Как называется профессия аккордеон

Опубликовано: 12.03.2025

Аккордеон был изобретён 200 лет назад, но до сих пор является популярным музыкальным инструментом за счёт богатого тембрового звучания, отличающимся от других родственных инструментов. Современные аккордеоны отличаются по правой клавиатуре: кнопочные по типу баяна и клавишные с фортепианной клавиатурой. В этой статье рассматриваются только клавишные модели — то есть те, с которыми у большинства ассоциируется слово «аккордеон».

Как правильно сидеть?

Обучение на любом музыкальном инструменте начинается с получения навыков правильной посадки с ним (или «за ним», если вспомнить фортепиано). Именно с этого начинаются и практические уроки игры на аккордеоне.

Играть на аккордеоне можно не только сидя или стоя, но и двигаясь в любую сторону. Начинающим музыкантам всё же следует учиться играть на этом инструменте в сидячем положении. Аккордеон — довольно тяжёлая вещь, поэтому не нужно утруждать себя без необходимости такой ношей даже взрослому человеку, не говоря уж о детях.

Юным ученикам лучше подобрать инструмент, подходящий к их возрасту и росту индивидуально.

Кроме полного аккордеона, имеются в продаже модели и поменьше, составляющие следующие части от полного:

7/8 частей;
3/4 части;
1/2 часть.

Для младших школьников следует приобретать половинные (то есть 1/2) модели, для 10-12-летних детей будут впору аккордеоны 3/4, а для более старших – 7/8 или полные.

Сидеть или стоять следует прямо. В положении стоя опираться нужно равномерно на обе ноги, которые лучше чуть расставить для равновесия.

В положении сидя есть 3 варианта для ног.

Колени сомкнуты, ступни рядом. Такая посадка больше практикуется аккордеонистками в недлинных платьях.
Ноги расставлены (ширина выбирается индивидуально), ступни на одной прямой линии относительно корпуса.
Ноги расставлены, как и в предыдущем пункте, но одна из них чуть выдвигается вперёд (обычно та, на бедро которой опирается правая клавиатурная часть инструмента: у женщин это, бывает, правая, у мужчин всегда — левая). При этом ступня другой — свободной — ноги несколько перемещается назад (под себя) с одновременным опусканием колена.

Сидеть нужно на жёстком стуле, чтобы не уставали мышцы спины, не перегружался позвоночник. Занимать следует лишь часть сиденья (1/3 или половину). Не нужно при этом:

откидываться на спинку стула;
наклоняться вперёд;
сутулиться;
находиться в ограниченном пространстве (особенно с левой стороны).

Стул подбирается в соответствии с ростом музыканта: при свободной посадке колени должны быть параллельны полу, ступни полностью располагаются на плоскости опоры.

Для юных аккордеонистов при отсутствии низких стульев следует подыскать подставку под ноги.

Как держать аккордеон?

Аккордеон имеет 2 клавиатуры — мелодическую для правой руки и басовую с готовым аккомпанементом — для левой. В правой клавиатуре полный инструмент содержит 41 клавишу, а в левой – 120 кнопок. В инструментах помельче голосовой и аккомпанирующий диапазон тоже меньший: от 26 до 37 мелодических клавиш и 24-96 басово-аккордовых кнопок.

Правая клавиатура фиксируется в неподвижном положении. В основном её размещают на левом бедре музыканта. Левая же клавиатура должна быть свободной для перемещения мехов.

Аккордеон имеет 2 регулируемых заплечных ремня, закреплённых на правой клавиатурной части корпуса. Один ремень надевается на правое плечо аккордеониста, а другой — на левое. Иные модели имеют перемычку, соединяющую оба ремня за спиной музыканта. Для необременительной игры в положении стоя даже созданы поясные ремни.

На левой — кнопочной — части корпуса закреплён торцевой ремень, который фиксирует запястье левой руки аккордеониста, позволяя ему перемещать меха вместе с басовой клавиатурой.

При игре на аккордеоне сидя важно прочно зафиксировать инструмент на колене левой ноги, используя для этого плечевые ремни.

На этом музыкальном инструменте, имеющем клавиши в правой клавиатуре, правая рука никоим образом не участвует в поддержке инструмента.

Она должна быть абсолютно свободна, выполняя лишь функцию обеспечения перемещения всех 5 пальцев по клавиатуре. Именно за счёт опоры нижней части правой клавиатуры на колено ноги и тщательной регулировки плечевых ремней осуществляется прочная фиксация инструмента. Ремни должны плотно прижимать аккордеон к грудной клетке музыканта.

Торцевой ремень (с аккомпанирующей стороны) также нужно отрегулировать по руке, чтобы кисть плотно прижималась к боковой крышке корпуса, но при этом не мешала свободному движению пальцев по клавиатуре.

Допускается при начальном ознакомлении с правой клавиатурой небольшой наклон её плоскости, чтобы начинающему были видны не только сами клавиши, но и положение своих пальцев и кисти. В дальнейшем лучше избегать привычки «подглядывать» за клавишами и пальцами.

Техника игры

Левая клавиатура имеет полное сходство с 5-рядным баяном, а правая по диапазону несколько меньше баянной. Но аккордеоны снабжаются регистрами правой клавиатуры, изменяющими высоту звуков и тембр звучания инструмента, что позволяет расширить мелодический диапазон. У баяна регистры изменения высоты звуков отсутствуют.

Научиться играть на аккордеоне можно несколькими способами.

С помощью частного преподавателя. Таким образом учатся и дети, и взрослые.
В музыкальной школе. Самый распространённый способ для детей младшего школьного возраста.
Самому по самоучителю, школе или другим учебным пособиям.
Самостоятельно по слуху, если таковой имеется от природы.

У каждого способа свои преимущества и недостатки, но наиболее надёжными в плане конечного результата являются первые два из названых, где обучение проходит под контролем профессионалов. Специалист научит правильно играть на инструменте, оградит от ошибок в постановках рук, аппликатуре, движениях меха.

К сожалению, многих ошибок «самоучкам» и «слухачам» избежать не удаётся, а они зачастую становятся на пути развития самодеятельных музыкантов непреодолимым барьером.

Обучение игре на музыкальном инструменте детей и взрослых с нуля должно отличаться.

Детей приводят учиться родители. При этом сами дети не всегда желают этого или же не совсем понимают, чем им придётся заниматься. Именно поэтому их следует заинтересовать игрой на аккордеоне, открыв перед ними красоту его звучания, технические и тембровые возможности.

Взрослые приходят учиться по своей воле, им нравится инструмент, у них есть огромное желание овладеть игрой на нём. С ними можно на первых уроках приступать к практическим упражнениям.

Иные считают, что обучение игре на аккордеоне лучше начинать с левой руки, так как она несёт две функции:

ведёт аккомпанемент;
управляет движениями меха.

И в первую очередь следует усвоить именно правила работы с мехом инструмента.

Ученик должен понять, что на громкость звука влияет не сила нажатия на кнопку или клавишу, а только скорость и интенсивность раздвижения или сжимания меха.

Возрастание громкости инструмента происходит при увеличении скорости движения меха, а затихание — при её замедлении.

Начинающим нужно будет упражняться на долгих нотах баса производить растяжение и сжимание меха сначала на одной скорости, а затем плавно изменяя её в ходе движения. При этом не допускается растягивать или сжимать мех полностью — должен оставаться запас.

Обязательная часть уроков для новичков — изучение нотной грамоты и расположения звуков (нот) на кнопках и клавишах обеих клавиатур.

Диапазон полноразмерного инструмента в мелодической клавиатуре, имеющей 41 клавишу, составляет (без использования регистров) чуть более 3 октав. Самый низкий звук — фа малой октавы. Именно так звучит первая сверху белая клавиша. Самую высокую ноту — ля третьей октавы — издаёт последняя белая клавиша внизу клавиатуры.

Басовый строй начинается от фа контроктавы, а заканчивается нотой ми большой октавы. По сути, басы составляют лишь одну октаву. Однако в клавиатуре эти звуки повторяются для удобства в двух первых рядах (ряды считаются от меха). Последующие 4 ряда содержат кнопки, при нажатии на которые раздаётся не одиночный звук, а целое созвучие, образующее какой-либо готовый аккорд (минорный, мажорный, септаккорд или уменьшенное аккордовое построение).

Имеется ориентир: кнопка баса «До» (C) может иметь насечки либо вогнутую поверхность. От неё удобней, не глядя на клавиатуру, отыскать другие басовые звуки.

Следует поиграть несколько простых упражнений с басом и аккомпанементом по подобию следующего:

Разобравшись с басовой клавиатурой и движениями меха, можно переходить на изучение мелодической части инструмента. Необходимо научиться правильно держать правую руку над клавиатурой и нажимать клавиши пальцами, затем играть диатонические последовательности.

Буквы в рамочках:

Р – растяжение меха;
С – сжимание меха.

Далее нужно разучивать гаммы, в которых не требуется нажимать чёрные клавиши (до мажор и натуральный ля минор). Эти упражнения «ставят» правую руку, учат правильно двигаться по клавиатуре, менять пальцы — то есть обучают правилам аппликатуры.

Следующий этап — игра хроматических последовательностей (гаммы ми минор, соль мажор, ре мажор, ля мажор, мелодический ля минор). Происходит совершенствование аппликатурных форм, постепенное задействование чёрных клавиш. Одновременно с этим можно для интереса и мотивации разучить несколько мелодий с нетрудной темповой и ритмической структурой. Например:

Для совсем новичков сопровождение должен играть преподаватель.

Для закрепления постановки левой руки необходимо перейти к более сложным упражнениям и проигрыванию длинных арпеджио.

Советы

Приведём несколько рекомендаций для начинающих.

Особое внимание следует уделять ежедневным занятиям музыкой. Постоянство многое решает.
Следите за тем, чтобы свободные пальцы рук при игре не напрягались, контролируйте их расслабленность.
Нажимать клавиши следует до упора, иначе может появиться плохая привычка при быстрой игре пропускать некоторые ноты.
Разучивая пьесу с участием обеих рук, попробуйте сначала полностью выучить мелодию, а уж потом присоединяйте к ней аккомпанемент.
Верх грифа правой клавиатуры должен находиться примерно на уровне плеча музыканта. При снижении этого уровня будет трудно играть на высоких нотах из-за нарушения положения правой руки.

Никогда не приступайте к следующему по самоучителю или школе уроку, пока на «отлично» не усвоите текущий.

АККОРДЕОНИ́СТ, -а, муж. Музыкант, играющий на аккордеоне.

| жен. аккордеонистка, -и.

АККОРДЕОНИ́СТ, -а, м

Музыкант, играющий на аккордеоне.

// ж аккордеони́стка, -и, мн род. -ток, дат. -ткам.

Остаток вечера бывшие одноклассники провели в ресторане на берегу Невы, под мелодии двух аккордеонистов, ностальгически воскрешая воспоминания своей полузабытой юности.

АККОРДЕОНИ́СТ -а; м. Музыкант, играющий на аккордеоне.

◁ Аккордеони́стка, -и; мн. род. -ток, дат. -ткам; ж.

Музыкант, играющий на аккордеоне.

АККОРДЕОНИСТ а, м. accordéoniste m.1866. Лексис. Музыкант, играющий на аккордеоне. БАС-2. - Лекс. Ож. 1952: аккордеони/ст; МАС 1957: аккордеони/стка.

регистр

РЕГИ́СТР 1́ , -а, м

Ряд (или функция) клавиш на клавиатуре пишущей машинки, компьютера и т.п.

Прописные буквы находятся в верхнем регистре.

РЕГИ́СТР 2́ , -а, м

Часть музыкального инструмента, представляющая собой группу труб (в органе), струн (на клавесине), язычков (в аккордеоне и фисгармонии) одинакового тембра.

Я наконец решился сделать к органу новый регистр, в котором каждый клавиш открывает несколько трубок, настроенных в полный аккорд… (В. Одоевский).

РЕГИ́СТР -а; м. [лат. registrum]

1. Спец. Список, указатель чего-л.; книга, содержащая такой список, указатель. Р. книг и журналов.

2. Муз. Участок звукового диапазона музыкального инструмента или человеческого голоса. Средний р. Низкий р. Брать аккорды в одном регистре.

3. Муз. Группа труб или язычков одинакового тембра в клавишных духовых и язычковых музыкальных инструментах (в органе, фисгармонии, аккордеоне и т.п.).

4. Информ. Элемент компьютера для промежуточного хранения информации (команд, данных и т. п.). Р. команд в ЭВМ.

5. Ряд клавиш в пишущей машинке, в счётных и иных машинах. Верхний знаковый р. Нижний р. букв.

6. Орган государственного надзора за качеством строящихся и находящихся в эксплуатации морских и речных судов. Морской р. Речной р.

◁ Реги́стровый, -ая, -ое. Р-ые планки гармони. Р-ая тонна (мор.; условная единица измерения внутреннего объёма помещений морских торговых судов, равная 2,88 кубических метров).

регистр - I

(муз.), 1) участок диапазона певческого голоса или музыкального инструмента, характеризующийся единым тембром. У певческого голоса различают грудной, головной и смешанный регистр. Мужские голоса извлекают и звуки так называемого фальцетного регистра (см. Фальцет).

2) Группа труб (в органе), струн (на клавесине), язычков (в аккордеоне и фисгармонии) одинакового тембра.

(от ср.-век. лат. registrum - список, перечень), 1) список, перечень, учётный документ, имеющий правовое значение.

2) Название органа, осуществляющего функции надзора в какой-либо специальной области управления (например, в Великобритании - регистр «Ллойда»).

РЕГИСТР (от ср.-век. лат. registrum - список - перечень),1) список, перечень, учетный документ, имеющий правовое значение.2) Название органа, осуществляющего функции надзора в какой-либо специальной области управления (напр., в Великобритании - "Ллойда" регистр).

РЕГИСТР - в музыке -1) участок диапазона певческого голоса или музыкального инструмента, характеризующийся единым тембром. У певческого голоса различают грудной, головной и смешанный регистр. Мужские голоса извлекают и звуки т. н. фальцетного регистра (см. Фальцет).2) Группа труб (в органе), струн (на клавесине), язычков (в аккордеоне и фисгармонии) одинакового тембра.

РЕГИСТР (позднелатинское registrum - список, перечень),

1) участок диапазона певческого голоса или музыкального инструмента, характеризующийся единым тембром. У певческого голоса различают грудной, головной, смешанный регистр; у мужских голосов бывает так называемый фальцетный регистр (смотри Фальцет).

2) Группа труб (в органе), струн (на клавесине), язычков (в аккордеоне и фисгармонии) одинакового тембра.

3) Орган регистрации, надзора, классификации морских судов. Регистр России находится в Санкт-Петербурге. Наиболее известен регистр "Ллойда" (Великобритания).

клавиша

1. Пластинка в музыкальных инструментах (фортепиано, органе, аккордеоне и т.п.), по которой ударяют для получения звука.

2. Наконечник рычажка в разного рода механизмах (пишущей машинке, наборной, вычислительной машине и т.п.), приводимых в действие нажатием пальцев.

3. Элемент клавиатуры компьютера, нажатием которого вызывается код соответствующего знака.

клавиша и клавиш

ж. м. 1. Пластинка в музыкальных инструментах (фортепиано, органе, аккордеоне и т.п.), по которой ударяют для получения звука. 2. Наконечник рычажка в разного рода механизмах (пишущей машинке, наборной, вычислительной машине и т.п.), приводимых в действие нажатием пальцев

дороги

Благими намерениями вымощен ад и многие наши дороги.

Дороги на самом деле не ремонтируют, а только перемещают дорожные ямы, чтобы водителю было их труднее запомнить.

В России две напасти: дураки и дороги.

В России нет дорог - только направления.

Приписывается Наполеону I, а также Уинстону Черчиллю

Дорожные знаки могут превратить шоссе в лабиринт.

Станислав Ежи Лец

Если в пять вечера вы попали в дорожную пробку, лучшее, что вы можете сделать, - набраться терпения и постараться не попасть в шестичасовые новости.

Если вы научились быстро разворачивать и складывать карту автомобильных дорог, вы без труда научитесь играть на аккордеоне.

аккордеон

Аккордеон музыки. Жарг. угол. Устар. Шутл. Плитка чая. СВЯ, 3.

Большой аккордеон музыки с галстуком. Жарг. угол. Устар. Шутл. Большая плитка чая с привесом. СВЯ, 3.

Играть на аккордеоне. Жарг. угол., мил. Дактилоскопироваться; снимать отпечатки пальцев. БСРЖ, 33.

АККОРДЕОН -а м. accordéon m. <нем. Akkordion. 1829. Лексис. Хроматическая гармонь с клавиатурой фортепианного типа для правой руки. БАС-2. Когда-то, недели за две до поступления в Шкиду.. смотрел в кинематографе "Ампир" на Садовой американский боевик. Перед сеансом показывали дивертисмент: выступали фокусники, жонглеры, похожая на рыбу певица в чешуйчатом платье спела два романса, две девушки в матросских штанах сплясали матлот, а под конец выступил куплетист, который исполнял под аккомпанемент маленького аккордеона частушки на злобу дня. Белых Шкид 138-139. Если молодая женщина видит себя играющей на аккордеоне - это предвестие весьма печальных событий, которые, однако, приведут ее к встрече с молодым человеком. 1931. Во сне. обл. Скрипка была, теперь баянья, кардионы. 1960. Псков. сл.♦ Аккордеоном. В виде гармошки. Платья, туники, рукава костюмов, брюки из полиэстера, плиссированные "аккордеоном" сверху донизу, складываются полностью и превращаются в плоский круг благодаря особой игре кроя и ткачества. Журнал мод 1994 4. | перен., един. Аккордеон пятидесятых, Пигмалион. Фантомов лысых и усталых Сенедрион. Вл. Алейников. // НМ 2002 6 9. - Лекс. Толль 1863: аккордион; Михельсон 1866: аккордеон; САН 1933: аккордео/н.

аккордеонистка

АККОРДЕОНИ́СТ, -а, м. Музыкант, играющий на аккордеоне.

данилин владимир николаевич

Дани́лин Владимир Николаевич (р. 1946), джазовый аккордеонист и пианист. Играл в оркестре О. Л. Лундстрема, выступает в ансамблях с отечественными джазовыми музыкантами, а также как пианист-солист. Прославился как блестящий импровизатор на аккордеоне.

болден чарлз

БОЛДЕН Чарлз - БО́ЛДЕН (Bolden) Чарлз «Бадди» (1868, Новый Орлеан, шт. Луизиана - 4 ноября 1931, там же; по другим данным, Джексонвилл, Луизиана), американский джазовый (см. ДЖАЗ) музыкант (контрабас).

По профессии парикмахер, в свободное время занимался музыкой. Вначале играл на аккордеоне, купленном у старьевщика, затем самоучкой освоил корнет. При парикмахерской держал бар, в котором собирал знакомых негритянских музыкантов. Кроме того, был издателем и редактором бульварного листка The Cricket. В 1893-1907 возглавлял созданный им оркестр Buddy Bolden Ragtime Band - первый значительный негритянский джаз-бэнд классического периода. Поначалу в его составе играли в основном музыканты-любители, в последующие годы участниками его оркестра стали профессиональные музыканты, среди которых, например, был Кид Ори (после 1905). Репертуар состоял из регтаймов, (см. РЕГТАЙМ) блюзов (см. БЛЮЗ), маршей, танцев, пьес, исполнявшихся на парадах, карнавалах, вечеринках, свадьбах и похоронах. Болден выступал и в других нью-орлеанских бэндах.

В 1907 из музыкантов болденовского оркестра сформировался новый джаз-оркестр Eagle Band, занявший одно из ведущих мест. Болден, переживший в 1906 серьезное психическое расстройство, с 1907 находился в лечебнице в течение более 20 лет, где и умер в забвении. По другим данным, Болден гастролировал в 1908 с менестрельной труппой в Нью-Йорке; есть также заявления «очевидцев» о том, что в конце Первой мировой войны он проживал в Новом Орлеане с матерью и сестрой, а затем был вторично помещен в психиатрическую больницу. Записей его исполнения не сохранилось (первые джазовые грампластинки появились в 1917).

Легендарная личность в истории джаза, Болден принадлежал к числу первых известных негритянских джазменов. Со своим оркестром он осуществил переход от архаического стиля к классическому. Создал характерный тип нью-орлеанского джаз-бэнда (корнет, тромбон, один-два кларнета, струнный или духовой бас, гитара, банджо, ударные) со строго определенными функциями каждого инструмента, сформировал ритм-группу в джазовом ансамбле.

Оказал огромное влияние на следующее поколение музыкантов классического джаза (особенно на Банка Джонсона, Кинга Оливера, Ф. Кеппарда, Кида Ори, Сидни Беше (см. БЕШЕ Сидни), отчасти - Луи Армстронга (см. АРМСТРОНГ Луи), который слышал Болдена еще в детстве).

регистр в музыке

РЕГИСТР в музыке - РЕГИ́СТР, в музыке

1) участок диапазона (см. ДИАПАЗОН) певческого голоса или музыкального инструмента, характеризующийся единым тембром (см. ТЕМБР) . У певческого голоса различают грудной, головной и смешанный регистр. Мужские голоса извлекают и звуки т. н. фальцетного регистра (см. Фальцет (см. ФАЛЬЦЕТ)).

2) Группа труб (в органе), струн (на клавесине), язычков (в аккордеоне и фисгармонии) одинакового тембра.

лидбелли

ЛИДБЕЛЛИ - ЛИДБЕ́ЛЛИ (Leadbelly) (наст. Хадсон Ледбеттер, Hudson Ledbetter) (29 января 1889, Мурингспорт, шт. Луизиана - 6 декабря 1949, Нью-Йорк), американский фолк (см. ФОЛК-МУЗЫКА)-музыкант, песенник, певец, гитарист.

Родился в крестьянской семье. С раннего возраста интересовался музыкой, игрой на гитаре. Юношей покинул дом, чтобы странствовать. В 1915 познакомился с одним из основоположников техасского стиля Блайнд Лемоном Джефферсоном (Blind Lemon Jefferson) и сопровождал его в качестве поводыря и ученика. К 1920-м гг. мог играть на гитаре, мандолине, губной гармонике, фортепиано и аккордеоне, но своим основным инструментом выбрал 12-струнную гитару.

Неоднократно попадал в различные передряги, и память о некоторых из них осталась ему в виде многочисленных шрамов на теле и лице. Он не был бандитом, как иногда о нем рассказывают, но был человеком свободолюбивым, гордым и вспыльчивым. Обладавший мощным сложением, свое прозвище получил не только как созвучное фамилии, но и за стойкость в драках (Leadbelly - свинцовое брюхо). Трижды был судим. В 1916 находился под следствием, но бежал. В 1917 ему пришлось отвечать перед законом за убийство. Приговорен к 30-летнему сроку, к которому добавились еще 6 лет за попытку побега. Был освобожден в 1925 помилованием губернатора Техаса, когда подал свое прошение в виде сочиненной на имя губернатора песни с описанием своей жизни. 5 лет спустя вновь попал за решетку (попытка убийства). В тюрьме его услышал легендарный фольклорист Алан Ломакс, делавший записи тюремных песен для Библиотеки Конгресса США. Знавший народную музыку США лучше, чем кто бы то ни было из его современников, Ломакс был поражен как музыкальными талантами Лидбелли, так и его памятью, хранившей более пятисот народных песен (которые, впрочем, Лидбелли досочинял по-новому при каждом исполнении). По прошению Алана Ломакса Лидбелли вновь был помилован.

С 1934 жил в Нью-Йорке. Его друзьями и партнерами по творчеству стали Вуди Гатри (см. ГАТРИ Вуди) и Пит Сигер (см. СИГЕР Пит), Санни Терри и Брауни Макги. Сделал много записей и для Библиотеки Конгресса США, и для небольших фирм, специализировавшихся на пластинках с народной музыкой. Несмотря на высокий авторитет в своем кругу, постоянные выступления в нью-йоркских клубах и кафе любителей народной музыки, а также записи пластинок, зарабатывал совсем немного. Лидбелли с супругой жили на грани нищеты. В конце жизни записал несколько песен с социальной проблематикой и песенные памфлеты на актуальные политические сюжеты.

Лидбелли никогда не был только блюзовым исполнителем, не рассматривал блюз (см. БЛЮЗ) как жанр. Для него данная форма была лишь частью разнообразного музыкального фольклора. Поэтому многие его песни и сегодня занимают место в репертуаре как блюзовых, так и кантри (см. КАНТРИ)-исполнителей. Целый ряд артистов добился успеха, исполнив его песни.

В 1986 имя Лидбелли было занесено в Зал славы основателей блюза, а в 1988 - в Зал славы рок-н-ролла.

Андрей Евдокимов

подыграть

ПОДЫГРА́ТЬ -а́ю, -а́ешь; св. кому-чему. Разг.

1. Негромко сыграть, аккомпанируя кому-л. П. певцу. П. на гитаре, на аккордеоне. Я спою, а вы подыграйте.

2. Своей игрой помочь игре другого, облегчить игру другого (на сцене, в спорте, в картах и т.п.). П. нападающему. П. клоуну. Подыграть партнёру.

3. Подделаться под чьи-л. вкусы, настроения; угодливо поддакнуть. П. начальству. П. жене в розыгрыше гостей.

◁ Поды́грывать, -аю, -аешь; нсв. Поды́грываться, -ается; нсв. Поды́грывание, -я; ср.

мэнилоу барри

МЭНИЛОУ Барри - МЭНИ́ЛОУ (Манилоу) Барри (Manilow Barry) (наст. Барри Алан Пинкус, Barry Alan Pincus) (р. 17 июня 1946, Нью-Йорк), американский поп (см. ПОП-МУЗЫКА)-рок (см. РОК-МУЗЫКА)-певец, композитор и аранжировщик. Один из самых успешных современных музыкантов, автор сотен песен.

Родился в Бруклине. Отец ушел из семьи, когда Барри было два года; впоследствии в качестве сценического псевдонима музыкант взял девичью фамилию своей матери. С семи лет брал уроки игры на аккордеоне и фортепьяно. Решив всерьез заняться музыкой, поступил в Джульярдский музыкальный колледж. Чтобы оплатить обучение, работал в почтовом отделе телекомпании «Си-Би-Эс». По заказу редакции «Си-Би-Эс» написал музыку к постановке The Drunkard, затем получил должность музыкального директора местного сериала «Callback», был автором и продюсером музыкальных рекламных роликов на радио и телевидении. В 1971 стал музыкальным директором, пианистом и аранжировщиком в группе сопровождения Бетт Мидлер. На ее концерте в Карнеги Холл в 1972 исполнил три оригинальных композиции, ставших его дебютом на профессиональной сцене.

Первый альбом не принес ожидаемого успеха, зато второй - Barry Manilow II (1974) - привлек внимание публики благодаря композиции Mandy. Это стало началом феноменального успеха Мэнилоу. К 1979 семь его работ попали в десятку «Лучших поп-альбомов», песни Барри ежегодно занимали верхнюю строчку различных хит-парадов (см. ХИТ-ПАРАД); за композицию Copacabana он получил в 1978 «Грэмми (см. ГРЭММИ)». С 1977 в эфире телекомпании «Эй-Би-Си» появилось телевизионное шоу Барри Мэнилоу «The Barry Manilow Special», аудитория которого оставила 37 млн. зрителей. За него Мэнилоу был удостоен премии «Эмми». В дальнейшем такие проекты артиста стали ежегодными и пользовались неизменным успехом. Шоу с его участием шли на Бродвее. В 1983 его имя было занесено в «Книгу рекордов Гиннеса», поскольку билеты на его выступление в «Uris Theater» были проданы в самые короткие сроки.

Снискал любовь поклонников не только в США, но и в Великобритании. Во время мирового турне 1981-82 гг. на концерте в Лондоне около полумиллиона его поклонников с трудом уместились в Альберт Холле. Лондонские газеты объявили о начале «Мэнилоу-мании», сравнимой с успехом Элвиса Пресли (см. ПРЕСЛИ Элвис) и The Beatles (см. БИТЛЗ). Стал первым из американских исполнителей, чей дебютный альбом занял первое место в британском хит-параде в течение первой недели продаж. Неоднократно обращался к музыкальному наследию прошлого. В 1984 записал коллекцию «салунных мелодий» с джазовым ансамблем, куда вошли такие звезды, как Сара Вон (см. ВОН Сара), Мел Торме (см. ТОРМЕ Мел), Джерри Маллиган и Шелли Ман.

В 1987 Барри выпустил свою автобиографию под названием «Sweet Life: Adventures on the Way to Paradise». Всего музыкант выпустил более пятидесяти альбомов, восемь из которых стали «золотыми», пять - «платиновыми», два - «дважды платиновыми», четыре - «трижды платиновыми», один - «четырежды платиновым».

Барри Мэнилоу и по сей день продолжает выступать, а последний его альбом в 2006 занимал лидирующие позиции в американском национальном чарте (см. ЧАРТЫ) Billboard 200.

черномырдин

- Виктор Степанович, бывший премьер-министром России.

- Этот посол России первым среди иностранных граждан был торжественно принят в Запорожское казачество.

- Этот премьер-министр России однажды продемонстрировал телезрителям лихую игру на аккордеоне.

- Этот российский политик признался однажды: «На любом языке я умею говорить со всеми, но этим инструментом я стараюсь не пользоваться».

- Политик, которому принадлежит замечательное высказывание: «Хотели как лучше, а получилось как всегда!».

1. Аккордеон — клавишно-духовой музыкальный инструмент. Звук на аккордеоне возникает из-за свободного колебания металлических язычков под воздействием воздушной струи, образующейся при движении меховой камеры.

2. Аккордеон сочетает в себе свойства разных музыкальных инструментов. По внешнему облику он напоминает баян, по конструкции — гармонь, клавишами схож с фортепиано, а возможность переключать регистры роднит его с органом. Наличие меха позволяет очень тонко управлять звуком и влиять на окраску тембра, делать звук мягким, прозрачным или, наоборот, жестким и грубоватым. Инструмент обладает необычайной динамической гибкостью - от нежнейшего пиано до пронзительного форте. Наличие регистров, меняющих тембр, дает аккордеону возможность имитации звучания различных инструментов.

3. Свое имя аккордеон получил в 1829 году, когда в Вене мастер Кирилл Демиан изготовил гармонику с аккордовым аккомпанементом в левой руке и назвал ее «аккордеон» (по-французски accordeon означает «ручная гармоника»). Он тут же подал заявку на инструмент и получил патент на свое изобретение (23 мая 1829 г.) и исключительные права на производство аккордеонов. Именно с этого времени, все гармоники, имевшие аккордовый аккомпанемент, во многих странах стали называться аккордеонами. Первый аккордеон имел только 5 кнопок, и каждая кнопка играла 2 аккорда: один аккорд при сжатии меха и другой — при растяжении мехов. Поэтому на нем можно было играть только очень простые мелодии.

4. Аккордеон очень быстро распространился в Европе, а затем и во многих других странах мира. Сейчас инструмент очень популярен в Мексике, Бразилии, Колумбии, США, Канаде, Франции, Голландии, Англии, Японии, Китае, Шотландии, Германии, Швеции, Японии, Финляндии, России и других странах.

5. Изначально применение аккордеона было ограничено лишь областью досуга. Его использовали повсюду, где люди хотели получать удовольствие и веселиться - в первую очередь народные празднества, а также варьете, дансинг, кабаре, уличные ресторанчики, мюзик-холлы, пикники. Позднее аккордеон стал незаменимым инструментом в танцевальной поп-музыке, джазе, а затем вышел на сцену как солирующий инструмент.

6. В Советском Союзе аккордеон был очень популярным инструментом в 30-е годы прошлого столетия и очень востребованным в джазовых коллективах А. Цфасмана, Л. Утесова, В. Кнушевицкого. Однако в 50-е годы он был «репрессирован» вместе со словом джаз и саксофон.

7. В США «Пианино на бретельках». В американских городах: Сент-Пол, Скоки, Детройт и Сан-Франциско аккордеон объявлен официальным инструментом. В Соединенных Штатах насчитывается приблизительно 75 000 человек, умеющих играть на этом инструменте.

8. Аккордеоны сегодня изготавливают в разных странах мира, но самые лучшие концертные инструменты производятся в Италии, России и Германии. Это немецкие марки: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; итальянские марки: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini. В России это инструменты фирм: «Юпитер», «Тульская гармонь» и «АККО». Стоимость профессионального концертного аккордеона довольно высока и колеблется от 5 до 15 тысяч евро. Вес концертного инструмента может достигать 15-16 килограмм.

9. В США первым исполнителем, внесшим весомый вклад в популяризацию инструмента, был граф Пьедро Дейро, которого называли «отцом аккордеона». Джин фон Халберг, Эйб Голдман и Джо Бивиано - аккордеонисты, первыми выступившими в 1939 году в прославленном Карнеги-холл в Нью-Йорке. Богатая история аккордеонного исполнительства выделила целый ряд талантливейших музыкантов, которые своим творчеством внесли большой вклад в развитие инструмента. Особенно следует отметить эстрадных аккордеонистов: Я. Тирсена, Р. Вюртнера, Ш. Хуссонга, Г. Дейро, Д. Фоссена, Т. Анцелотти, К. Харада, К. Твида, В. Ковтуна, Ю. Дранга, П. Дранга, Р. Бажилина, Я. Табачника, С. Щуракова. Яркие исполнительские звезды есть и у джазового аккордеона, это: М. Мэтьюз, Т. Гумино Л. Саш, Э. Феличе, А. ди Пиппо и Д. Эмбл.

10. На сегодняшний день аккордеон - сравнительно молодой инструмент, который продолжает свое развитие и активно борется за всенародное признание. Его красивый, мощный и разнообразно звучащий голос дарит слушателям огромное удовольствие. Репертуар аккордеонистов очень разнообразен: на инструменте прекрасно звучит национальная музыка разных стран, джаз, переложения барочной и классической музыки музыки (И.С. Бах, Д. Скарлатти, Ж. Рамо, Ф.Куперен, В.А. Моцарт, Й. Гайдн и т.д.), обретают новые краски переложения многих фортепианных и даже оркестровых произведений разных стилей и эпох. Также репертуар аккордеонистов постоянно обогащается оригинальной музыкой современных российских и зарубежных композиторов – специально для этого инструмента пишут С. Губайдуллина, П. Макконен, Р.Леденев, Т.Сергеева, А.Журбин, Е. Подгайц, Ю. Ганцер и многие другие.

Данной публикацией мы завершаем проект "10 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ О МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ". Поздравляем всех с наступающим Новым годом и Рождеством! Благодарим вас, что читаете наши публикации!

Аккордеон – достаточно популярный, распространенный музыкальный инструмент. Любая консерватория обладает классами, обучающими игре на нем. Аккордеон многогранен, обладает широким диапазоном звуков. Произведения, от классических до современных, органично звучат в исполнении этой усовершенствованной гармоники.

Что такое аккордеон

Аккордеон – музыкальный инструмент, считающийся разновидностью ручной гармоники. Оснащен клавиатурой по типу фортепиано. Схож с баяном: обладает, в зависимости от модели, 5-6 рядами кнопок, издающими звуки басов и аккордов, либо отдельными нотами.

Инструмент обладает двумя рядами кнопок, расположенными слева, справа. Правая предназначена для исполнения мелодии, левая – для аккомпанемента.

Отличие от баяна кроется в строевых язычках. В баяне язычки настроены в унисон, у аккордеона – несколько не совпадают в тональности, придавая звучанию особую прелесть.

Звук аккордеона – мощный, насыщенный, многогранный. Благодаря этому, инструмент может быть и солирующим, и аккомпанирующим.

Устройство аккордеона

Внутреннее устройство аккордеона – это целая система взаимосвязанных механизмов:

язычок;
проемный клапан;
голосовая планка;
входная камера аккордов;
входная камера басов;
входные камеры мелодий;
меха;
гриф;
клавиши мелодий;
кнопки клавиатура аккомпанемента;
переключатели регистров мелодии и аккомпанемента.

Две клавиатуры, согласно схеме, соединены мехом, помогающим нагнетать воздух внутрь клавишно-пневматического механизма. При нажатии на клавиши, потоки воздуха сквозь язычки проникают внутрь до упора. Простым воздействием на нужную группу клавиш играющий открывает воздушный клапан, воздух от меха проникает в определенную звуковую камеру, выходит наружу через голосовую планку, издавая требуемый звук.

История аккордеона

История возникновения аккордеона уходит корнями в глубокое прошлое: происхождение связано с Китаем, где впервые изобрели губную гармонику. Когда началась активная международная торговля, инструмент попал в Европу, после чего началось его кардинальное преобразование.

Изобрел модель, похожую на современный вариант, органный мастер Кирилл Дамиан, уроженец Вены. Событие произошло в 1829 году: умелец представил изобретение миру, запатентовал, придумал оригинальное название – «accordeon».

История музыкального инструмента началась 23 мая 1829 года, когда К. Дамиан запатентовал изобретение. Сегодня дата 23 мая является Всемирным днем аккордеона.

Из Вены музыкальное устройство перекочевало в Италию: здесь впервые наладили производство в промышленных масштабах.

В России музыкальное устройство впервые появился поздновато, в 40-х годах XIX века. Первоначально диковинку покупали за границей, обладать подобной роскошью могли позволить зажиточные люди (купцы, аристократы, привилегированные слои населения). Постепенно, посредством крепостных крестьян, аккордеон пожаловал в села, деревни, вскоре превратившись практически в русский народный инструмент.

Сегодня данный инструмент востребован в концертной деятельности: он способен воспроизводить уникальный звуковой ряд, имитировать звуки других музыкальных инструментов. Виртуозные, профессиональные исполнители способны обыгрывать практически любые композиции, различные по жанру, стилю, направленности.

Виды аккордеонов

Классификация производится согласно нескольким важным признакам:

1. Тип клавиатуры:

Клавишные (клавиатура устроена по типу фортепиано),
Кнопочные (клавиатура представлена несколькими рядами кнопок).

2. Система аккомпанемента в левой руке:

Готовая (состав аккомпанемента: басы, готовые аккорды),
Готово-выборная (инструмент оснащен двумя системами (готовой, выборной), способными меняться с помощью регистра).

3. По размеру (существуют разные размеры, от маленьких, ученических моделей, до концертных. Небольшие по размеру аккордеоны называются любительскими):

Отдельно стоит упомянуть цифровые модели, выпускаемые с 2010 года. Страна происхождения – Италия, однако выпуск производится торговой маркой «Roland» (Япония). Японцы выкупили старинную итальянскую фирму «Dallape», старейшего производителя аккордеонов. С этого момента началось развитие бизнеса в другом направлении, свет увидел первый цифровой аккордеон.

Главные достоинства цифрового инструмента:

легкость,
возможность подключения к компьютеру, наушникам, динамику,
нечувствительность к внешним условиям (температуре, влажности),
долгий срок эксплуатации,
встроенный метроном,
изменение настроек, тембра звука одним нажатием клавиши.

Создание цифровой модели стало новым этапом модернизации инструмента, позволило усовершенствовать его строение. Вполне вероятно, это далеко не конец, и устройство продолжит видоизменяться, усложняться, развиваться.

Как выбрать аккордеон

Выбор музыкального инструмента – дело серьезное. Малейшие дефекты обязательно отрицательно скажутся на звучании. Обращать внимание специалисты советуют на следующие принципиальные моменты:

Внешний вид. Корпус, ремни, меха должны быть без повреждений (вмятин, царапин, трещин, надрывов, отверстий). Даже малейшая деформация недопустима.
Качество звука. Проверить данный параметр легко: потребуется развести, потом свести мех, не затрагивая клавиш. Сразу станет ясно, имеются ли на мехе отверстия, оставшиеся незамеченными при визуальном осмотре. Если воздух выходит чересчур быстро, меха непригодны для использования.
Качество кнопок и клавиш. Кнопки, клавиши, не должны западать, нажиматься слишком туго, располагаться на различной высоте.
Инструмент в действии. Простейшая мелодия, сыгранная на инструменте, завершает предпродажный осмотр. Кнопки не должны скрипеть, хрипеть, издавать другие посторонние звуки. Регистры в идеале легко нажимаются, затем быстро принимают первоначальное положение.
Размер. Если вещь необходима ребенку, имеет значение размер: удобство в процессе игры обеспечит предмет, немного не достающий до подбородка (при постановке на колени юного музыканта).

Интересные факты

Любителей музыки заинтересуют любопытные факты, связанные с модернизированной гармоникой:

Аккордеон – относительно молодой музыкальный инструмент, становление которого нельзя считать полностью завершенным. Модели регулярно модернизируются, совершенствуются, приводя в восторг музыкантов и слушателей. Мощное, разноголосое звучание, способное имитировать любые звуки – вот основная причина его мировой популярности.

Актуальность аккордеона, как и других представителей ручных гармоник, принижают. Артисты, владеющие этим инструментом, востребованы, ведь для него практически нет ограничений в музыкальных жанрах произведений.

Как выбрать курс

Музыкальные школы среди своих услуг предлагают курсы игры на баяне, аккордеоне. Для выбора места обучения игре на аккордеоне в Москве или в других городах обратите внимание на следующие критерии:

Квалификация преподавателя. Музыкальное образование педагога позволяет ему предоставлять услуги как новичкам, так и продолжающим музыкантам. Участие преподавателя в международных конкурсах свидетельствует о его профессиональном развитии, совершенствовании навыков.
Возможность использования инструментов школы. Это важно, если своего аккордеона у вас нет, и вы пока не уверены в целесообразности приобретения. При выборе курсов узнайте, предлагают ли обучение на музыкальных инструментах школы.
Цена курсов, скидки, акции. Речь идет о ценовой политике в музыкальной школе. Посмотрите объем курса: чем больше занятий в абонементе, тем дешевле выходит стоимость одного урока.
Участие в музыкальных фестивалях, конкурсах, отчетных концертах. Узнайте, проводит ли школа выступления такого типа. На отчетные концерты приглашают семью, друзей, а за победу в музыкальных конкурсах получают призы.

На курсах можно выбрать групповые или индивидуальные занятия. Зависит это от вашего желания, финансового положения. Стоит учесть, что индивидуальные занятия на порядок дороже групповых.

Кому пригодятся курсы

Обучение игре на аккордеоне подойдет и новичкам, и продолжающим. Тем, кто знаком с фортепиано, уроки даются проще. Если чтение по нотам – не для вас, то школы предлагают подбор композиций на слух.

Курсы подойдут как детям, так и взрослым. Учиться даже с нуля могут все желающие: ограничений по возрасту нет.

Встречается мнение, что учиться нужно долго, поэтому если вы работаете, то времени не хватит. Но это не так. Школы выстраивают программы обучения таким образом, что уже через 2-3 месяца занятий вы похвастаетесь своей игрой знакомым. График можно составить с учетом свободного от работы времени.

Что изучают на курсах

На первых уроках педагог знакомит с особенностями строения инструмента, историей, демонстрирует возможности игры. После этого перед каждым занятием оттачивается правильная посадка музыканта, постановка инструмента и расположение рук.

Аккордеон – инструмент непростой. На курсах развивается координация, поэтому уже через 2-3 занятия ученики перестают путаться в клавиатурах во время игры.

Музыканты знакомятся с техниками исполнения, учатся применять их на практике. Преподаватели практикуют как чтение нот с листа и игру по нотам, так и подбор композиций на слух.

Как и где можно применить полученные знания

Умение играть на аккордеоне открывает массу возможностей: участие в музыкальных конкурсах, фестивалях. Это обмен опытом, новые знакомства, вознаграждения за победу. Запланируйте сольные выступления на концертах или в заведениях. На аккордеоне можно красиво обыграть произведение любого жанра.

Игра на этом инструменте положительно влияет и на физическое развитие. Улучшается моторика и ловкость рук, концентрация внимания и активность мозга.

Если вы выбираете обучение в группах, это станет прекрасной возможностью обретения опыта общения, взаимопомощи, командной работы.

Отзывы тех, кто прошел курсы

Я давно окончила музыкальную школу, но любовь к музыке не отпускала. Было желание играть и развиваться, поэтому занялась поиском опытного наставника. Поиски увенчались успехом: было видно, что преподаватель в каждый урок вкладывает душу. Атмосфера занятий вдохновляла на ежедневную практику освоения инструмента. Хочется сказать: спасибо! Музыка – кайф, и я рада, что могу теперь видеть это так ярко!

Научиться игре на аккордеоне было заветной мечтой с детства, но не решался. Пытался найти курсы в детских музыкальных школах, но жесткое расписание занятий, сольфеджио – мне это не подходило. Да и стеснение сыграло свою роль: не хотелось ходить туда, где учатся одни дети. Я уже отчаялся и решил, что это несбыточная мечта, но знакомый посоветовал частную музыкальную школу.

Прошел один год: прогресс колоссальный. Если бы мне сказали, что можно научиться за такое короткое время играть серьезные произведения, я бы не поверил. Помимо феноменального результата, занятия музыкой наполнили мою жизнь новым смыслом и непередаваемой радостью.

Давно играл на аккордеоне, подбирал по слуху. Потом в связи с работой пришлось забросить это дело. Но вот спустя много лет решил возобновить игру. Боялся не найти курсы аккордеона в Люберцах, но и в нашем небольшом городе нашлось место для талантливых преподавателей. На занятиях материал давали доходчиво и понятно. Многолетний перерыв не стал препятствием: как будто и не бросал играть. Сейчас продолжаю занятия, с легкостью подбираю мелодии, учусь импровизации.

Аккордеон в современной культуре

Аккордеон популярен в Латинской Америке. Колумбийская певица Шакира использует его в аранжировках к своим песням.

Распространен этот инструмент и на Украине. На открытии Евровидения-2017 аккордеонист в сопровождении ансамбля исполнил мелодии песен-победителей прошлых лет. В сети распространены аранжировки украинских аккордеонистов на известные произведения. Среди российских исполнителей можно отметить Петра Дранга, который стал знаменитым благодаря своей виртуозной игре.

Популярность инструменту принес композитор Ян Тьерсен, написавший саундтреки к фильму «Амели».

Как устроен аккордеон

Аккордеон сочетает черты нескольких инструментов: гармони, баяна и фортепиано. Основные составные части инструмента:

Клавиатура. Правая – фортепианного типа, не ней расположено 25-45 клавиш. На левой клавиатуре – 120 басовых кнопок.
Мех – соединяет две части инструмента. При его сжатии и растягивании образуется воздушный поток.
Резонаторы, клапаны, регистры – управляют звучанием.
Правый плечевой ремень. Помогает правильно расположить инструмент.
Басовый ремень – короткий, расположен с левой стороны, фиксирует кисть руки.

Сжатие и растягивание меха образует воздушную струю, движение клавиш и кнопок проводит ее через отверстие со звуковой пластиной. Струя заставляет колебаться пластину, создающую звуковые волны.

Особенности игры на аккордеоне

Аккордеон – инструмент, играть на котором можно, сидя или стоя. Определяющий фактор выбора положения музыканта – удобство. Пробуйте различные позы. Важно не сутулиться, так как неправильное расположение тела отрицательно скажется на результате.

Это большой инструмент, к которому нужно привыкнуть. Чтобы снизить нагрузку на спину, пользуются спинным ремнем. Благодаря ему инструмент плотно прилегает к грудной клетке, в этом случае музыканту сложнее принять неправильное положение тела.

Кисти при игре должны быть расслаблены. Для движения меха задействуют левую руку. На клавиши нажимают спокойно: громкость звука не зависит от силы нажатия.

Особенность игры в том, что кнопки на левой клавиатуре издают аккорды, а не отдельные звуки. Важно не двигать мех без зажатой клавиши или кнопки. Это может повредить язычки и повлиять на звучание.

Для тех, кто хочет научиться игре на аккордеоне с нуля или желает подробнее узнать о правильном положении тела во время исполнения, в качестве пособий рекомендуют:

«Школа игры на аккордеоне» П. Лондонова;
«Школа игры на аккордеоне» Р. Бажилина.

Эти книги предназначены для систематических занятий. Построенные по принципу постепенного перехода от простого к сложному, пособия содержат теоретическую часть и практические упражнения.

Аккордеон или баян на чем проще играть

Аккордеон и баян – два сходных музыкальных инструмента: каждый имеет свои особенности. Поэтому при выборе между ними важно понимать, что отличается лишь конечный результат, а способ игры – примерно одинаков. Сторонники баяна выделяют преимуществом возможность исполнения технически сложных композиций. Аккордеонисты же утверждают, что их инструмент звучит богаче и красочнее.

Если вы уже знакомы с фортепиано, тогда научиться играть на аккордеоне легче. У новичков есть возможность во время обучения освоить и фортепианную клавиатуру.

Как правильно выбрать аккордеон

Аккордеон – тяжелый инструмент. Подбирают его с учетом роста музыканта. Чтобы купить ребенку аккордеон для музыкальной школы, лучше проконсультироваться о размере инструмента с педагогом. Если такой возможности нет, руководствуйтесь правилом: расстояние от верхнего края до подбородка должно быть не менее 10 см.

При выборе аккордеона для детей имеет значение возраст. Для совсем маленького музыканта размер инструмента – 1/8, 1/4, для ребенка 5-9 лет – 2/4. Такие аккордеоны легкие, компактные. У них небольшой диапазон басов, но для начального уровня этого хватает.

Инструменты размером 3/4 – наиболее используемые. Они легкие и подходят для исполнения несложных композиций. Предпочтение им отдают и взрослые.

Аккордеоны 7/8 и 4/4 – полной величины. Они тяжелые, подходят для взрослых ростом от 170 см.

Прежде чем купить инструмент, проведите осмотр по таким параметрам:

наличие внешних дефектов: любое повреждение негативно скажется на работе инструмента;
качество звука;
клавиши и кнопки: у качественного инструмента они легко нажимаются, не западают, не хрипят и не скрипят; переключение между регистрами — легкое.

Аккордеон стоит недешево, поэтому к покупке нужно отнестись со всей ответственностью.

«Тому, кто хочет всерьез заняться музыкой, нужно помнить: аккордеон способен заменить практически все инструменты». (Ян Тьерсен)

Читайте также: