Какая профессия связана с иллюзиями

Опубликовано: 12.03.2025

Ловкость рук, незаметные движения пальцев, специальный реквизит, свет, звуковые эффекты – вот она магия! Завороженно следя за действиями волшебника на сцене, любой малыш с восхищением верит в сказку. Некоторые в эти мгновения очень хотят стать, как этот таинственный человек, научиться творить чудеса самому, но сталкиваются со взрослым прагматизмом. «Это невозможно!», – типичный ответ родителей, когда их чадо, впечатленное происходящим, пытается узнать, как стать иллюзионистом. Между тем, ничего невыполнимого нет.

Что нужно, чтобы стать настоящим фокусником

Далекая для многих детская мечта вполне осуществима, необходимо только приложить некоторые усилия. Сейчас даже есть школы-студии, где учат, как стать иллюзионистом. Или де можно самому научиться выполнять несколько фокусов, если выступление на сцене не является главным приоритетом. Со временем любопытное увлечение можно превратить в увлекательную профессию.

Сценический труд достаточно тяжел. За сияющим шоу скрывается огромная работа. Прежде чем спросить, как стать иллюзионистом как Динамо (знаменитый фокусник из Британии Стивен Фрейн), необходимо проверить собственную готовность к освоению этой профессии. Итак, что же нужно для настоящего успеха?

Терпение и время

Блестящий Дэвид Копперфильд несколько лет потратил на создание одного великолепного номера. Необходимо быть настоящим фанатом своего дела, чтобы ради зрительского восторга и минутного выступления жертвовать годами собственной жизни. Как стать иллюзионистом? Прежде всего, необходимо упорно заниматься развитием собственных способностей, изучением новых и повторением старых трюков.

Нужно задать вопрос себе: «Хочу ли я посвятить этому львиную долю собственного времени?». До своего первого фокуса на сцене потребуется приложить немалые усилия. Например, чтобы добиться необходимой гибкости пальцев, потребуются годы тренировок.

Изобретательность и ловкость

Секрет восхитительного фокуса часто заключается в правильной подаче. Суметь вовремя совершить необходимое движение так, чтобы зритель не заметил ничего лишнего, – довольно трудоемкий процесс, требующий точности, физической силы, скорости реакции.

На шоу люди приходят, чтобы прикоснуться к чудесам, нужно вызвать их настоящее удивление, а для этого понадобится действительно нечто новое. Как стать иллюзионистом, способным бесконечно радовать публику? Без креативности тут явно не обойтись. Для фокусов дома, быть может, и достаточно повторить успешный номер звездного фокусника, найденный на сайте, в книге или журнале, но достигнуть профессионального успеха можно только с помощью собственной изобретательности. Большинство известных фокусников разрабатывают номера, костюмы и реквизит сами.

Интеллект и харизма

Один из необходимых ингредиентов удачного номера – скрупулезный математический расчет. Последовательность действий должна точно быть выверена, важна каждая мельчайшая деталь. Незначительных, случайных вещей просто быть не может, а маленькая оплошность способна перечеркнуть все усилия.

Успех любого артиста зависит от реакции зала. Мало сказать: «Хочу стать иллюзионистом и добиться признания!». Необходимо чувствовать настроение публики, чтобы вовремя произвести нужный именно сейчас эффект. Личное обаяние – важная составляющая любого фокусника. Чтобы понравиться зрителю, надо уметь подать себя.

Как научиться быть волшебником сцены

Как овладеть мастерством красивого фокуса, получить необходимые на сцене навыки, как стать иллюзионистом? Обучение должно проходить в специальном заведении или можно самому начать карьеру волшебника? Среди знаменитых артистов иллюзиона есть настоящие мастера фокуса, которые получили нужные навыки самостоятельно.

Это действительно трудно, не всегда успешно, но зато есть шанс не повторять путь других, стать эксклюзивным. Самостоятельное обучение потребует немалой дисциплины, времени, сил, материальных затрат. Учебный реквизит, техники фокусов, методы придется добывать самому, а потом стараться все это освоить. Помимо самих трюков необходимо изучить актерское мастерство, ведь умением держать себя на сцене должен обладать каждый профессионал.

В семьях потомственных фокусников часто родители самостоятельно учат секретам ремесла династии своих детей. С раннего возраста малыши бывают за кулисами и впитывают необходимую информацию. Повзрослев, им намного проще проявить себя в качестве артистов.

Курсы и учебные заведения

Фокусник – достаточно редкая профессия, найти по этому профилю учебное заведение непросто. Сейчас появились курсы, где можно приобщиться к азам мастерства фокуса. Такое хобби со временем вполне возможно превратить в ремесло, если почувствовать собственное призвание в этом. С опытным педагогом можно обрести знания, необходимые для старта карьеры, но дальнейший успех будет зависеть от собственных усилий. При известных цирках есть свои студии, где можно овладеть увлекательной профессией, а после получить работу и выступать на сцене.

Одним из беспроигрышных вариантов того, как овладеть мастерством иллюзиона, является поступление в цирковое училище на специальность «фокусник-манипулятор». Абитуриентам придется пройти специальные тесты, упражнения, позволяющие выявить, может ли человек в дальнейшем развить гибкость рук настолько, чтобы он мог ловко проделывать тончайшие трюки.

Развитие в профессии

После курсов иллюзиона, терпеливых тренировок, изучения уже известных и разработки собственных фокусов можно задумываться о покорении публики. На большинстве курсов преподают именно основы взаимодействия с небольшими предметами – картами, шариками, веревками. Как стать фокусником-иллюзионистом, который может еще и управляться с технически сложным реквизитом? Любой профессионал должен постоянно развиваться. Необходимо постоянно искать себя в любимом деле, научиться справляться со сценическим оборудованием, исследовав досконально то, что уже есть, и следить за новыми течениями в работе с реквизитом. Профессия артиста иллюзиона – это путь бесконечного совершенствования своих навыков и собственного мастерства.

Обычно полагают, что фокусник и иллюзионист – это одно и то же. Однако понятие «фокусник» включает в себя два других понятия – «манипулятор» (от лат. manipulus – движение руки) и «иллюзионист» (от лат. illusio – обман).

Иллюзиониста, выступающего со сложной и порой громоздкой аппаратурой, никогда не спутать с фокусником-манипулятором, главным «аппаратом» которого являются невероятно ловкие пальцы и руки. О делении фокусников по технике их исполнения на две группы публика не ведает, а поэтому с одинаковым вниманием и удовольствием следит за всеми «волшебными» превращениями, демонстрируемыми «чародеем». Самая главная задача иллюзиониста состоит в том, чтобы его выступление увлекло зрителей, а фокус заинтересовал и доставил эстетическое удовольствие. При этом секрет увиденных зрителями «чудес» непременно должен остаться неразгаданным.

Кандидату в фокусники необходимо «дружить» с наукой, быть действительно мастером на все руки, поскольку приспособления и аппараты – реквизит – чаще всего приходится делать самому.

Ловкость рук напрямую зависит от ловкости мысли. Непременным атрибутом успеха фокуса кроме ловкости рук и выдумки является артистизм исполнителя – его умение красиво и грамотно двигаться по сцене, владеть мимикой, делать точные жесты. Для этого начинающему артисту желательно пройти школу сценического мастерства в драматическом и хореографическом коллективах.

Важно также овладеть искусством убеждения, чтобы до конца сыграть нелегкую роль фокусника, реализовывать задуманный образ. Можно принять образ балагура, рубахи-парня, эдакого увальня, который сам изумляется всему, что творится на сцене, будто помимо его воли. А можно принять образ очень серьезного, даже излишне серьезного, человека, благодаря «сильной воле» кото рого и происходят чудеса. При выборе любого образа, конечно, нужно исходить из своих личных внешних данных и характера. А они уже определят и трюковый репертуар, и реквизит, и костюм, и музыку.

Одежда фокусника должна быть свободной, не стесняющей его движений, а пиджак или рубашка должны иметь широкие и длинные рукава. Все необходимые вещи и предметы, в том числе традиционная «волшебная палочка», должны быть под рукой и заранее «заряжены» секретом.

До показа фокус должен пройти большую и тщательную подготовку как любое сценическое представление. Прежде всего это касается изготовления аппарата.

Затем необходимо безукоризненно отработать технику его использования,добиваясь точности и быстроты, естественности и пластичности каждого движения. Хотя в аппарате заключен главный секрет фокуса, тем не менее он должен участвовать в показе и обыгрываться иллюзионистом наравне с прочим реквизитом номера – это затруднит зрителям раскрыть секрет.

Все, что демонстрирует артист, должно быть необычным, интересным, оригинальным, изящным и делаться с легкостью. Редко кто догадывается, как много труда и упорства бывает вложено в «легкий фокус», идущий на сцене всего 2–3 минуты. Неискушенному зрителю трудно представить, что каждый жест, каждое движение и каждое слово артиста заранее продуманы, точно рассчитаны и тщательно отрепетированы.

Вы, конечно, обращали внимание, как свободно, естественно, просто, без тени суетливости профессиональный фокусник движется по сцене, как красивы, пластичны его жесты? Он немногословен, но весь его текст остроумен и весел – это придает выступлению особый блеск и эффект. Начинающему артисту следует на это обратить особое внимание. Будьте на сцене подтянуты, но естественны, не сутультесь и не хмурьтесь. Помните, что зрителю должно быть приятно на вас смотреть – в этом скрыта немалая доля успеха выступления.

Частая досадная ошибка начинающих – это ничем не оправданная поспешность при показе фокусов. Суетливые и скованные движения оставляют от всего выступления впечатление неуверенности артиста и неподготовленности номера. Такое выступление можно сравнить с чтением стихотворения скороговоркой и без выражения.

Вы демонстрируете свои фокусы публике и ради публики. Если вам во время демонстрации фокуса нужно показать зрителям предмет, с которым собираетесь работать, то показывайте это так, чтобы все зрители успели его хорошо рассмотреть. Иногда с этой целью даже полезно пройтись по зрительному залу, чтобы показать предмет из своих рук или дать его рассмотреть поближе (конечно, если это не угрожает раскрытию секрета фокуса). Но вам не следует и злоупотреблять своей «открытостью».

В отдельные моменты при демонстрации фокуса можно делать небольшие паузы – акценты. Это помогает артисту управлять вниманием зрителей. Между фокусами необходимы также короткие паузы – перерывы, чтобы зрители имели возможность воспринять ваш номер как единое целое, припомнить его детали, коротко обменяться впечатлениями со своим соседом. Благодаря этому приему эффект от вашего выступления будет более полным, а зритель его запомнит.

При умелом показе фокуса зрители будут сами создавать такие паузы, дружно аплодируя от восторга по поводу отдельных эпизодов фокуса.

Существует много различных способов отвлекать внимание зрителей. Они так и называются – отвлекающие моменты. Отвлекающим моментом может быть слово, жест и многое другое. Все зависит от обстоятельств. Вот пример. Фокусник передает из правой руки в левую шарик, держит кулак с зажатым в нем шариком, поднятым вверх так, что он все время находится на виду у зрителей. При этом указательный палец свободной правой руки артиста направлен на зажатый в кулаке шарик: он как бы приглашает зрителей неотступно следить за шариком. Фокусник отходит в глубину сцены к стоящему там столику и, взяв с него в правую руку «волшебную палочку», возвращается на авансцену. При этом его глаза неотступно следят за спрятанным в кулаке шариком, а сам он указывает на кулак теперь уже «волшебной палочкой». Легкий взмах палочкой. Левый кулак разжат. Он пуст – шарик исчез! В правой руке его тоже нет: это артист показывает зрителям. Так выглядит фокус со стороны зрительного зала.

Расскажу о «секретах» его исполнения. Здесь не применялись никакие специальные аппараты, и, если бы не отвлекающие моменты, фокуса просто не было бы. «Передавая» шарик из правой руки в левую, фокусник обманул зрителей: он сделал манипуляцию, называемую ложной пассировкой, оставляя шарик в правой руке. Далее последовал первый отвлекающий момент: подняв вверх левую руку, артист отвлек внимание зрителей от своей правой руки, в которой остался шарик. Показывая указательным пальцем правой руки на свой левый кулак, он тем самым подтвердил, что пальцы правой руки, которыми незаметно удерживается оставшийся в правой руке шарик, согнуты. Этот естественный указательный жест фокусник сопроводил еще взглядом, устремленным на левый кулак, – второй отвлекающий момент.

Бдительный зритель особенно зорко следит за направлением взгляда фокусника. Артисты это хорошо знают, и поэтому, когда им бывает нужно что-нибудь скрытно взять в руку или, наоборот, незаметно избавиться от какого-либо предмета, они свои движения никогда не сопровождают взглядом, а исполняют их «вслепую», не глядя.

В данном фокусе «волшебная палочка» не случайно потребовалась артисту. В момент, когда он брал ее со стола, он избавился от шарика из правой руки, оставив его на этом столе. Таким образом, палочка была третьим отвлекающим моментом. Освободившись от шарика, фокусник отошел от стола и уже потом показал, что шарик «исчез». Это был тоже отвлекающий момент, иначе зрители могли легко догадаться, что шарик остался на столе. Как видите, все было рассчитано и предусмотрено заранее, а отвлекающие моменты в исполнении этого фокуса играли основную роль.

Вот еще один очень любопытный пример важности отвлекающего момента и точного психологического расчета. Заканчивая номер, фокусник стоит лицом к публике, очень тщательно и неторопливо складывает яркий платочек в маленький шарик-комок, затем вдруг быстрым, резким, но очень неуклюжим движением прячет его под нижнюю кромку своего жилета. В зале начинается ропот, смешки – такой неловкости публика не прощает фокусникам. Артист растерян, он в таком замешательстве, что даже не сразу замечает предательски торчащий из-под жилета кончик платка. Полный провал. Но не спешите. Заметив злополучный кончик платка, фокусник, хитро улыбнувшись, потянул его – и в руках оказался крохотный лоскут материи одного цвета с «пропавшим» платком. В зале – оживление, смех, но смеются зрители уже не над артистом, а над своей промашкой.

Ну а где же платок, куда он исчез? А его фокусник действительно спрятал под жилет и одновременно с этим ловко выставил из-под него лоскуток ткани, укрепленный под жилетом так, чтобы его можно было легко вытянуть. Этот лоскуток и сыграл необходимую отвлекающую роль, на нем и держится весь фокус.

Из приведенных примеров становится понятно, насколько важно фокуснику уметь управлять вниманием зрителей и насколько важную роль в этом играют отвлекающие моменты.

Очень часто одни и те же фокусы исполняются артистами по-разному, поэтому они воспринимаются зрителями как совершенно самостоятельные, не похожие один на другой. Это и помогает фокусникам найти свою творческую манеру, свой «почерк», проявить индивидуальность.

Напряженное наблюдение за исполнением фокусов утомляет зрителей, и их интерес к выступлению постепенно ослабевает. Это невыгодно артисту. Поэтому, составляя программу своего продолжительного по времени выступления, необходимо заранее предусмотреть способы снятия такого напряжения. Но нужно сказать, что намного выигрышнее проходят веселые представления.

Фокусники обычно используют во время показов фокусов остроумные тексты, шутки, которые снимают усталость. Такие тексты продумываются заранее, затем записываются и заучиваются. При этом важно соблюдать меру: во время выступления артист не должен быть слишком многословным, болтливым. И опять же необходимо избегать противоположной опасности – замедления хода представления, чтобы не снизить зрелищный эффект и не сделать выступление вялым.

Зрители очень любят фокусы с предметами, взятыми непосредственно у них. Не берите эти предметы у ваших близких друзей, сидящих в зале (если их знают зрители), чтобы вас не заподозрили в сговоре с ними. Если вам нужен такой сговор с подставным лицом, то постарайтесь, чтобы в глазах зрителей оно осталось нейтральным.

В случае неудачи, когда фокус не получается, вы можете принять образ человека, который как бы никогда ни в чем, происходящем на сцене, не виноват, и оправдаться примерно так: «Ну, конечно, это не та карта. Я просто хотел вас проверить», или: «Что ж, узел так и остался на веревке. Я сделал это специально. Это шутка. Ха-ха-ха», или (когда кто-то указал вам на вашу ошибку): «Я знаю», либо как-нибудь нелепо и абсурдно объясните первым, что придет вам в голову. Не шутите за чужой счет. Не выставляйте на посмешище зрителя, вызвавшегося ассистировать вам. Да, можно над ним немного подшутить, но так, чтобы его не обидеть. Можно создать ситуацию, в которой вы разделите с ним роль жертвы: вы оба удивлены поворотом событий. Еще лучше, если вы будете подшучивать над собой, и чем чаще, тем лучше. Зрители – ваши друзья. Вы должны помнить, что и вы, и зрители являетесь участниками одного представления. Вы обманываетесь вместе с ними, вас одинаково забавляет, шокирует и потрясает представление. Вы удивляетесь ничуть не меньше, чем они. Зрители (количество значения не имеет) должны восхищаться не только фокусами, но и вами.

Итак, вы в общих чертах познакомились с условиями, в которых приходится выступать современному фокуснику, а также узнали о некоторых необходимых правилах и приемах, которые используют фокусники в своей работе.

Интервью подготовил Евгений Кузнецов, студент СПбГУ.

Человек с интересный судьбой и нестандартной профессией. В эпатажной одежде и с колодой карт в кармане. Со счастьем в глазах и готовностью делиться радостью со всеми окружающими: ловкостью рук, магией… фокусами.

Об этом рассказал молодой петербургский иллюзионист Александр Тарасов.

В самом начале…

Своего рода фокусы пришли в жизнь Александра еще при рождении. Судьба пригласила на сцену младенца, чтобы показать ему первый смертельный номер: пуповина вокруг шеи. Но, к счастью, опытный врач вовремя сориентировался и предотвратил трагедию. А далее второй смертельный номер: акушерка, роняющая младенца.

Реанимация, капельницы. Чьи-то слова: «Как жизнь встретишь, так ее и проведешь!».

Александр сменил пять школ, потому что странные события все преследовали и преследовали его: потопы, пожары, обвалы и взрывы. И так получалось, что рядом с эпицентром этих событий по какому-то нелепейшему стечению обстоятельств всегда находили нашего героя – и обвиняли его во всех смертных грехах. Трагикомедия, написанная и поставленная судьбой, с перспективным артистом в главной роли.

Техникум и панки

Как известно, после девятого класса можно оставить школьную скамью позади и начать покорять гору под названием «Среднее профессиональное образование». «Переходил из школы в школу, пока не дошло до девятого класса. И вновь нужно переводиться, но я так подумал: «Ну его!» – вспоминает Александр. На тот момент он не знал, кем хочет быть – стандартная ситуация для подростка – поэтому просто взял газету и посмотрел, какие профессии приносят больше денег. В то время одинаково ценились повара и слесари. И вот Александр уже готов был идти на слесаря. Однако дурная слава, связанная с его школьной жизнью, уже разлетелась по району: поступить в местный колледж оказалось затруднительно.

Но вот чудо: какой-то миллионер выкупил коммуналку, в которой наш герой жил с родителями, помог жильцам разъехаться и получить новые квартиры. И вот – новая локация. Новая жизнь и чистая репутация.

Александр поступил в машиностроительный техникум в районе Кировского завода.

С гитарой по городу

Во дворах, приобщившись к панк-культуре, будущий машиностроитель научился играть на гитаре. Он часто гулял по городу, играл в переходах на Невском или Петроградской. Иногда, возвращаясь домой после учебы, останавливался, исполнял что-нибудь и, заработав на булочку, шел дальше.

Гитара приносила Александру деньги, поэтому он стремился играть всё лучше и лучше. К концу обучения в техникуме даже занял первое место в городском конкурсе авторской песни. По словам нашего героя, секрет успеха прост: постоянная практика и сильное желание.

Однажды Александр забрёл на Моховую, где красовался розовый фасад Российского государственного института сценических искусств, и, повстречав старого знакомого, поступающего в этот престижный вуз, решил тоже пойти – за компанию. И поступил. С первого раза. Несмотря на конкурс в 100 человек на место.

«И даже там я был изгоем. Дело в том, что обычно учиться туда идут либо те, кто был из театральной семьи, либо те, кто с детства мечтает. Мне задавали вопросы: – «В каких театрах до этого играл?» – «Ни в каких». – «С какого раза поступаешь?» – «С первого». На их лицах появлялся испуг, и они молча уходили, – признается иллюзионист. – Помню, в первых числах сентября вбегаю в зал, смотрю – девчонки сидят грустные, думаю: «Дай развеселю!: – «Девчонки, пойдемте праздновать. Я вам вина куплю!». А они мне: – «Не разрушай атмосферу».

Театр и фокусы по телевизору

Преподаватели поставили Александра перед выбором: либо гитара, либо театр. И выбор пал на театр как на нечто неизведанное, новое, скрытое за занавесом, манящее этот занавес приподнять и заглянуть. Режиссёр посоветовал Александру заняться эстрадой: например, фокусами. И понимая, что иллюзии и непосредственное взаимодействие с публикой милы сердцу, наш герой стал их осваивать. И ему это нравилось!

Учился Александр этому нелегкому ловкому делу, что называется, «по старинке»: с наставником. Он уверен, что секреты фокусов должны переходить от отца к сыну, от учителя к ученику: как и в любом другом ремесле, все мастера когда-то были подмастерьями.

«Сейчас развит Интернет, и это здорово. Много обучалок, видеороликов, магазины фокусов процветают. Но даже если ты выучишь фокус по Интернету, людям все равно будет неинтересно его смотреть: есть много нюансов, которые Интернет не сможет показать, – объясняет наш герой. – Если ты хочешь стать фокусником, то ты должен общаться с другими фокусниками. Выходить на них сложно, но если есть желание, то стоит пытаться, потому что только в таком общении можно перенять бесценный опыт».

В свое время Александр самостоятельно вышел на фокусника из Новосибирска, который до сих пор иногда помогает ему с реквизитом, даёт советы.

В конце концов, фокусы и стали основной профессией. Он даже стал участником второго сезона телешоу «Покажи себя», где вошёл в десятку из трехсот лучших фокусников.

И теперь уже молодые люди, мечтающие стать иллюзионистами, пытаются связаться с Александром, напроситься в ученики.

Фокусы – это серьезно

Александр выступает на мероприятиях и праздниках. Все его заказчики и зрители довольны. Недавно его пригласили на гастроли в Индию. Кроме того, он выступает в театре, преподает акробатику и сценическое движение.

Можно с уверенностью сказать, что он счастлив – и его действительно можно назвать профессионалом.

Александр не скрывает, что, например, в период пандемии оказался в крайне затруднительном финансовом положении. И эта ситуация наглядно демонстрирует тот самый риск, которому в большей степени подвержены представители творческих профессий.

Но с другой стороны, если деньги не главное, если ты просто счастлив заниматься тем, чем занимаешься, так ли это важно? И какая разница, что думают другие?

Иллюзия — древнейшее искусство, с помощью которого зрителей вводят в заблуждение. Но это приятный обман. Ведь профессионал, используя ловкость рук, трюки, а также специальный реквизит, создает всего лишь иллюзию нарушения привычных свойств всем известных предметов. Выступление иллюзиониста заинтересовывает, увлекает зрителей.

Сегодня в гостях у журнала Reconomica иллюзионист Вадим Гордеев. С читателями фокусник поделится своей историей, расскажет, как начинал свой творческий путь 10 лет назад, а также даст советы и рекомендации, которые помогут начинающим фокусникам.

Я — иллюзионист

Меня зовут Вадим Гордеев, я — фокусник. С детства у меня был миллион увлечений, я успел перепробовать игру на гитаре, авиамоделирование, плавание, метание ножей, создание мультфильмов и еще многое другое. Больше всего мне нравились всякие механизмы, я любил разбирать все, что только было можно, и конструировать самодвижущиеся игрушки, машины на воздушной подушке, самолеты на резиновом моторе. Поэтому я и пошел учиться на инженера. Правда не проработал по специальности ни дня.

Фото в новом образе.

В настоящий момент я — иллюзионист. Занимаюсь этим искусством уже около 10 лет. Я делаю то, что мне нравится и за это еще и платят. Есть определенная стабильность в этом деле и несколько вариантов дальнейшего развития.

Путь в профессию

Я попал в эту сферу когда еще учился в университете. Мой друг тогда работал крупье, казино еще были открыты, и он там научился нескольким фокусам, которые чуть позже я, конечно, увидел. Меня так это заинтересовало и увлекло, что я разузнал секрет этих фокусов, хотя это было очень непросто, и начал пробовать, демонстрировать подобные трюки самостоятельно. Показывал всем родным, друзьям, одногруппникам, просто незнакомым людям. Меня поразило в фокусах то, как они устроены. Это просто фантастика наблюдать, как человек может не видеть «слона» прямо перед собой или наоборот видеть то, чего не было!

Учился я самостоятельно, изучал новый фокус, показывал его людям, старался понимать, что хорошо, что плохо. Я и теперь продолжаю обучаться, сейчас в основном на форумах фокусников, они проходят несколько раз в год.

Позвали поудивлять на свадьбу

Я просто показывал фокусы для своего удовольствия, это было мое увлечение, и как-то раз меня позвали поудивлять на свадьбу, где я заработал первую 1000 рублей, чему был очень рад. От момента первого фокуса до первого заработка прошло года 2-2.5.

После первого выступления на свадьбе было несколько корпоративных выступлений, все выступления пришли через сарафанное радио и коллег. Поиском клиентов я особо не занимался, так как не планировал делать это своей профессией. И только когда у меня уже были кое-какие заказы, я начал обзванивать организаторов, делать группу в ВКонтакте, выступать за рекламу.

Выступление на корпоративном празднике.

Сейчас у меня есть небольшая команда, это моя ассистентка, которая также и моя жена, еще человек, который занимается рекламой и 4 голубя.

Я, конечно, в поиске еще людей, например, ищу специалиста по соцсетям. Работал как-то со мной специалист по инстаграму, но того результата, которого хотел — не получил. И еще ищу мастера-самоделкина, который сможет воплощать мои идеи в жизнь.

Сценарии выступлений я придумываю сам, иногда мне помогает жена.

Мои клиенты

Клиентов можно разделить на две группы:

Организаторы праздников и прочие ивенторы.
Прямые заказчики: молодожены, мамы.

Выступление на выставке.

Мне комфортнее работать с хорошими людьми. Из мероприятий мне больше по душе праздники с взрослой аудиторией. Последнее время часто попадаются свадьбы в красивых местах с небольшим количеством гостей, человек 20-30, получается очень уютный праздник с такой интимной атмосферой, и мне нравится быть частью таких событий.

Выступать приходится в самых разных местах, в основном это рестораны и банкетные залы, но приходилось показывать фокусы и во дворцах, и в автобусах, и на теплоходах, и в недостроенных домах.

В основном клиенты идут через сарафанное радио. У меня также есть реклама через сайт и Яндекс Директ, социальные сети. Иногда выступаю на тематических выставках, посвященным свадьбам или ивент-индустрии.

Из своих номеров больше всего я, пожалуй, горжусь своим конкурсным номером! Этот номер полностью мое творение, я его придумал, реализовал, выступал с ним на конкурсах в России и в Европе, и брал призы!

Выступление на шоу «Битва фокусников».

Главное занятие

На мероприятие я обычно приезжаю заранее от 30 минут до 2-2.5 часа до выхода, в зависимости от программы, которой нужно удивить гостей. На месте нужно собрать реквизит, переодеться, загримироваться, пообщаться со звукорежиссером по фонограмме и подключить микрофон, посмотреть площадку, подготовить свет, пообщаться с ведущим, сделать уточнения по выходу.

Сезонный бизнес

Конечно, в фокусном деле есть сезонность, потому что свадьбы в основном летом, а корпоративы в декабре. В межсезонье фокусники, в основном, готовятся к сезону. Потому что постоянно нужно удивлять чем-то новеньким, а подготовить новый номер — это дело не одного месяца.

Проблему низких сезонов можно решить, например, занимаясь детскими праздниками, там сезонность намного меньше. Можно также заниматься другими направлениями, например, делать шоу по билетам, или придумывать и изготавливать реквизит.

Выступление на детском празднике.

Основные расходы

Основные расходы идут на реквизит и рекламу, но помимо этого есть и расходы на обучение, на костюм, какие-то мелкие расходники.

Для сценических выступлений нужен хороший микрофон, причем головная гарнитура, чтобы освободить руки, а далее все зависит от фантазии и возможностей фокусника, кто-то работает с небольшим количеством реквизита на несколько десятков тысяч рублей, а кто-то делает представления на большие залы и там уже реквизита может быть на несколько миллионов.

У меня есть мастерская, большая часть реквизита хранится там, а часть с которой я чаще всего работаю хранится дома.

Оригинальные и интересные номера

Конкуренция, конечно, есть, но с другой стороны, если посчитать, то на пятимиллионный город приходится порядка 70-80 фокусников, что совсем немного. Основная сложность в том, что люди в России не знают, что можно на взрослый серьезный праздник или конференцию позвать фокусника и это будет здорово, поэтому все фокусники общими усилиями стараются придать этому искусству престижный статус, уйти от шаблонов, что фокусник это только для детей.

Ну а также, чтобы обойти конкуренцию, нужно делать что-то оригинальное и интересное. Я люблю придумывать новые трюки, или обыгрывать известные фокусы под свой образ. Также, я практически весь свой реквизит изготавливаю самостоятельно, и расписывается он вручную. Мне нравится продумывать дизайн, чтобы помимо эмоций удивления была красивая картинка, незаезженная музыка, чтобы была атмосфера и шоу.

Выиграть чемпионат мира и ездить по миру с гала-шоу, это долгосрочные планы.
А на ближайшее будущее — в разработке несколько больших иллюзий для взрослых программ и один очень классный номер для детской.
В общем, хочется выходить на рынок более масштабных мероприятий.
Также в планах есть регулярная организация сольных шоу.

Стилизация под 19-й век

Раньше я работал фокусником как все. Классический костюм, современный реквизит и подача. Однажды я увидел выступление итальянского фокусника, у которого номер был стилизован под стимпанк. Мне очень понравился этот акт и я захотел сделать что-то подобное, начал мастерить реквизит и думать над костюмом, а жена у меня гример, так что мне поручено было еще и отращивать бороду.

Результатом всех этих действий стал такой вот образ иллюзиониста 19 века, который очень лег на мою внешность и темперамент, а любовь к механизмам и рукоделию, добавила эту образность в мой реквизит. Мне очень нравится как выглядят мои номера и то поле для творчества, которое дает такая стилизация в общем. Есть в таким «историзме» 19 века свой шарм.

На профессиональной фотосессии.

Цена вопроса

В месяц у меня выходит от 5-6 мероприятий до 20-30, зависит от месяца. По стоимости мои выступления от 10 тыс. р. за небольшой детский праздник и до 50 тыс. р. за несколько выходов с большими иллюзионами.

Зарабатывать на этом бизнесе, я думаю можно до нескольких сот тысяч в месяц, выше тоже можно, но это скорее исключение, и нужно прям очень хорошо и много работать чтобы попасть в это исключение.

Какие могут быть сложности у новичков

Основные сложности на начальных этапах — это поиск клиентов. Все молодые фокусники в России в основном самоучки и учатся они показывать фокусы с небольшими предметами, такие как карты, монеты и т. п. Такие небольшие фокусы объединены в целый жанр, который называется микромагия. Так вот «микромагов» довольно много, поэтому сюда пробиться сложно. А чтобы делать номера на большую аудиторию, должен быть хороший опыт и немалые первоначальные вложения.

Еще большая трудность для фокусников это «представление о фокуснике в народе». Скажи человеку «фокусник», и он представит себе странного дядьку, который достает из шляпы зайца, сквозь дырку в столе, потом вытягивает из рукава связки цветных платков. Более того, люди думают, что фокусник это только для детей. Такое сейчас представление о жанре, поэтому на взрослых праздниках фокусники пока не такие частые гости, как могут быть.

Хочу стать фокусником — что делать?

Одним из главных качеств для фокусника и для любого артиста, я думаю, является харизма и умение общаться. Один фокусник покажет простейший трюк, но сделает это так, что зрители будут смотреть не отрываясь, и организаторы его будут звать к себе на праздник снова и снова.

Другой фокусник покажет сложнейшую манипуляцию, которую он тренировал лет 5, но сделает это скучно и безэмоционально, что зрители посмотрят на это дело и дальше уткнутся в свой салат. Безусловно, кто-то наделен харизмой от природы, кому-то нужно изучать сценическое движение и технику речи и много практиковаться. Но в современных условиях это необходимо, представление нужно делать качественным.

Цирк — это не только названия места, где происходит представление, но и само представление. Каждый, кто работает в цирке, старается сделать все, чтобы представление шло по заранее оговоренному сценарию.

На самом деле, для полноценной работы цирка требуется множество сотрудников, каждый из которых должен максимально точно выполнять свои функции. Из этой статьи вы узнаете, люди каких профессий работают в цирке.

Клоун

Источник фото: Christian Diokno/pexels

Наверное, это первое что приходит в голову, когда говорят о цирке.

Клоуны — это артисты, которые для развлечения публики используют различные приемы:

кривляние;
переодевание;
пародию;
импровизацию и многие другие.

Так как цирк создан для развлечения, то цель клоуна — рассмешить. Для этого он активно взаимодействует с аудиторией, вызывает в «круг», если это классический цирк, или на сцену, если представление проходит в здании для подобных мероприятий.

Также клоуны могут «неожиданно» врываться на сцену во время исполнения других номеров.

Несмотря на всю несерьезность образа, клоун — это тот, кто работает в цирке по профессии.

Код профессии и полное название:

Код — 20103. Наименование — Артист (буффонадный клоун).

Буффонада — это и есть основа актерской игры клоуна. Это направление искусства, которое подразумевает утрированность, комичность и неестественность проявлений актера.

Это выражается в гриме и костюмах клоунов. Например, с помощью грима они максимально выделяют глаза, рисуют удивленные брови и раскрашивают губы в яркие цвета.

Одежду они подбирают максимально нелепую, например, очень большую обувь или костюмы не по размеру.

В речи используют игру интонациями для создания комичности образа.

Так как клоун — это артист, то они получают актерское образование. Начать обучение можно после 9 и 11 класса. Чаще в этой профессии встречаются мужчины. Женщин, которые примеряют на себя эту роль, называют клоунессами.

Иллюзионист

Иллюзионист (фокусник, маг, волшебник или престидижитатор) — это тоже артист, который с помощью ловкости рук, специальных устройств, предметов и механизмов способен создать видимость существования необъяснимых явлений.

Иллюзионист — это тот, кто работает в цирке с вниманием аудитории. Он активно использует когнитивные искажения, магическое мышление и другие способы воздействия на публику, которые позволяют вводить человека в заблуждение.

Это искусство очень древнее. Изначально шаманы и жрецы использовали иллюзии для воздействия на людей с целью подчинения, внушения и управления. Позже это стало использоваться для развлечения.

В Средние века стали появляться профессиональные артисты, которые зарабатывали с помощью карточных фокусов, чревовещания и других приемов.

Самым популярным иллюзионистом конца XIX века стал Гари Гудини, который внес значительный вклад в развитие этого искусства.

С развитием технологий фокусы стали сложнее. С начала XXI века цирк стал приглашать иллюзионистов, которые используют обман зрения, электромагниты, лазеры, зеркала и компьютеры для создания масштабных шоу.

Так как иллюзионисты — это актеры, для получения образования они заканчивают колледж, техникум или вуз.

Униформисты

Униформист работает в цирке по профессии с кодом 19296. Это рабочая специальность, без которой представление в цирке не могло бы состояться.

Обязанности униформиста:

Подготовка манежа к программе.
Ассистирование актерам.
Уборка реквизита и подготовка манежа к новому номеру.
Настройка аппаратуры.

В некоторых случаях униформист может участвовать в клоунских представлениях.

Эти работники — важная часть внутреннего образа цирка, они выполняют декоративную функцию, встречают публику и помогают остальным актерам. Некоторые униформисты становятся артистами цирка.

Берейтор

Берейтор — это тот, кто работает в цирке с лошадьми. В его обязанности входит обучение лошадей, и обучение артистов верховой езде.

Тренировка лошади зависит от ее роли в цирковом представлении, например, она может выполнять:

Напрыгивание.
Манежную езду.
Гарцевание.

Этот специалист должен учить лошадь не бояться скопления людей, громких звуков и правильно реагировать на команды наездника.

В XIX веке в Санкт-Петербурге даже была специальная школа для обучения на берейтора.

В цирке лошадь должна точно выполнять команды и безошибочно взаимодействовать с артистами и персоналом, так как это крупное животное, которое может травмировать человека при неверном исполнении своей роли.

Специальность этого работника в большинстве случаев — «тренер-наездник лошадей» с кодом специальности 4.36.01.03.

Получить профессию можно после 9 класса, минимальный срок обучения — 2 года и 5 месяцев.

Дрессировщики

В отличие от берейторов, которые работают исключительно с лошадьми, дрессировщики могут взаимодействовать с любыми животными. В их обязанности не входит постановка номера в цирке, подбор костюмов и декораций — они ответственны только за выполнение животными определенных действий. Часто дрессировщиков приглашают для обучения животных разных цирков.

Этот специалист учитывает множество факторов, которые влияют на выбор метода дрессировки.

Выделяют 4 основных метода дрессировки:

Болевой метод. Животное наказывают, если оно не подчиняется. Этот негуманный метод подвергается критике многими защитными организациями. Долгое время это был единственный способ, который использовали для обучения животных.
Поощрительный метод. В этом случае животное получает лакомство или ласку от хозяина в случае верного выполнения требований.
Контрастный метод. При неправильном выполнении требования животное наказывают. Если задание выполнено верно — поощряют.
Подражательный метод. Более молодое животное повторяет действия опытного.

Из-за невозможности узнать какие люди работают в цирке с определенным животным, создается множество общественных инициатив с просьбами о закрытии цирков. Так как защитники животных имеют большое влияние, то цирки регулярно подвергаются критике за использование болевого метода в процессе дрессировки. В некоторых случаях это приводит к гибели зверей.

Так как животное постоянно находится в стрессовом состоянии, то увеличивается вероятность его нападения на зрителей и дрессировщика. Иногда это случается, что свидетельствует о том, что болевой метод действительно применяется.

В противовес цирку с животными существует популярный «Цирк Дю Солей», который не использует их для представления. Все номера — это смесь циркового мастерства, визуальных эффектов, хореографии и нарядов.

Люди каких профессий работают в цирке

Кроме перечисленных профессий, в цирке есть место и для других работников:

Ассистенты.
Гимнасты.
Эквилибристы.
Тренеры.
Бухгалтеры.
Танцоры.
Жонглеры и другие.

Также есть служба безопасности и множество административных должностей. Эти люди выполняют ту же работу, которую выполняли бы в любом другом месте по своей специальности.

Зарплата работников зависит от цирка, роли, количества выступлений и опыта.

Нередко приглашенные артисты выступают на контрактной основе, получая плату за выступление. Если у цирка есть своя постоянная труппа, то они могут работать за фиксированную плату.

Читайте также: