать, как важен был умерший для окружающих, и помочь родственникам прожить горе. Считалось, что мужчина не умеет (или по крайней мере не должен) проявлять сильных эмоций прилюдно. Поэтому плакальщицами были женщины.
Профессия плакальщицы считается одной из древнейших. Упоминание о плакальщицах есть даже в Ветхом Завете:
«… тогда Иоав послал слуг в Фекою, чтобы ему привели оттуда мудрую женщину, и сказал ей: „Пожалуйста, притворись скорбящей, оденься в траурную одежду и не мажься маслом. Сделай вид, будто ты много дней скорбишь об умершем“».
Плакальщицы были и в Древнем Египте. Обычно они работали в паре и олицетворяли двух богинь: Исиду и Нефтиду (богини дня и ночи, жизни и смерти). Они должны были нести цветы и вещи умершего, которые оставляли в гробнице. Верхом профессионализма было не просто рыдать, а ещё и рвать на себе волосы и одежду, царапать себе лицо и биться в конвульсиях. Чем страшнее выражались страдания, тем солиднее был умерший и масштабней его похороны.
На Руси плакальщиц называли вопленицами. Максим Горький в очерке «Вопленица» рассказывает о профессиональной плакальщице Ирине Федосовой — её часто приглашали не только на похороны, но и на свадьбы. Во время свадебных обрядов вопленицы должны были оплакивать девушку, которая покидает родительский дом. Профессия была востребована и почётна, особенно в деревнях. Даже несмотря на то, что православная церковь не одобряла сильный плач и страдания.
💧 Советы тем, кто тоже в душе немного плакальщица
Повитухи
Картина Кирилла Лемоха «Новое знакомство»
Повитухой могла стать только та женщина, у которой уже были дети. В книге «Русская народно-бытовая медицина» 1903 года эта профессия описана так:
«Деревенские повитухи — это всегда пожилые женщины, по большей части вдовы. „Бабят“ иногда и замужние женщины, но только те, которые сами перестали рожать и у которых нет месячных очищений. Девица, хотя и престарелая, повитухой быть не может, да и бездетная — плохая повитуха. Какая она бабка, коли сама трудов не пытала? При ней и рожать трудно, и дети не всегда в живых будут».
Повитуха должна быть крепкого телосложения, без телесных недостатков, иметь отличное здоровье, идеальное зрение и слух. Репутация у повитухи должна была быть безупречной. Когда в больницах не было родильных отделений, повитухи принимали роды дома у роженицы. Согласно «Уставу повивальных бабок» они должны были прибыть к роженице по первому запросу родственников. Если повитуха понимала, что роды будут сложными, она обязана была позвать на помощь местного лекаря.
До XVIII века знания повитух основывались на опыте предков, местных традициях и религиозных обычаях. В России первые акушерские школы учредили в середине XVIII века. Они делились на повивальные институты, повивальные школы и школы сельских повивальных бабок. В институтах обучали анатомии и физиологии, в школах могли ограничиться русским, арифметикой и акушерской практикой.
Повитух принимали на государственную службу. Числились они в штате полицейских участков — их привлекали для освидетельствования женщин, которых подозревали в совершении преступлений. Ещё повитухи осматривали проституток. А если роженица не хотела забирать ребёнка, повитуха должна была определить его в воспитательный дом. В 1799 году в Москве официально на службе состояли 18 повивальных бабок.
Повитухи получили право на ежегодный отпуск и пенсию. Но их положение было ниже, чем у врачей: им меньше платили, они не получали государственных наград, а их мнение часто подвергалось сомнению, например, в судебных разбирательствах.
Что почитать про акушерок в других странах
Книгу Дженнифер Уорф «Вызовите акушерку. Подлинная история Ист-Энда 1950‑х годов». Это воспоминания акушерки, которая работала акушеркой в лондонских семьях в середине XX века. Откровенная история трагедий и радостей простых людей. Есть и одноимённый сериал.
Свахи
Картина Павла Федотова «Сватовство майора»
Свахами становились обычно деловитые женщины в возрасте. В богатых домах они были почётными гостями. К примеру, такая героиня была в пьесе Островского «Женитьба Бальзаминова» — Акулина Гавриловна Красавина.
Обязанности свах ещё в XV веке описывали в «Домострое». Они участвовали не только в знакомстве жениха и невесты, но и в свадебных обрядах:
«И пока начнет сваха князю и княгине волосы зачесывать, в те поры бы дружка сыр ломал да караваи резал. И когда расчешут волосы, молодой княгине расплести косу и заплетать ей косы, а наряжать молодую княгиню и, нарядив, обернуть покрывалом (а на покрывале нашит крест), и, закутав, и дружке и свахе кланяться образам, благословиться у отца и у матери, и осыпать молодых, а после осыпания платки давать; и уж после того священник обручает князя и княгиню».
Сваха не только занималась поиском удачной кандидатуры и сводничеством. Она брала на себя ещё и некоторые «юридические» вопросы: составляла список приданого, подсчитывала деньги и даже могла участвовать в подготовке брачного договора.
В Советском Союзе до 80‑х годов свахи работали на свой страх и риск. За «корыстное посредничество между мужчиной и женщиной для содействия вступлению их в любовные отношения» они могли попасть под 226 статью УК.
Только в 1979 году Президиум Совета Министров СССР принял постановление «О консультативной помощи населению по вопросам семьи и брака». Тогда стали появляться первые «службы знакомств» и клубы «Кому за 30», которые и заменили свах.
В фильме «Москва слезам не верит» Лия Ахеджакова играет Ольгу Павловну, директора такого клуба. А для некоторых сводничество было не работой, а призванием. В фильме «Одиноким предоставляется общежитие» главная героиня по профессии — работница текстильного комбината, а в свободное от работы время пытается устроить личную жизнь своих подруг и коллег.
– Подбегает ко мне на улице девочка: «Вступите в нашу партию зеленых!»
Я говорю ей: «Не могу. Я с трупами работаю». А как иначе? В суровом
российском климате без натурального меха не обойтись. Знаете,
как нелегко облик песца восстановить? Глазки вставляем, ушки,
черепушечку. Песец, как живой, спит у вас на плечах.
Свое мастерство Анна Семенихина переняла от известнейших, старейших
модисток, Флоры Ляховой, и Елены Черногаловой. Елена учила Анну
работать с мехом, а Флора – с чалмами, с велюром. Корифеи говорили,
что шляпа на девяносто процентов состоит из отделки. Самую убогую
шляпку можно так отделать и украсить, что она будет шедевром.
Флора Ляхова прожила 90 лет, ее называли «модистка николаевских
времен». Ее мама шила шляпки еще дореволюционным барышням. Вообще
модистка – потомственная профессия. Как Анна этим увлеклась, сама
не понимает.
– Вообще, ателье разоряются. Аренда очень высокая. Я вытягиваю
свое дело только за счет того, что пожертвовала своей квартирой.
Если мы вылезем на Садовое Кольцо, мы разоримся через месяц.
– А клиенты не удивляются, когда идут вроде бы в магазин, в ателье,
а приходят в обычный дом, в обычный подъезд?
– Раньше удивлялись. И сейчас иногда звонят, и спрашивают: «Это
ателье, или частный подпольный бизнес?». Я сразу объясняю, что
во первых, все ателье сейчас частные. Государство шляпами не занимается.
И мое дело – нисколько не подпольное. Наш телефон легко найти
в городских справочниках.
Мастерская Анны находится в обычной городской квартире, недалеко
от метро «Проспект Вернадского». Обычная лестничная клетка добротного
сталинского дома, только над дверью вместо номера квартиры аккуратная
табличка «Ателье шляп».
– Знаю, что у вас бывают самые разные клиенты. Бывают и именитые,
«хозяева жизни». Можете назвать какие-то имена?
– Подробно об этом говорить не могу. Это такие же женщины, как
и все, они тоже хотят выглядеть красивыми. Единственно, что могу
сказать, сейчас у меня установились тесные связи с Мосфильмом.
Сегодня снимается много фильмов о тридцатых-сороковых годах, и
шляп того времени они найти не могут. Поэтому очень нуждаются
в модистке. Все художники по костюмам приходят ко мне. В наших
шапочках снималась Лариса Удовиченко, в большом сериале по роману
Дарьи Донцовой. Целый чемодан наших шляп возили в Париж. Инна
Чурикова в «Московской Саге» играет в моих шляпках. Она сама сюда
приезжала, выбирала, и была в восторге. Она сказала: «Я думала,
такие мастерские, где из коробок кружева и бархат вылезают, где
все элегантно, остались только в прошлом, и в фильмах!» Особенно
ее поразило количество фасонов. Она любую шляпу меряет, и ей почти
все к лицу.
– А жены политиков?
– Да, ГосДума у нас много шьет. Но я никогда не задаю клиенту
вопрос, кто он, откуда. Просто по человеку и так все видно.
Клиенты Анны – женщины за сорок. У молодежи еще нет такого чувства
вкуса, нет понятия индивидуальности. Молодые одеваются на рыках,
или в бутиках, не важно, там, где есть какая-то серийность. Чтобы
было как у подружки, «по моде». Дамы за сорок – это дамы со вкусом.
– Недавно у меня была княгиня Фон-Штерн Клавдия Викторовна, член
дворянского собрания. Ей 87 лет, но она заказывала такие шляпы!
Умопомрачительные. Все-таки не зря говорят, «белая косточка»,
«голубая кровь». Она умеет их носить. Она уже старенькая, вся
в морщинах. Надевает шляпу – красавица становиться. Распрямляется
спина, куда-то прячутся года. Она нас покорила.
Носить шляпу надо уметь. Ведь она находится на самом виду. Когда
мы общаемся с человеком, то смотрим на линию глаз. А на этой линии
мы замечаем полы шляпки. Обувь, одежду, все это мы рассмотрим
потом, а шляпа это визитная карточка.
– Я считаю, что женщина без шляпки – безоружна. Шляпа важна именно
сейчас, в наше время, когда мало времени на прическу, а зачастую
и волос не хватает на эту прическу. Шляпа – мощное оружие, и не
пользоваться им глупо. Но почему женщины сейчас мало носят шляпы?
Не потому, что у них есть красивые шляпы, а они по глупости их
не одевают. Потому, что у них нет красивых шляп! А на рынках,
в магазинах… Нормальный человек вообще не пойдет на рынок одеваться.
А особенно меховые изделия. Максимум, что вам предложат – мех
бездомного кота.
Мастерская шьет не только шляпы, но и аксессуары. Муфты, пелерины,
накидки, варежки – все, что пушисто.
Ретро, в очередной раз, триумфально возвращается. Ретро – это
маленькие шляпки с небольшими полями. При этом отделка должна
быть богатой, а главное, эксклюзивной. В шляпе важен материал.
Помните пословицу: «Любая женщина может из ничего сделать три
вещи – салат, скандал, и шляпку». Скандал, салат – возможно. А
вот шляпку из ничего не сделаешь. Прежде всего, нужен хороший
велюр. Его на планете делают только в одном месте, в Чехии, на
фабрике «Tanak», вот уже триста лет. Самый лучший велюр называется
«Andre», он ворсистый. Шляпа из такого велюра даже без отделки
будет красивой.
– А вы сами берете в руки инструмент?
– Теперь уже нет. Сейчас больше творчеством занимаюсь. Рисую,
конструирую, придумываю формы. Потом объясняю своим девчонкам
замысел, и отправляю в работу. Когда шила сама, думала только
о том, как угодить заказчику, и на полет мысли времени не оставалось.
Но и теперь, в особенно ответственные моменты, руки чешутся, и
я берусь за дело сама. Вот эта песцовая пелерина – моя работа.
Шляпы – живые. Их даже надо выгуливать. Без человеческого внимания,
они теряют вид. Идет Анна в город по делам, наденет оду из своих
шляпок. Существует даже график выгула шляп.
– Иногда подходишь к стеллажу, а шляпа сама прыгает в руки падает.
Думаешь, почему она упала? Смотришь внимательно, а у нее подкладочка
оторвалась. Шляпа сама просит о помощи. Или, допустим, шляпа падает,
и ее в этот день покупают. Я сама не суеверный человек, но таких
совпадений очень много.
Среди модисток бытует поверье, что за шляпу никогда нельзя брать
деньги вперед. Проверено-перепроверено. Возьмешь деньги – намучаешься
ужасно. То мех не ложиться, то шов ползет, то отделка отваливается.
Каждая шляпа ждет своего хозяина. Когда к Анне приходят клиенты,
она никогда не уговаривает их купить какую-то шляпу. Если человек
выберет шляпу по чужому совету, он ее носить не будет все равно.
– Иногда какая-нибудь шляпа долго не продается, я уже думаю, может
что-нибудь переделать? И тут приходит кто-нибудь, и говорит: «я
мечтал о ней всю жизнь».
Эти шляпы, висящие по стенам, они как детский дом. Кого-то придут
заберут, кто-то родителей не найдет никогда.
Еще у нас и такая примета: если в шляпе при работе осталась иголка
или булавка, то есть шляпу всю сшили, а булавку забыли внутри
– этот головной убор никогда не продастся. Смотрю иногда на шляпу-долгожительницу,
думаю, надо переделать, вскрываю ее – внутри иголка!
– А сами вы что носите?
– У меня лицо круглое, черты лица крупные, мне большие шляпы идут.
– Быть модисткой выгодно?
– Выгодно быть хорошей модисткой. Есть французская поговорка «У
хорошей шляпы нет цены». То есть, она может стоить сколько угодно
дорого. За эксклюзив люди хорошо платят. В моей шляпке можно спокойно
по всей Европе ходить, и второй такой не встретить. У меня больше
ста фасонов, – петли, перья, нюансов не счесть.
– Вы упомянули чалмы. А разве это не что-то азиатское, от дамской
шляпки далекое?
– Чалмы и тюрбаны в качестве женского головного убора появились
в Париже, во времена завоевания Наполеоном Египта. А когда русские
взяли Париж, то эта мода перекинулась в Россию.
– Хочу уточнить. Значит вы модистка?
– А ведь мы под словом «модистка» привыкли подразумевать…
– Знаю, знаю: «Верка-модистка, перешивает краденые вещи». Ха-ха.
Так говориться в «Месте встречи…» Это ошибка Братьев Вайнеров.
Модистка – это не портниха, это только шляпница. Можете проверить
в словаре.
У работниц ателье Анны Семенихиной в трудовых книжках так и написано:
«модистка 5го разряда». А сама Анна профессионального образования
не имеет.
Сначала ее жизнь шла по другому руслу: Плехановский Институт,
восемь лет работы в Академии Наук … – директором столовой. Шляпы
были хобби. А потом стали делом жизни. Флора Ляхова никогда не
брала учеников, и вообще не делилась своими секретами, но, посмотрев
на талантливые опыты шляпостроительства Анны, сказала: «Ее я буду
учить!»
– Многие фасоны – позапрошлого, 19го века. Но я вам их не покажу.
То есть они здесь висят, перед вами, но вы их не узнаете. Шляпки-кибитки,
шляпки-капоры. В таких могли ходить Наталья Гончарова, жены декабристов.
Работа модистки – не кружева и бархат, а молоток и гвозди. Шляпу
не слепишь на столе, как из пластилина, нужна форма, липовая болванка.
Велюр распаривается до горячего состояния. Он становится мягкий,
податливый. Форма фиксируется гвоздиками. Потом шляпа сохнет.
Шляпу важно не пересушить, особенно меховую, иначе мездра (изнаночная
сторона меха) станет хрупкой и не долговечной. Шляпы, продающиеся
на рынке, сделаны без соблюдения технологии, но рыночным торговцам
это только на руку. Чем раньше проданная ими поделка развалиться,
тем скорее покупатель прибежит за новой.
У Анны Семенихиной дело обстоит не так.
Недавно в ателье головной убор заказал себе Павел Буре. Это необычный
заказ, Анна редко делает мужские шляпы. Но здесь она сделала исключение.
Правда за заказом пришла мама Павла, у суперзвезды времени не
нашлось.
Стилисты Аллы Пугачевой тоже заказывали здесь шляпку. После этого
Анна даже придумала особый фасон «Алла Пугачева». Я хотел рассмотреть
его поближе, но не удалось.
– Смотрите, угадывайте. Все шляпы здесь, и она среди них. Под
столом ничего не прячу».
Профессию дизайнера одежды достаточно часто выбирают, основываясь на поверхностных представлениях о мире моды. Однако, прежде чем делать окончательный выбор, следует изучить все особенности этой специальности. В ней важен интерес к проработке технических эскизов, художественный вкус, умение рисовать и готовность заниматься, в том числе, и рутинной работой.
Каждому из нас хочется, чтобы одежда была не только удобной, практичной и качественной, но и оригинальной, запоминающейся, красивой. Именно поэтому люди, которые умеют создавать эффектные наряды, всегда и везде пользовались огромной популярностью. Многие из них были желанными гостями в богатых и влиятельных домах, имели вес в обществе и диктовали модные тенденции. Не изменилась ситуация и в наши дни – известные дизайнеры одежды, как и раньше, являются законодателями моды и активными участниками светской жизни.
Отметим, что эта творческая профессия позволяет завести множество интересных знакомств и вести яркий образ жизни. Дизайнера одежда по сути можно сравнить с изобретателем – он видит в привычных вещах необычное, создает новые формы и элементы, адаптирует фантастические модели к повседневной жизни и т.д.
Однако, несмотря на внешнюю яркость и праздничность работы дизайнера одежды, его будни в основном наполнены рутиной и деятельностью, которая связана с творчеством только косвенно. Например, чтобы новая коллекция получилась успешной, мастеру необходимо внимательно изучить рыночный спрос и потребности потенциальных клиентов. Если это вас не пугает, то предлагаем вам ближе познакомиться с особенностями, преимуществами и недостатками этой профессии.
Кто такой дизайнер одежды?
Дизайнер одежды – специалист, работник легкой промышленности, который проектирует эскизы одежды и принимает самое активное участие в изготовлении разработанной им новых моделей.
Название профессии многое говорит о сути работы – оно происходит от английского design, что переводится как план, замысел. Как самостоятельная ветвь дизайна конструирование одежды появилось на рубеже XIX – XX веков. Тогда стало набирать обороты крупномасштабное производство одежды, которая была одновременно красивой, удобной и практичной. Однако дизайнеры одежды существовали задолго до этого, просто называли их иначе. В нашей стране, например, разработкой и пошивом новых моделей одежды занимались модистки, белошвейки и портные.
Кстати, первым дизайнером одежды, в современном понимании этой профессии, был Чарльз Фредерик Ворт, который одевал французскую императрицу. Он же создал и первый в мире модный дом, который, к слову, существует до сих пор.
Отметим, что современный конструктор одежды мало чем отличается от мастеров, которые работали несколько десятилетий или столетий назад. Он также должен заботиться о том, чтобы его продукция была не только красивой и стильной, но и удобной, практичной, отвечающей потребностям современного человека. Должностные обязанности дизайнера одежды могут несколько отличаться в зависимости от места работы, но в целом их перечень такой:
- исследование и анализ тенденций мира моды;
- оценка рынка сбыта;
- общение с клиентами;
- создание концепта развития продукции;
- разработка рекламной кампании;
- разработка моделей для сезонных коллекций и корректирование моделей прошлых сезонов;
- ведение графической документации;
- подготовка лекал;
- поиск и закупка тканей и фурнитуры;
- подготовка образцов;
- контроль качества создаваемой модели;
- выполнение примерок;
- организация и проведение презентаций и показов.
Кроме того, чтобы модели из новой коллекции пользовались спросом у потенциальных покупателей, прежде чем приступить к работе дизайнеру приходится тщательно изучать рынок, а также потребности и предпочтения целевой аудитории. При этом в поисках идей кутюрье нередко обращаются к традиционным нарядам разных народов, изучают историю искусства, посещают различные выставки и музеи, анализируют художественные решения других дизайнеров и учатся видеть необычное в обычном.
Какими личностными качествами должен обладать дизайнер одежды?
Для дизайнера крайне важно наличие творческого начала, образного мышления и креативности. Также он должен уметь находить нестандартные решения при использовании самых обычных вещей. При этом ему необходимо развить у себя художественный вкус и чувство стиля в сочетании с чувством меры.
Поскольку работа предполагает большое количество и монотонной работы, ему понадобятся такие личностные качества, как:
- усидчивость,
- терпение,
- упорство,
- аккуратность,
- трудолюбие.
Для продуктивного общения с потенциальными клиентами и партнерами дизайнеру одежды необходимо обладать хорошо развитыми коммуникативными навыками и знаниями делового этикета.
Настоящий профессионал, заинтересованный в успешном развитии карьеры, не только влюблен в свое дело, но и имеет глубокие познания в выбранной области и соответствующие навыки, позволяющие ему качественно выполнять работу. В частности, мастер по созданию одежды должен разбираться в стилях и направлениях дизайна, знать историю костюма, особенности и типы пошива, этапы изготовления изделий. Также ему потребуются навыки кройки и шиться, умение рисовать как на бумаге, так и на компьютере, обширные знания о разновидностях ткани, кожи и меха (эти знания позволят мастеру свободно ориентироваться в материалах и подбирать оптимальный вариант для той или иной модели).
Преимущества профессии дизайнер одежды
Данная профессия открывает широкие возможности для самовыражения творческим личностям, позволяет им войти в мир высокой моды, общаться со знаменитостями и вести светскую жизнь. У талантливого и трудолюбивого дизайнера есть шанс стать законодателем моды в своем городе или даже стране.
Дизайнер имеет несколько вариантов трудоустройства: он может устроиться на работу как в обычное ателье, так и в экспериментальную мастерскую, известный дом моды, дизайн студию или на швейную фабрику. При этом у него есть возможность карьерного развития – от рядового дизайнера до ведущего, затем руководителя группы, начальника отдела и, наконец, руководителя управления и арт-директора. При этом заработная плата в данной отрасли нередко выше средней, однако это зависит от места трудоустройства и опыта (согласно статистическим данным в среднем зарплата дизайнера колеблется в пределах от 20 до 100 тысяч рублей в месяц).
В некоторых случаях мастер может работать на дому. Но только при условии наличия оборудования, позволяющего выполнять качественный пошив одежды.
Недостатки профессии дизайнер одежды
Как известно, успех не приходит вдруг и сразу. Чтобы быть замеченным и регулярно получать заказы, мастеру придется долго и упорно работать. Как отмечают уже состоявшиеся представители данной профессии, чтобы привлечь клиентов поначалу нередко приходится предлагать свои услуги по заниженной цене или вообще по цене материалов. Впрочем, в будущем такой подход чаще всего окупается.
Выбирая эту профессию нужно быть готовым к тому, что иногда придется работать в авральном режиме. Особенно когда идет подготовка к показу новой коллекции одежды или попадается чрезмерно требовательный заказчик.
Нельзя не сказать о том, что в мире моде существует огромная конкуренция, и добиться успеха (хотя бы на местном уровне) удается далеко не каждому. Из этого следует, что профессия дизайнера одежды не дает никаких гарантий ни в получении высоких доходов, ни в достижении творческих высот (большей степени это, конечно же, касается специалистов, которые работают в маленьких городках).
Где можно получить профессию дизайнер одежды
Обучиться на дизайнера можно в ВУЗе, имеющем соответствующее направление подготовки, художественном училище, школе дизайна, институте моды/искусства или в художественном институте.
Естественно, для получения профессии лучше выбрать высшее учебное заведение, поскольку в ВУЗе помимо узкоспециализированных предметов изучаются смежные дисциплины. Кроме того, престижные ВУЗы вводят студентов в мир моды и тем самым облегчают старт карьеры.
В России лучшими высшими учебными заведениями для дизайнеров считаются:
Стать дизайнером одежды также можно, обучившись на портного, швею или закройщика в колледже. Кроме того, МАЭО (Международная академия экспертизы и оценки) позволяет получить диплом всего за три месяца дистанционного обучения. Такой вариант подойдет тем, чье первое образование никак не связано с дизайном и шитьем.
Читайте также: