Кто делает анимации профессия

Опубликовано: 12.03.2025

Художник анимации – профессия, связанная с рисованием и компьютерными технологиями. Деятельность увлекательная, позволяет реализовать творческий потенциал. Для работы в этой сфере необходимо окончить курсы, но лучше – вуз.

Художник анимации – специалист, который создает сюжеты и персонажей, используя современные технологии. У него в распоряжении графический планшет и софт, которые позволяют максимально точно визуализировать задумку режиссера или заказчика. Художником анимации могут стать ребята, которые обладают навыками рисования. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Краткое описание

Анимация окружает нас повсеместно, ведь ее используют в фильмах и мультфильмах, мобильных приложениях, компьютерных играх, рекламе, музыкальных клипах и других продуктах. Художники анимации применяют технологии 2D и 3D, они безупречно рисуют от руки и обладают хорошей фантазией. Прочитав сценарий, художник видит, как будет выглядеть тот или иной персонаж. Художники анимации могут работать в крупных компаниях, в этом случае они являются звеном творческой команды. Нередко они берут частные заказы, могут совмещать деятельность с созданием иллюстраций, отрисовкой баннеров.

Особенности профессии

Художник анимации – талантливый фантазер, который умеет визуализировать самые сложные задачи. Он изучает сценарий, получает указания от режиссера, тесно сотрудничает с коллегами. Во время работы художник анимации решает следующие задачи:

создает концепцию и эскизы, а также вносит в них правки;
занимается отрисовкой сюжетов и персонажей;
использует элементы компьютерной графики для создания 3D-проекций;
принимает участие в разработке концепции, может давать рекомендации по корректировке сценария;
определяет стиль композиции, работает с цветовой гаммой;
занимается созданием графического сюжета.

Обязанности напрямую зависят от компетентности и дополнительных знаний художника анимации. В крупных проектах он может заниматься исключительно анимацией и графикой, в небольших – курированием всех процессов, связанных с визуализацией. Художник анимации может не иметь высшего образования, однако навыки рисования крайне важны. Специалисты без профильной подготовки могут не добиться успеха или принимать участие исключительно в малобюджетных проектах.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Хорошо рисующий человек может попробовать свои силы в этой профессии, однако необходимо будет пройти курсы подготовки, связанные с изобразительным искусством и компьютерной графикой.
Основную деятельность можно совмещать с дополнительными заказами, что позволит увеличить доход.
Художники анимации могут работать удаленно, а также сотрудничать со всемирно известными компаниями. Для достижения таких высот необходимо хорошее портфолио и знание иностранного языка.
Достойный уровень дохода.
Профессия интересная, она понравится интровертам и творческим людям.

Минусы

Конкуренция среди художников анимации очень высокая, поэтому необходимо постоянно развивать профессиональные компетенции.
Крупные компании отдают предпочтение специалистам, которые имеют опыт работы и диплом творческого вуза.
Для творческой работы характерно периодическое профессиональное выгорание.
Возможны разногласия с членами команды и руководителем проекта.

Важные личные качества

Художник анимации – человек с хорошо развитым эстетическим вкусом, который ищет креативные решения и использует нестандартный подход. Он обладает усидчивостью, внимательностью и дисциплинированностью. Важная черта – неконфликтность, ведь работа связана с постоянным внесением правок и легкой критикой.

Обучение на художника анимации

Художников анимации обучают в профильных школах, колледжах и вузах, последний вариант более предпочтительный, если речь идет о крупных проектах и быстром карьерном росте. В приоритете следующие направления подготовки:

«Живопись» (код: 54.05.02);
«Графика» (код: 54.05.03);
«Живопись и изящные искусства» (код: 54.05.05);
«Дизайн» с профилем «Графический дизайн» (код: 54.03.01).

Если профильного образования нет, то стоит начать подготовку с изучения азов изобразительного искусства, а потом – компьютерной графики на курсах. Во время обучения в вузе или на курсах будущий художник анимации должен собирать портфолио и принимать участие в любых проектах, которые помогут ему приобрести опыт.

Современный рынок труда обновляется вслед за развитием технологий, и сейчас очень востребованы специалисты в сфере визуального искусства. Поэтому компетентные аниматоры пользуются спросом во всем мире. Чем занимается аниматор, где он востребован, какие навыки и качества ему необходимы, где получить эту профессию — эти и другие вопросы разобраны в нашей статье.

Термины анимации и мультипликации

Аудиовизуальное искусство, которое основано на технологии «оживления» изображений, называется анимацией или мультипликацией. Это равнозначные взаимозаменяемые термины. Сейчас в профессиональной среде чаще используют вариант англоязычного происхождения, то есть «анимация» (от лат. «анима» — душа).

Современная работа с анимацией представлена двумя основными направлениями:

рисованная 2D-анимация;
созданная на компьютере 3D-анимация.

В первом варианте художник рисует персонажа, и его изображение «оживляют» с помощью постепенного изменения картинки. Вторая категория включает в себя создание трехмерных компьютерных проекций. За создание спецэффектов и визуальных дополнений также отвечает область анимации.

Что конкретно делает аниматор?

В определенном смысле аниматор — это художник, создающий иллюзию движения персонажа в мультфильме или компьютерной игре. Благодаря работе аниматоров персонажи приобретают мимику, характерные движения и способы перемещения. Профессиональные аниматоры создают по-настоящему ярких и живых персонажей.

За каждым мультфильмом или компьютерной игрой стоит целая команда специалистов. Аниматор является важным звеном в этой творческо-производственной цепи. Именно он воплощает замысел режиссера, сформированный по написанному сценарию. Благодаря аниматору образы созданных персонажей оживают, и задумка воплощается в графическом виде.

Где востребованы специалисты по анимации?

Сейчас аниматоры очень востребованы на рынке труда в России и за рубежом. Спектр основных видов деятельности, где нужны эти специалисты:

Какие навыки и качества необходимы в профессии?

Если вы хотите поступить в высшее учебное заведение и получить специальность аниматора, то в первую очередь важны навыки рисования и раскадровки. Эти умения можно приобрести в художественных школах, на учебных курсах, в студиях анимации или при самостоятельных занятиях.

Если вас интересует только подраздел 3D-анимации, то вполне можно обойтись без умения рисовать. Объемную компьютерную анимацию многие успешно осваивают с нуля. В случае рисованной 2D-анимации навык рисования имеет большое значение, а особенно полезным станет умение рисовать скетчи, то есть быстро создавать наброски.

Следует помнить, что аниматор — это не художник. Для современной мультипликации, рекламы, визуального творчества гораздо важнее тайминг и умение видеть изображение в динамике.

Каким должен быть профессиональный аниматор? Какие качества полезно в себе развивать, чтобы стать им?

трудолюбие и активность для планомерного продвижения по карьерной лестнице;
умение общаться с разными людьми, чтобы находить новые интересные проекты;
наблюдательность и навык подмечать детали, особенности мимики, движения;
ответственность при работе с проектами по срокам.

Где учат будущих аниматоров?

Получить специальность аниматора можно в Университете «Синергия» по новой образовательной программе. Выпускники этого направления становятся режиссерами и художниками анимации. Преподаватели-практики рассказывают все необходимое об анимации, motion-дизайну и визуальным спецэффектам.

на коротких курсах;
в колледже;
по программе бакалавриата;
по программе магистратуры.

Факультет Анимации — это совместный образовательный проект одного из самых прогрессивных вузов в России и крупнейшей российской мультстудии. Дипломная работа — собственный мультфильм, аттестованный экспертами.

28 октября — Международный день анимации. В честь праздника мы взяли тематическое интервью у Андрея Тренина, аниматора с 15-летним опытом работы и создателя онлайн-школы анимации. Он рассказал нам, почему аниматор — это профессия будущего и как сделать карьеру в этой сфере.

Чем аниматор отличается от мультипликатора

Анимация и мультипликация — это разные наименования одного и того же аудиовизуального искусства, основанного на технологии «оживления» изображений. Мультипликация — русскоязычное название анимации, его использовали в СССР. Сейчас в индустрии принято использовать англоязычные термины, «анимация» и «аниматор». Во-первых, они понятны всем, а во-вторых, в них как раз и отражена суть профессии — одушевление («анима» на латыни — «душа»).

Два основных вида современной анимации — рисованная 2D-анимация и компьютерная 3D-анимация. В первом случае оживляется нарисованный художником персонаж, во втором — его компьютерная проекция в 3D. К анимации также относится создание визуальных эффектов (VFX).

Чем занимается аниматор

Аниматор — это художник-артист, который с помощью определённых приёмов и технологий создаёт иллюзию движения персонажа мультфильма или компьютерной игры. Персонажи при этом двигаются, разговаривают, испытывают и проявляют разные чувства. Всё это аниматор должен изобразить, пользуясь разными профессиональными приёмами. Чем более живым и ярким получатся персонаж — тем выше качество работы аниматора.

Мультфильмы, анимационные сериалы, компьютерные игры не создаются в одиночку, над ними всегда работает команда. На большой студии аниматор — часть производственной цепочки. Можно сказать, что он — инструмент, которым режиссёр воплощает свой замысел. Сначала создаётся сценарий и образы персонажей, а потом аниматор воплощает и оживляет их.

Аниматор может работать и самостоятельно, то есть быть сам себе режиссёром. Так создаются авторские мультфильмы. В России ежегодно проходят фестивали авторских анимационных фильмов, например, «Суздаль» или «Крок», где создатели демонстрируют свои работы, обмениваются опытом, получают призы и награды.

С одной стороны, аниматор — достаточно творческая профессия. В рамках определённого режиссёрского задания можно самостоятельно работать над характером, внешностью, манерами персонажа, воплощать собственные идеи.

С другой стороны, в индустрии аниматору приходится работать в заданных рамках, выполнять режиссёрскую задачу. Если хочется больше свободы, можно заниматься собственными проектами, работать в авторском кино, но там меньше возможностей для заработка.

Как я стал аниматором

В детстве я посмотрел передачу «Спокойной ночи, малыши!». В программу позвали аниматора, и он изобразил в блокноте, как создаётся рисованный персонаж. С тех пор я мечтал только об одном — стать персонажным аниматором. В то время, 20 лет назад, возможностей сразу выучиться на аниматора было меньше. Я поступил в Палехское художественное училище и получил специальность «художник лаковой миниатюры», а потом приехал в Москву и устроился работать на анимационную студию «Солнечный дом». Они тогда как раз делали мультфильм «Князь Владимир». Там, на студии, я работал и одновременно учился у профессиональных аниматоров.

Несколько лет я переходил из студии в студию, попробовал себя в разных видах анимации, освоил разные техники, работал и на фонах, и в композитинге, но больше всего мне нравилась персонажная анимация. Постепенно из простого аниматора я вырос до главного аниматора, работал супервайзер-аниматором на анимационном сериале «Сказочный патруль».

Во время работы я видел, что аниматоров на проектах не хватает, мне нужны были коллеги-профессионалы. Я решил сам их обучать: открыл онлайн-школу анимации и создал тематическое сообщество в социальной сети. Сейчас, спустя 5 лет, в нашей школе учатся 300-400 студентов в месяц, наши выпускники работают на студиях анимации в России и за рубежом. Мы учим анимации, режиссуре, сценарному мастерству, проводим ежегодный «Слёт аниматоров», куда приезжают иностранные спикеры, представители студий, аниматоры и все, кому интересна эта профессия.

Я руководитель проекта, занимаюсь его развитием и продвижением, поэтому времени на преподавание или создание анимации практически не остаётся. Однако я планирую развиваться дальше в индустрии. Например, есть идея создать компьютерную игру, но не хватает знаний, так что я собираюсь пойти на курсы и выучиться на геймдизайнера.

Где нужны аниматоры

Но и сегодня аниматор — очень востребованная профессия. Они нужны в кино- и телеиндустрии, в рекламе. Создание фильмов и мультфильмов в студиях поставлено на поток, поэтому аниматоры в кино и на телевидении не просто востребованы — их не хватает, причём как в России, так и за рубежом.

Аниматоры задействованы и в гейм-индустрии. Они создают специальные клипы анимации, которые компьютерная программа потом микширует (совмещает) и делает из этого движение. Например, для персонажа отдельно делается клип для ходьбы, отдельно — для падения, отдельно для поднятия руки, поворота головы. Потом все эти клипы совмещаются и получается анимация движений персонажа. Игрок нажимает соответствующую кнопку на компьютере, активируется программа, и персонаж выполняет нужные действия.

Как стать аниматором

Высшее образование в сфере анимации можно получить во ВГИКе, на факультете анимации и мультимедиа. Там готовят режиссёров и художников анимации, есть бюджетные и платные места.

Экзамены для поступления:

русский язык (ЕГЭ);
литература (ЕГЭ);
творческое испытание (композиция);
профессиональное испытание (живопись + рисунок);
собеседование.

Однако в наше время не обязательно идти в официальное учебное заведение, чтобы выучиться на аниматора. Существует множество дистанционных школ анимации. Они, как правило, платные, но обучение на аниматора очень быстро окупается, если не просто выучиться, а остаться в профессии. Зарплата аниматора-стажёра в России — от 40 тысяч рублей, а опытный специалист может зарабатывать 100 тысяч и больше.

Преимущества онлайн-школы:

подготовка специалистов «с нуля»;
актуальные знания, востребованные в индустрии прямо сейчас;
создание портфолио.

Когда аниматора принимают работать на студию, даже если это студия Disney, смотрят не на диплом, а исключительно на портфолио, то есть на работы, которые аниматор уже делал и может продемонстрировать.

Дистанционные школы как раз и позволяют собрать впечатляющее портфолио. Во время обучения выдаются задания, студент выполняет их вместе с преподавателем-ментором. Ментор помогает сделать работу качественно, указывает на ошибки. Онлайн-школы также проводят стажировки на студиях, где у студентов есть возможность попробовать себя в реальной работе. Им выдают «боевые сцены» прямо с производства, и те, кто хорошо справляется, имеют все шансы попасть в проект и в титры.

Аниматоры сейчас настолько востребованы, что студентов разбирают на работу сразу после окончания дистанционной школы анимации.

Какие навыки нужны аниматору

Для поступления в официальное учебное заведение понадобятся навыки рисования и раскадровки. Их можно получить в художественных школах, на специальных курсах, детских студиях анимации или занимаясь с преподавателем индивидуально.

Для обучения 3D-анимации в дистанционной школе навык рисования желателен, но не обязателен. Объёмной компьютерной анимации можно научиться полностью «с нуля». А вот если есть желание освоить рисованную 2D-анимацию, начальные навыки рисования понадобятся. Особенно приветствуется в анимации умение рисовать скетчи — быстрые наброски.

Аниматор — не художник. Как говорил мой ментор, известный российский аниматор Александр Дорогов, который работал на студии Disney, а сейчас обучает студентов в России, «хороший рисунок не спасет анимацию, её спасет хороший тайминг». Для аниматора более важна не тщательная прорисовка, а умение видеть изображение в динамике.

Уровни мастерства и карьера

Главные навыки аниматора — умение передавать движение тела и мимику персонажа.

Передавать движение проще. Научившись хорошо рисовать движение, аниматор уже может создавать работы, например, для компьютерных игр, где персонажи просто бегают и прыгают, совершают какие-то действия, но не общаются.

Чтобы работать над созданием мультфильмов и фильмов, нужно научиться делать мимику, липсинк — движение губ персонажа, показать актёрскую игру, сделать его интересным, смешным. Это следующий уровень мастерства.

По опыту нашей школы анимации, самый быстрый срок освоения профессии с нуля до начала работы в студии — 6 месяцев. Сейчас этот срок увеличивается: аниматоров становится больше, растёт конкуренция, студиям требуются специалисты более высокого уровня. Многие наши выпускники возвращаются к нам, чтобы освоить новые навыки.

После школы анимации студент становится аниматором-стажёром. Через несколько лет работы в разных студиях и разных проектах он нарабатывает опыт и превращается в хорошего специалиста среднего уровня. Если он становится востребованным, его приглашают на работу и стараются удержать — значит, он стал аниматором-профессионалом.

Внутри студий анимации — своя карьерная лестница, от техник-аниматора до главного аниматора, который отвечает за весь проект.

Многие аниматоры, получив образование в России, достигают здесь своего «потолка», не только зарплатного, но и творческого. Поэтому они уезжают работать за границу — в США, Канаду, Вьетнам и другие страны.

Какие личностные качества нужны и не нужны аниматору

Нужны

✅Трудолюбие, умение действовать, а не рассуждать.

Это качество нужно в любой профессии, но аниматор совершенствует своё мастерство и растёт профессионально, только если постоянно работает, рисует и создаёт. Успешные молодые специалисты, которые быстро становятся востребованными и попадают на крупные студии, отличаются не особыми талантами, а именно трудолюбием и активностью.

✅Коммуникабельность

Умение выстраивать коммуникацию важно, чтобы находить интересные проекты, быть в курсе новинок индустрии, для работы в команде и обмена опытом с коллегами.

✅Наблюдательность

Для аниматора важно замечать особенности движения, мимики людей, быть внимательным к деталям. Наблюдая за движением в окружающем мире, люди разработали основные принципы анимации. Аниматор постоянно исследует, как двигается персонаж, смотрит референсы (изображения, помогающие уточнить творческую задачу, уловить суть персонажа и точнее передать детали), изучает работы других аниматоров.

✅Ответственность

Профессиональный аниматор должен работать быстро, качественно, соблюдать сроки, ответственно относиться к своей задаче.

Не нужны

🚫Усидчивость

Создавать анимацию — очень увлекательное занятие, поэтому темперамент для аниматора не имеет особого значения. Главное — любить свою работу, тогда усидчивость не понадобится.

🚫Талант

В анимации, как и в любой другой творческой профессии, 99% труда, и только 1% таланта, и даже этот 1% не обязателен. Если он есть — повезло, если нет — можно без него обойтись.

Что нужно запомнить:

Хотите получать новые статьи во «ВКонтакте»? Подпишитесь на рассылку полезных статей

Моушн-дизайнер – интересная, творческая и крайне перспективная профессия. С развитием технологий киностудии, интернет-компании и рекламные агентства не ограничивают воображение, они вкладывают огромные средства в создание анимационной графики, которая привлекает и покоряет зрителей. Без моушн-дизайнеров любимые шоу, фильмы, веб-сайты и приложения выглядели бы совсем иначе, понравились бы они нам?

Что такое моушн-дизайн?

Анимационный дизайн (motion design) – визуальное оформление, придающее движение статическому изображению и вкладывающее в ролик определенный смысл. Широко используется в мобильных приложениях, видеоиграх, кинематографе, рекламе и на телевидении. Моушн-дизайн объединяет видео, аудио и текст, поэтому зритель лучше усваивает информацию в ролике и идею создателя.

Что делает дизайнер анимации?

Моушн-дизайнер – специалист-оркестр, объединяющий профессии сценариста, художника, режиссера, оператора, монтажера, продюсера, звукового дизайнера. Он создает анимационную графику в разнообразных форматах: рекламные ролики, музыкальные видеоклипы, видеопрезентации, титры, пользовательские интерфейсы, видеомаппинг и т.д. Motion-дизайнер прибегает к визуальным эффектам, анимации и другим кинематографическим приемам, чтобы оживить творения.

Какими навыками должен обладать дизайнер анимации?

Моушн-дизайнер – это специалист, обладающий обширными знаниями в графическом дизайне. Он разбирается в тонкостях композиции, что позволяет гармонично располагать визуальные элементы. Умеет художественно оформлять текст, а значит, разбирается в тонкостях типографики. Более того, знает все законы колористики и психологии цвета, ведь правильно подобранная палитра – один из главных инструментов воздействия на зрителя.

Моушн-графика всегда рассказывает зрителю историю, поэтому приступая к работе над проектом, дизайнер продумывает сюжетную линию. Он прибегает к приемам драматургии и режиссерского мастерства.

Графические программы и видеоредакторы

Обязательный навык дизайнера анимации – виртуозное владение профессиональными программами. Обработку видео производят в Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro, Autodesk Combustion и т.д. С графикой работают в Adobe Illustrator, Adobe Photoshop и других программах. 3D и анимацию создают в Autodesk 3ds Max, Autodesk Maya, Cinema 4D и т.д.

Все больше анимационной графики основано на трехмерном моделировании. Безусловно, это будущее направления. Профессиональный моушн-дизайнер должен разбираться в полигональном моделировании, цифровой скульптуре и т.д.

Помимо всего перечисленного, он:

Определяет целевую аудиторию проекта – анимационной графики
Работает с информацией и проводит творческие исследования
Разрабатывает технические задания с четким изложением: главной идеи, сведений о продукте, продолжительности ролика, сроков, оплаты и прочих моментов
Работает в команде с другими профессионалами, включая фотографов, режиссеров и IT-специалистов
Следит за тенденциями развития технологий и индустрии, например, искусственного интеллекта и виртуальной реальности
Анализирует результат работы, постоянно совершенствуется и проходит дополнительное обучение моушн-дизайну
Умело презентует себя и собственные проекты

Где учиться на дизайнера анимации, и как стать моушн-дизайнером?

Согласно опросам компании-работодатели motion-дизайнеров отдают предпочтение кандидатам со степенью Бакалавра и сильным портфолио. Специализированное обучение дает знания и навыки, которые просто необходимы для выполнения работы. Профессиональные программы и курсы моушн-дизайна предлагают ведущие творческие вузы Европы и США.

Istituto Marangoni проводит подготовку таких специалистов в рамках двух программ Бакалавриата:

Студенты получают всестороннее образование в сфере дизайна, осваивая 2D, 3D и 4D, оттачивая мастерство в графике, изучая историю искусства, совершенствуя навыки работы со звуком, текстом и медиа. Курсы дизайнеров анимации предполагают учебные поездки, встречи с экспертами направления, выполнение групповых и индивидуальных проектов для реальных компаний.

Где еще учиться моушн-дизайну? Специализированные программы Бакалавриата и Магистратуры доступны в:

Где работает анимационный дизайнер, и какую зарплату получает?

Пройдя обучение, моушн-дизайнер востребован в кинокомпаниях, рекламных агентствах, дизайн-студиях, телекомпаниях, образовательных проектах и IT-компаниях. Порядка 60% специалистов работают на основе фриланса, предпочитая удаленную занятость. Среднегодовая заработная плата дизайнера анимации зависит от страны, компании и квалификации. Согласно данным BLS в США можно рассчитывать на 72 520 $ в год. Портал HH.ru утверждает, что в России нижняя планка зарплаты – 720 000 рублей в год. Однако квалифицированные опытные профессионалы получают от 1 800 000 рублей в год и выше.

Больше информации о курсах моушн-дизайнеров запрашивайте у консультантов STUDIES&CAREERS.

Мультипликатор - специалист, который владеет художественным искусством. Создает мультфильмы. В частности, занимается тем, что анимирует действия определенных их героев.

Мы расскажем об особенностях профессии. О том, что тинейджеру предстоит делать в рамках нее. А также о том, как освоить специальность.

Особенности специальности

Мультипликаторы работают в сфере создания разнообразных мультфильмов. Ключевая задача специалиста этой сферы - анимировать то, как двигается определенный герой. И прорисовать каждый его шаг в ходе серии.

Виды мультипликации и мультипликаторов

Существует огромное количество направлений мультипликации. И, соответственно, специалистов-мультипликаторов. Направления могут разниться в зависимости от тех способов, которые были определены для того, чтобы сделать анимацию персонажа (от того, цифровой мультфильм или рисованный). Также, они четко зависят от того, насколько масштабным является тот или иной проект.

Например, для короткометражного мультфильма могут нанять всего одного аниматора. Если же серий в определенной кинокартине много, то могут нанять целую команду специалистов. Которые будут прорисовывать все аспекты взаимодействия персонажей.

Анимации бывают трех видов:

Нарисованными. Их создают на бумаге. С помощью традиционных инструментов. Как в советских мультиках.
Кукольными. Подобные мультипликации изготавливают из пластилина.
Трехмерными. Мультипликации подобного типа создают на компьютере. С помощью трехмерной графики.

Специализации мультипликаторов, необходимые для создания мультфильма

Если компания "снимает" мультфильм, то для проекта нанимается огромное количество специалистов. Каждый из них отвечает за определенное направление работы в мультипликации. Итак, произведению подобного типа требуются следующие специалисты:

Постановщик. Специалист этого спектра создает концепцию мультфильма. Продумывает его стиль. Специалист этого спектра работает плечом к плечу с режиссёром. Также, постановщик отвечает за художественную сторону мультфильма.
Персонажист. Специалист этого спектра создает, соответственно, персонажей определенной истории. Прорабатывает их образы. А также то, как они в дальнейшем будут взаимодействовать друг с другом.
Фоновщик. Специалист этого спектра создает фон, на котором персонажи мультфильма будут взаимодействовать друг с другом. Он должен уметь изготавливать интерьеры, экстерьеры помещений. Чтобы они смотрелись максимально правдоподобно и интересно.
Контуровщик. Специалист этого спектра занимается тем, что берет бумагу, на которую нанесены серии мультфильма. А затем оцифровывает ее. Переносит на традиционную пленку. Для того, чтобы мультфильм можно было посмотреть.
Фазовщик. Специалист этого спектра отвечает за процесс перемещения персонажей между фазами. В работе он должен учитывать, каким образом двигается каждый герой.
Прорисовщик. Специалист этого спектра изготавливает финальную версию героя. Опираясь на те рекомендации, которые ему предоставил главный художник мультфильма.
Мультипликатор спецэффектов. Специалист этого спектра отвечает за изготовление спецэффектов. В частности, он может имитировать природные явления. Снег. Дождь. А также радугу. И многое другое.

Где учиться на мультипликатора?

Освоить профессию мультипликатора можно и без диплома о высшем образовании. Если тинейджер будет учиться создавать мультфильмы с помощью 3D-графики, работодателям будет не важно, где он получил знания. Важно будет только то, насколько они качественные. И насколько полезным подросток сможет быть проекту.

Тем не менее, учиться все же придется. Освоить профессию мультипликатора самостоятельно будет очень сложно. Подростку предстоит, как минимум, посещать специализированные курсы.

Университеты, которые выпускают мультипликаторов, работают по всей России. Они есть как в Москве, Санкт-Петербурге, так и в региональных центрах. Рекомендуем отдавать предпочтение таким факультетам, как:

Факультет информационных технологий.
Факультет мультимедийных технологий.
Факультет дизайна.
Художественный факультет.

Каждый из этих факультетов читает курс под названием "Мультипликация". В разных городах России факультет может иметь наименование, отличное от "информационных технологий". Но, вне зависимости от названия, в нем могут учить специалистов нужного подростку спектра.

Для поступления на мультипликатора подростку нужно сдать основные Единые Государственные Экзамены. А также один дополнительный. По литературе.

Также, тинейджеру нужно подготовиться к творческому конкурсу. Он обязателен для всех абитуриентов. Об особенностях творческого конкурса уточняйте в университете вашего города.

Какие обязанности есть у мультипликатора?

Мультфильм создают в несколько этапов. Сначала команда придумывает концепцию. А затем прорабатывает героев мультфильма.

После этого команда начинает прорабатывать первые эскизы. Делать наброски внешнего вида персонажей. А также окружающей их обстановки. Если бюджет у мультфильма большой, то продюсер предварительно отбирает несколько художников. Для того, чтобы распределить обязанности по отрисовке между ними.

Современные мультипликаторы создают мультфильмы на компьютере. С помощью специализированных программ на ПК. Благодаря чему, мультфильмы можно создать за короткий срок. Сразу в цифровом формате.

Мультипликатор должен идеально владеть следующим программным обеспечением:

Blender.
Cinema 4D.
Maya.
Lightwave.
3D Max.

А также многими другими программами. В процессе работы подростку предстоит осуществлять задуманное не только в цифровом формате. Работать на бумаге ему тоже придется. Поэтому тинейджер должен быть готов и к этому направлению работы.

Какими знаниями должен обладать мультипликатор?

Чтобы мультипликатор мог претендовать на высокую заработную плату, ему не достаточно всего лишь обладать хорошими навыками в рисовании. Он должен разбираться в теории мультипликации. И иметь представление об основных законах творчества.

Помимо этого, мультипликатор обязан знать психологию человека. Разбираться в искусстве и актерской игре. Чтобы его персонажи вели себя в кадре максимально правдоподобно. Также, мультипликатор должен обладать собственным стилем отрисовки персонажей.

Помимо этого, тинейджер, который планирует стать специалистом этой сферы, должен:

Обладать пространственным мышлением. Иметь отличное воображение.
Обладать хорошим глазомером.
Понимать, как устроена динамика. Как должны двигаться предметы и персонажи.
Обладать высокой работоспособностью.
Быть наблюдательным.
Уметь быстро понимать, как устроен тот или иной персонаж. Какой у него характер. В чем заключается его цель, мотивация.
Чувствовать моду и стиль.
Обладать вкусом.
Быть немного актером. Или разбираться в принципах игры на сцене.
Быть позитивным. Чтобы заряжать всю "съемочную команду" энергией.
Уметь добиваться своей цели.
Уметь брать на себя отвественность. И справляться с ней. Не испытывая, при этом, стресс.
Быть терпеливым. Уметь высиживать на одном месте огромное количество времени. При этом, не уставать от своей работы. А получать от нее удовольствие.
Уметь работать плечом к плечу с другими представителями профессии. А также с командой мультипликаторов.

Сколько денег получают мультипликаторы?

Заработок мультипликатора зависит от многих факторов. Среди них то, в каком регионе работает специалист. На какую компанию (крупную или маленькую). И над какими проектами.

В регионах специалист может получать от 35.000 рублей. В ЛО и МО - от 50.000 рублей. А в Москве и Санкт-Петербурге - вплоть до 150.000 рублей и выше.

Заключение

Профессия мультипликатор - очень интересная и творческая. В рамках нее, подростку предстоит создать огромное количество необычных мультфильмов. Поработать плечом к плечу с профессионалами современности. В том числе, с известными продюсерами и актерами. А также обрести полезные знакомства. И заработать много денег. Поскольку к мультипликаторам-профессионалам работодатели относятся лояльно. И готовы платить им большое количество средств.

Читайте также: