Кто рисует мангу профессия
Опубликовано: 12.03.2025
У подростков и молодёжи аниме стиль очень популярен. Подавляющее большинство моих учеников, возрастом в среднем от 13 до 23 лет, увлечены культурой аниме не на шутку. Они смотрят аниме-сериалы, читают мангу, изучают японскую культуру, рисуют аниме персонажей. У многих это увлечение перерастает в нечто большее.
Разумеется, характерный графический язык, особая философия и некоторая диковинность для европейского зрителя делают аниме особенно привлекательном, особенно для молодых начинающих художников. У многих увлечение рисованием начинается именно с изображения любимых героев аниме или даже сцен. Но узкая специфика, изолированный и рафинированный культурный ключ, узость целевой аудитории делают этот жанр специфическим настолько, что плодят местячковые школы обучения рисованию манги (весьма далёкие от оригинальной трактовки) или заставляют юных художников учиться рисовать аниме самостоятельно. И то и другое имеет к японской анимации весьма отдалённое отношение.
Часто, серьёзно проштудировав не один десяток учебников по рисованию манги, просмотрев серию видеоуроков на youtube по рисованию аниме и освоив основные приёмы рисования персонажей, молодые аниме-художники начинают собственные творческие поиски. Вместе со взрослением, приходит естественное желание зарабатывать своим хобби, получать не только удовольствие, но и прибыль от аниме рисунков. Начинается поиск заказов, портфолио размещается на множестве площадок, собираются положительные отзывы от таких же увлечённых японской субкультурой единомышленников. Но зарабатывать не получается. И вот почему.
1). Аниме - слишком узкий жанр, рассчитанный на молодую аудиторию.
Не всём импонирует стилистика аниме, не всегда понятный российскому зрителю графический язык и символический смысл, а значит, желающих купить аниме рисунки не так уж и много. Кроме того, целевая аудитория аниме художника не всегда платёжеспособна. Самые яркие и преданные фанаты аниме - школьники и студенты младших курсов, а они не зарабатывают достаточно, лишний рубль потратить на красивую картинку. А если и готовы платить, то совсем небольшие суммы, на которые художнику точно не прожить.
2). Прикладное назначение аниме картинок не ярко выражено.
Где применимы аниме рисунки? В России такого рода анимацию не создают и мангу не выпускают. Рисунки персонажей аниме могут применяться в иллюстрации и дизайне, как графические символы субкультуры. Но много ли будет покупателей у такой продукции? Производители канцелярских товаров, футболок, дизайнерских сумок и прочего предпочитают выбирать более универсальные сюжеты, те, которые будут продаваться много и легко людьми разных возрастов, вкусов, социальных групп. Соответственно, вместо аниме рисунков, они выберут что-то более традиционное: пейзажи, животный, иллюстрации нейтральные по тематике. Зайдите в любой книжный и убедитесь сами: реалии рынка дизайнерских и иллюстраторских услуг говорят сами за себя.
3). Заказчики не готовы работать с новичками.
Узкая ниша и рафинированная стилистика создаёт высокую конкуренцию среди художников. Серьёзные заказы получают мастера иллюстрации, уже зарекомендовавшие себя на рынке. Из всех моих знакомых, в своё время увлекающихся аниме культурой, только одна девушка-иллюстратор сумела сделать это дело доходным. Она научилась мастерски рисовать героев аниме в определённом ключе, знает и может определить и передать даже минимальные различия в стилях аниме, делает аниме арты очень красивыми по цвету, насыщенными по деталям и точно соответствующие всем требованиям жанра и заказчика. Стоит ли говорить, что заказы ей приходят от одних и тех же покупателей, подавляющее большинство которых территориально находится не в России.
4). Аниме не предполагает смежных стилей и способов рисования.
Это значит, что художник, рисующий аниме не может изображать ничего другого, работает только в этой стилистике, а значит не способен развиваться дальше, достигнув определённого уровня. У него почти нет шансов заключить договор с компанией полиграфических услуг или издательством, где нужны универсалы, способные создать обложку для триллера и женского романа, детской сказки и социальной прозы. Любой художник должен быть способен развиваться и самосовершенствоваться всю жизнь, чтобы суметь заработать на хлеб своим трудов в любую эпоху, невзирая на смену вкусов, стилей, веяний моды. Аниме иллюстратор на это вряд ли способен. Сама стилизация персонажей оборачивается эдакой стилистической ловушкой - по-другому изображать лица, фигуры, животных художник не может. Простые схемы для рисования и почти канонические формы сделают своё дело.
5). Портреты в стиле аниме.
Некоторые молодые авторы зарабатывают такими околоанимешными рисунками, стилизуя живые лица заказчиков под аниме персонажей. Здорово, если навык и желание позволяют это делать. Но, готовы ли эти художники заниматься таким родом творчества если не постоянно, то долго? Не наскучат ли одинаковые носы и большие стеклянные глаза? Может быть уж лучше заняться искусством шаржа - они востребованы везде и всегда, да и доли творчества там больше, больше возможностей поиска собственного стиля рисования, экспериментов с формой и изобразительными средствами.
Как вывод из всего вышеперечисленного: заработать на аниме рисунках в России сложно и маловероятно. Несмотря на большую увлечённость и любовь к современной японской культуре, есть смысл поискать более многоплановое и приближенное к житейским и рыночным реалиям творческое увлечение молодому художнику. Рано или поздно, художник перерастёт этот юношеский, популярный жанр, а, чтобы обрести что-то новое, придётся постигать основы изобразительной грамоты с нуля. Слишком уж специфичный и замкнутый в себе стиль аниме. Стоит ли возлагать большие надежды и строить серьёзные планы на таком эфемерном и явно далёком от профессионализма увлечении?
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже :)
Екатерина Крюкова — художник-педагог во втором поколении, член Союза художников России, член Международной Федерации Искусств UNESCO, участник и лауреат многочисленных выставок в России и за рубежом. Подробнее >>>
Дорогой Джон*,
Прочитав твой вопрос, я подвожу только к одному: ты уверен, что говоришь о манге? Если у тебя есть история и художественный талант, то ничто не останавливает тебя в публикации работ в своей стране. Причина, по которой в японской манга индустрии нет большого количества иностранцев, - это разница в культурах.
Всё, что я могу посоветовать тебе, - это держаться своей страны, потому что ты понимаешь её лучше всего. Тут всё зависит от твоего состояния сознания, понимания культурных различий и логики. Только гений способен писать истории или нарисовать чувства другого народа.
Я один из тех немногих, кто смог перейти линию и жить в Японии под рабочей визой для деятелей искусств. Мне довелось видеть, как много таких же, как и я, провалились в этом, это трудно вписаться в требования. Японцы и иностранцы, работающие в Японии, не хотят восполнять "конкуренцию"**. Японцы очень сильны в том, чем они занимаются.
Если ты не обладаешь этими данными, но лучше всего забыть о том, чтобы стать мангакой за пределами своей страны.
1. Свободное владение японским.
2. Понимание культуры.
3. Связи***.
4. Харизма.
5. Нужно быть психологически сильным.
6. Самое главное - хорошо развитое чувство "логики/понимания".
Напоследок: я надеюсь увидеть тебя и других в ближайшие годы. Нас не так много, и я всегда рад иностранным мангакам, когда вижу их в моем офисе. Но пока я встретила только двух мангак,которые не были японцами, поэтому надеюсь, что у тебя всё получится. Прошу прощения за мой английский, в настоящее время я не пишу на английском языке и стараюсь посещать форумы, чтобы поддерживать его.
* По всей видимости, это был ответ на вопрос в частном порядке, затем он был опубликован отдельно.
** В оригинале to help out ''competition'' - мне не совсем ясно, но скорей всего, речь о том, конкурировать в японской среде сложно, так как японцы весьма хороши в разных областях. Да и не надо забывать, что манга индустрию взрастили японцы, конкурировать с ними в том, что у них засело на подкорке головного мозга с рождения сложновато.
*** В оригинале connection - можно имеется в виду умение налаживания взаимоотношений.
Статья-письмо получилось немного скомканным, но основной смысл ясен: придётся потрудиться, если вы действительно хотите работать мангакой в Японии.
Ну и я хочу добавить от себя, прочитав кучу разных материалов.
Во-первых, в любом случае, где бы вы ни работали - в Японии, в своей стране или какой-то другой, необходимо постоянно улучшать свои навыки и качество работ. Развитие и самосовершенствование - наше всё. Без роста мы никуда не сдвинемся.
Во-вторых, - активность. Надо искать разные варианты представить своё творчество публике: интернет (свой сайт, блог, сайты для самопубликации и т.д.), выставки, конкурсы (международные конкурсы, проводимые в Японии,- это реальный шанс сделать мечту реальной), публикация в местных печатных изданиях и т.д. Но активность должна быть разборчивой - не участвуйте в том, что вам не подходит (формат, условия и т.д.).
В-третьих, каждый деятель искусства (как же громоздко, в английском проще - artist и всё) должен знать хотя бы английский (он точно пригодится!). Если собираетесь в Японию - то начинайте учить японский уже сейчас (даже если вы собираетесь рисовать мангу с одной фразой на странице, для нормального существования в японской рабочей среде вам потребуется не ниже N2).
Получить artist visa довольно непросто: утверждения того, что вы художник, будет недостаточно (даже если принесёте в посольство двухметровое полотно в стиле Рембрандта). Необходимо: высокая активность (надо "наработать имя и список заслуг"), связи в Японии (куда вы едете и чем именно будете заниматься как "художник"), хорошая сумма на счету (чтобы правительство не беспокоилось о том, что, возможно, вы приехали в их страну бомжевать).
Так что начать лучше всего с учебы в Японии - это самый верный вариант. Лучше поднакопить денег и поехать учиться на год. Почему на год? Чтобы вы смогли получить разрешение на работу, попутно можете обивать пороги издательств манги (Сайты у них на японском, и обычно на них указываются дни, когда проходят собеседования для желающих показать свои работы. Если не указано, придётся звонить и спрашивать. По почте редко кто принимает работы на рассмотрение, так что придётся прийти и разговаривать один на один с представителем компании, на японском, конечно.) и даже найти короткие курсы по манге (там своя среда, может, что подскажут).
Если деньги позволяют, то можно и в университет поступить на отделение аниме и манги (там всё серьезно, не думайте, что там просмотр аниме с утра до вечера), тогда вам будет ещё проще зацепиться в японской среде (но опять же - если задумаетесь об университете - то нужно иметь уровень N3 и выше, там везде свои требования).
Можете также почитать блог (на английском) девушки, которая работала ассистентом мангаки в Японии (но первоначально она опять же поехала туда на учёбу).
Вот как-то так обстоят дела. В общем, нам всем следует помнить: терпение и труд всё перетрут. Я всем желаю удачи в осуществлении ваших светлых мечтаний и стремлений, а если есть какие-то дополнения, то пишите в комментариях.
С наилучшими пожеланиями,
Mes meilleures salutations,
With best wishes,
Onyx Foil =^-^=
Если вы выпускаете комикс у издателя, как правило, вам предложат до 20% с продаж. При этом на создание истории в 46 страниц, по словам художника Алексея Межевича, может уйти от полугода до года (максимальный срок не ограничен, боритесь с перфекционизмом!). Авторы комиксов выживают как могут: совмещают с другой работой, становятся пикчерами в соцсетях, пытаются сотрудничать с западными компаниями, занимаются самиздатом. Самостоятельно печатать, рекламировать и распространять тираж бывает выгоднее, чем действовать через издательство.
Но воспринимать комикс как основной заработок не обязательно. Рисование историй может стать интересным хобби, инструментом самовыражения, предлогом освоить по-настоящему востребованные навыки. Сейчас стилистика комиксов набирает обороты и используется в разных сферах, рассказывает Юлия Мельникова, куратор интенсива «Как научиться рисовать аниме: курс рисования раскадровок и комиксов» в школе компьютерных технологий Scream School. Реклама, упаковка продуктов, клипы, журнальная иллюстрация, принты на одежде и даже социальные проекты — этот жанр актуален везде.
К тому же, чтобы привлечь внимание к своей работе, не нужно больших средств. Это не так долго и дорого, как анимация или кино, и вполне выполнимо одним автором. А навыки, освоенные через визуализацию историй, могут открыть двери в другие индустрии. Дизайн, иллюстрация, кинопроизводство, анимация — комиксы пригодятся во многих творческих профессиях.
Чему учиться?
Перед выпуском комикса предстоит проделать немалую работу: найти идею и развить ее до сценария, создать раскадровку (разбить повествование на отдельные кадры), все нарисовать, покрасить (если комикс запланирован в цвете), добавить текст, все перепроверить и, наконец, опубликовать (в сети или на бумаге).
Поэтому коммерческие комиксы чаще готовят командой, где у каждого свои задачи. Но множество авторских проектов придумываются и рисуются в одиночку. Создатель такого комикса — человек-оркестр: и сценарист, и художник, и режиссер, и редактор, и специалист по продвижению, которому могут понадобиться самые неожиданные навыки.
Дмитрий «Nikls» Никулушкин, известный по публикациям в культовых журналах «Сережка» и «Арбуз», советует тщательно изучать анатомию и композицию . Хороший комиксист должен уметь выстраивать кадры с разных точек обзора и рисовать героев с самых неожиданных ракурсов.
Комиксист Алим Велитов рекомендует тренировать «режиссерское видение» , чтобы понимать, как лучше рассказать историю визуально, передать эмоцию персонажа и смысл всей сцены.
Художник комикса «Доктор Люцид» Антон Савинов полагает, что чем больше у автора знаний в смежных дисциплинах (колористике, графическом дизайне, типографике), тем более цельные и сложные вещи будут получаться на выходе.
Фрагмент из книги «Скульптор» (Скотт Макклауд)
Где учиться?
Индустрия образования для комиксистов в России развивается быстро, но не так давно. Большинство уже известных авторов — самоучки, которые осваивали сценарий и рисунок своими силами. Или попали в комиксы из других сфер — компьютерных игр, иллюстрации, дизайна, анимации.
Сегодня можно научиться рисовать комиксы в любом формате — от самообразования и краткосрочных курсов под руководством опытных художников до длительных программ в вузах.
Чтобы понять, какое обучение нужно именно вам, Евгений Яковлев (автор «My First Book», «Cлов нет», «Девочка и камень», «Вольф Хельсинг») рекомендует решить, чем именно вы хотите заниматься. Если нацелены на коммерческую отрасль, придется учиться и развивать навыки каждый день. Для «альтернативного» пути вполне хватит уровня «читал несколько комиксов» и «умею рисовать огурец с глазами».
По мнению Виктора Меламеда, иллюстратора и ведущего курса Британской высшей школы дизайна, самую эффективную технику рисунка может дать школа анимации: «Но и тут как повезет. Я редко вижу сочетание сильной техники и настоящей творческой свободы.
Самые яркие художники — те, кто способен остаться самоучкой, получив образование».
Он также полагает, что в процессе обучения жанр комикса не должен подчинять все себе: «Стать частью комиксной субкультуры — большая опасность для художника. Там уютно и тепло, «свой» зритель реагирует благожелательно даже на самые поверхностные вещи. Но самое интересное происходит на стыках разных жанров и форм». Сотрудничающий с российскими и американскими издательствами Стас Якимов (Saint Yak), напротив, уверен, что учиться следует у тех, кто создал культуру комиксов и вырос внутри нее. Он рекомендует изучать работы Рафаэля Альбукерке, Шона Мерфи и Джока.
«Если есть возможность пойти к опытному комиксисту, стоит хвататься за нее», — говорит Джамиля Зульпикарова (Jijoni), сотрудничающая с издательством Bubble. Сама она училась у Алима Велитова.
Курсы
В первую очередь обратите внимание на и лектории на фестивалях комиксов. Новичкам они помогут познакомиться с азами, продолжающим самоучкам — отточить технику и проконсультироваться с профессионалами.
Вариантов обучения достаточно и в сети. Например, англоязычные курсы на Coursera или русскоязычные MoonCourses, рассчитанные на уже рисующих художников с начальным или средним уровнем. Уроки подойдут тем, кто ищет новое применение своим навыкам.
В Екатеринбурге подростков обучают в студии InComics. В несколько лет работает бесплатная школа комиксов «Палитра» для людей от 14 до 30 лет. По словам куратора школы Ксеньи Панкиной, курс на два семестра читают художники, сценаристы, издатели, что помогает завести полезные знакомства и включиться в индустрию. «По результатам мы организуем несколько публикаций: одну в сборнике стрипов, и одну в полноценном сборнике комиксов. Студенты участвуют в и фестивалях», — отмечает Панкина.
Самообразование
В сети полно статей и видеоуроков о разных этапах работы над комиксом. Полезные материалы можно найти в группах художников Владимира Лопатина, Евгении Кундозеровой, Ольги Лаврентьевой.
Художник Илья Обухов призывает помнить, что всегда будет кто-то лучше вас. Опасаясь этого, можно никогда не приступить к рисованию. «Хорошо бы иметь художественное образование, но в современном авторском комиксе оно не играет большой роли. Авторские рисунки тем и хороши, что многие вещи можно обозначить как данность. Читатель принимает стиль автора как правила игры», — говорит Обухов.
Дмитрий Дубровин, создающий комиксы и иллюстрации под псевдонимом lemon5ky, cчитает, что лучший учебник — это чужие работы:
«Комиксы надо просматривать с определенным фильтром в голове. Например, смотреть только раскадровку, звуки, композицию в кадрах и так далее. Чем больше разных комиксов и манги прочитано, тем проще понять закономерности».
Художник Евгений Францев тоже советует анализировать все, что вы читаете: «Пытайтесь понять, зачем нужна та или иная панель, сцена, действие, что они несут в себе, как это ведет и удерживает внимание читателя». Фрунзе Бабаханян, ведущий художник графической новеллы «Великая агония», рекомендует отслеживать тренды на сайтах ArtStation и Pinterest. «Анализируйте то, что нравится, и то, что вне круга ваших предпочтений. Расширяйте кругозор», — говорит художник.
Бабаханян также советует делиться своими работами в социальных сетях, а после получения фидбэка обязательно вносить правки: «Будет соблазн оставить эту работу и сделать другую, но это неправильно. Только так вы сможете не допускать ошибок в дальнейшем».
«Большую роль в комиксах играет визуальная выразительность. Стоит делать стадики (учебные наброски, от английского слова «study») с необычными ракурсами и перспективой. Тренироваться в создании концепт-арта, окружения и эффектов. Такие навыки значительно выделят вас среди комиксистов», — полагает Бабаханян.
Не забывайте о практике, чтобы не увязнуть в подготовке. Начните с маленьких историй, коротких комиксов. Так вы поймете свои сильные и слабые стороны, каких знаний вам не хватает. Не беритесь сразу за большие проекты: неподъемные задачи могут лишить мотивации.
Опытные художники в стиле манга рассказывают о том, как они стали популярны.
Рисунки в стиле манга сейчас находятся на пике своей популярности, поэтому, если вы умеете рисовать в этом стиле, вам обеспечена известность. Сегодня манга-художники собирают сотни тысяч последователей в социальных сетях, а также раскручиваются через специализированные сайты, ярким примером среди которых является Patreon. Многие художники продают свои рисунки, а самым лучшим из них даже предлагают жить и работать в Японии. Но как им удаётся добиваться таких результатов? В этой статье даются советы новичкам от четырёх известных мастеров.
1. Обязательно публикуйте свои работы в социальных сетях
Первый, и, возможно, самый очевидный совет заключается в том, что ваши рисунки обязательно должны видеть люди. «Если вы много рисуете, но нигде не публикуете свои рисунки, о вас никто не узнает», - говорит Илья Кувшинов, русский художник из Токио с 1,3 миллионами последователями в Instagram. «Конечно, это страшно выставлять свои рисунки напоказ, но поверьте, найдутся люди, которым они очень понравятся!»
Одна из иллюстраций из книги Ильи, «Мгновение»: Рисунок Ильи Кувшинова
Однако, разместить свои рисунки лишь в одной социальной сети может быть недостаточно, говорит Лариен Чан. Польская девушка-иллюстратор, более известная как Larienne или Princess Larienne, оказала огромное влияние на сообщество DeviantArt, которое в 2016 году удостоило ее награды «Deviousness». Помимо профиля на DeviantArt у неё есть социальные страницы в Instagram, Tumblr и в онлайн-сообществе японских художников, Pixiv.
«Некоторые люди думают, что достаточно лишь хорошо рисовать, но, к сожалению, это уже не так», - говорит Чан. «В наши времена постоянно меняющихся алгоритмов и жесткой конкуренции сложно предугадать, откуда придут новые клиенты и поклонники, поэтому желательно быть в как можно большем количестве мест».
"Я старалась придать своим рисункам что-то, что помогло бы им отличаться от остальных рисунков в стиле манга. Также важно регулярно делать новые посты в социальных сетях",- говорит Александра Спрушинска, польская студентка, известная под ником Yenko, обладательница почти четверти миллиона последователей в Instagram. «Последовательность - это ключевой фактор", - подчеркивает Спрушинска. «Вам нужно постоянно публиковать новые рисунки, постоянно придумывать что-то новое, и тогда люди не забудут о вас и будут показывать ваши рисунки своим друзьям».
Посты Спрушинска в Instagram - это восхитительный микс из фотографий, эскизов и полноценных художественных работ.
Такое разнообразие материала делает ее страницу намного более личной и интересной по сравнению с профилями, где представлены только рисунки. "Людям интереснее посмотреть на фотографию вашего рисунка, чем на обычный скан", - подчеркивает она. «Им интересно узнать, что творится за кулисами, познакомиться с вашим рабочим пространством. Фотографии - это также отличный способ показать инструменты, которые вы использовали во время творческого процесса».
Выражайте свои эмоции в рисунках
Что нужно сделать, чтобы ваши работы выделялись на фоне других манга-художников, рисующих не хуже вас? Спрашинска утверждает, что для этого необходим быть искренним в выражении своих эмоций. «Как и в других видах искусства, у каждого из манга-художников есть свой стиль и фишки, придающие работе уникальность», - говорит она. «Сосредоточьтесь на том, чтобы передать в рисунке то, что интересно вам, и всегда найдётся кто-то, кому это понравится».
«Ведение профилей в Facebook и Instagram сыграло огромную роль для меня как художника», - говорит Спрушинска
Также кое-кто из манга-художников обнаружил, что публикация фан-арта может помочь в привлечении внимания к своему творчеству и увеличении числа подписчиков. «Я обрёл популярность после того как выложил фан-арт с Матильдой из фильма "Леон" в Instagram », - говорит Кувшинов. «Внезапно у меня оказалось огромное количество подписчиков».
Похожая история произошла и с Чан. «Я стала известна после серии рисунков в моём собственном стиле, посвящённых западным мультфильмам», - говорит она.
«Важно размещать работу на всех страницах популярных социальных сетей», - говорит Гонсало Ордоньес
Тем не менее, для каждого фан-арта, который стал вирусным, надётся хотя бы тысяча людей, которые его не видели и на это нельзя положиться, утверждает Гонсало Ордоньес, известный под ником Genzoman. «Когда вы рисуете только фан-арт, люди могут начать видеть вас исключительно как художника в этом стиле, они не будут воспринимать вас как создателя новых образов», - говорит он. «Поэтому я считаю, что лучше всего совмещать свои собственные идеи и концепции с фан-артом, а не выбирать что-то одно».
Александра добавляет, что необходимо обладать настоящей любовью к фан-арту, если у ва есть желание поэкспериментировать с этим стилем. «Это видно, кто на самом деле фанат, а кто просто хочет собрать побольше лайков и репостов», - предупреждает она.
3. Познакомьтесь поближе с тем, что собираетесь рисовать
Тот же самый принцип, конечно, относится и к самой манге. Манга - это не только стиль, но и своеобразная необычная культура, насчитывающая за собой десятилетия, и чем больше вы подчерпнёте из нее, тем лучше будут ваши рисунки.
"Многие думают, что манга - это только Шонен (манга для мальчиков-подростков) или Мое (манга с главными героями, похожими на детей, стремящихся вызвать сильные эмоции), это два основных направления манги, которые наиболее интересны зрителям за пределами Азии", - говорит Ордоньес. «Но в манге есть много поджанров, художников и стилей, поэтому я бы рекомендовал начинающим художникам узнать как можно больше об этом направлении".
«С таким количеством талантливых людей вокруг ваши работы должны быть уникальными, иначе их не заметят», - говорит Чан
"Познакомьтесь с работами Осаму Тедзуки, Шотаро Ишиномори и Го Нагаи", - говорит он, - а также других японских художников, таких как Йошихару Цуге или Йошихиро Тацуми. Это поможет вам добиться разнообразия, потому что, если мы все будем делать что-то похожее, дело закончится тем, что мы просто будем соревноваться друг с другом. Художник в стиле манга не обязательно должен уметь делать только 1-2 трюка, он может использовать любые универсальные образы и приёмы, как и в других типах творчества".
В общем, нужно быть оригинальным и найти свой собственный, личный стиль. «Когда я начинал, я перерисовывал страницы из Dragon Ball и воссоздавал стиль таких художников, как Кадуши Хагивара», - говорит Ордоньес. «Но рано или поздно наступает момент, когда необходимо попробовать что-то новое, чтобы люди не считали вас просто «имитатором», по аналогии с каверами песен.
Первый колледж в Японии, который начал сотрудничать с производителями
Портреты преподавателей и их достижения украшают холл. Не нужно разбираться в современном дизайне и искусстве, чтобы узнать их работы: здесь и аниматоры Disney, а один преподаватель даже работал над “Холодным сердцем” и “Аватаром”! Даже не имея отношения к дизайну, хочется послушать лекцию такого человека.
“Когда идете презентовать свою работу в компанию, нужно делать презентацию на японском языке, поэтому у нас есть для этого тренировочный холл. Здесь же проводят презентации компании, поэтому можно получить проект прямо в колледже”.
Директор коллежда TCA Хираи Нобутака
Студенты TCA участвуют в проектах от города: рисуют комиксы для районной мэрии, для олимпийских игр, журналов, занимаются дизайном персонажей компьютерных игр. Недавно приходили представители компании Meiji и попросили сделать новый дизайн для протеиновых напитков Savas. Победил иностранный студент!
“Не нужно ждать определенного момента, чтобы участвовать в проектах. Есть и те, кто занимаются дизайном персонажей уже на первом или втором курсе. Многих сразу же нанимают на работу”.
Творческие профессии в Японии
“Творческие профессии, в отличии от офисной и другой работы, требуют постоянно учиться новому, поэтому не важно, какое у вас образование. Если у вас хорошо получается, вас тут же заберут работать. А чтобы понять, как вы рисуете, надо портфолио. Поэтому колледж старается дать как можно больше возможностей “засветиться” на японском трудовом рынке еще во время учебы”.
Студенты ТСА работают в крупных компаниях. Среди выпускников высокий процент трудоустройства, и все “достижения” украшают стены колледжей. Здесь и создатели игр CAPCOM (Devil May Cry, Biohazard), и аниматоры WIT STUDIO (Атака Титанов), J.C.STAFF (Юная революционерка Утэна, Традора!, One Punch-Man), и другие известные студии.
Достижениями колледжа в игровой сфере директор гордится не меньше: “Далеко не во всех японских колледжах есть возможность участвовать в реальных проектах в игровой индустрии. Там более жесткий отбор, но у нас можно”.
Работа в сфере аниме, манги и игр
До недавнего времени в аниме-сфере в Японии было тяжело устроиться и работать: “В случае с аниме, есть компании, которые спокойно берут иностранцев, а есть те, которые не берут вообще. Но в последнее время больше компаний хорошо относятся к иностранным студентам, поэтому выпускники TCA работают и в сфере аниме. Аниме-индустрия за последние 2-3 года очень изменилась, и все больше компаний выступают за хорошие условия для работников. Скоро компании, которые не следуют этой тенденции, наоборот будут разоряться”.
“Чтобы стать мангакой в Японии, недостаточно просто устроиться в издательство. Надо заключить с издательством договор, что вас будут публиковать в течение определенного времени. Кстати, студент ТСА первым получил такую визу от издательства Kadokawa. Он был из Германии”.
“Есть компании, в которых трудно продвинуться по должности вне зависимости от национальности. Но у нас хранится вся информация, куда не стоит идти работать, в где наоборот легко устроиться и подняться по карьерной лестнице.”
Колледж манги и анимации ТСА привыкли к иностранным студентам, и помогают получить работу и рабочую визу после выпуска. Персонал говорит на английском языке и есть специальный отдел по работе с иностранными студентами. Школа японского языка TLS в пяти минутах ходьбы и входит в группу колледжей Jikei. Издалека работа в аниме- или игровой индустрии кажется мечтой. Но если выучить японский, можно создать мечту своими руками! А в осуществлении мечты и подготовке к поступлению помогут школа японского языка TLS и колледж TCA.
Читайте также: