Science художник что за профессия

Опубликовано: 12.03.2025

Современное искусство science-art - выбор нестандартных личностей, творцов, умеющих объединить в одном арт-объекте на первый взгляд несовместимые вещи.

Science-художник – человек, создающий арт-объекты, в основу которых ложится серьезное исследование. Профессия взойдет на пик популярности в течение ближайших 1-2 лет. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Science-art – область современного искусства, находящаяся на стыке художественного творчества, научного и технического прогресса.

Краткое описание

Арт-объекты, выполненные в стиле сайнс-арт, позволяют взглянуть на науку по-новому. Креативная составляющая делает такие произведения более понятными и интересными как для обычного человека, так и для представителя научной среды. Эксперты рекомендуют преподавать эту область современного искусства на всех факультетах, где изучают точные науки, естественнонаучные дисциплины. В профессии успешно сочетается творческое начало и узкие знания. Например, science-художником может стать биолог, физик или нейрохирург, способный найти в своей деятельности оттенки творчества.

Особенности профессии

Science-художник должен обладать глубокими знаниями о сфере, в которой он работает, а также креативным мышлением и умением фантазировать, что позволит ему создавать версии альтернативной реальности. Проекты, разработанные художниками сайнс-арт, иллюстрируют взаимодействие науки, технологий, искусства. Яркий пример – молекулярная кухня, в которой переплетаются основы физики, химии и эстетики.

Сегодня эта профессия является новинкой для российского кадрового рынка, всего через несколько лет она станет чем-то обыденным. Художники, работающие в стиле science-art, смогут получать хороший доход только в том случае, если этой областью творчества заинтересуются крупные научно-технические корпорации. Вливание спонсорских средств вдохнет в science-art жизнь, иначе получить доход от продажи арт-объектов будет непросто.

Популяризация сайнс-арт связана с тем, что в будущем рабочие процессы будут максимально автоматизированы, на смену ручному труду придут машины, поэтому все большее и большее количество людей сможет посвятить свою жизнь творчеству. Уже сегодня эта область современного искусства серьезно воспринимается мировым сообществом. В некоторых отечественных и зарубежных учебных учреждениях открыты программы подготовки и экспериментальные проекты. Например, в Массачусетском технологическом институте, Политехническом музее.

Плюсы и минусы

Плюсы

Возможность связать свою жизнь с искусством для людей, которые занимаются исследовательской деятельностью.
Работа подходит для женщин и мужчин.
Science-художник специализируется на творчестве, поэтому ему не нужно испытывать на себе экспериментальные вакцины, рисковать жизнью во благо науки или самостоятельно заниматься подготовкой проекта. С последней работой успешно справятся помощники, а в перспективе - машины.
Профессия уже получает поддержку, через несколько лет она взойдет на пик популярности, что повлечет за собой увеличение финансирования области искусства сайнс-арт.
Деятельность science-художников популяризирует науку, позволяет взглянуть на сложные вопросы с точки зрения искусства.
Стиль может войти в моду, поэтому арт-объекты будут не только демонстрировать на выставках, но и использовать для оформления интерьеров.

Минусы

Нестабильный заработок.
Размытые перспективы.
Не все science-художники добьются успеха и мировой популярности.
Пока профессия не слишком востребована на рынке труда.
Отсутствие четкой образовательной программы.
Возможна критика со стороны экспертов.

Важные личные качества

Science-художник должен быть многогранной и разносторонне развитой личностью. В его характере преобладает творческое начало, великолепно развитая фантазия, умение увидеть то, что скрыто от глаз обывателей. Профессия творческая, но в то же время и техническая, поэтому художники должны обладать логическим и аналитическим мышлением, настойчивостью, умением с улыбкой переносить критику.

Обучение на science-художника

В перспективе будут созданы арт-вузы или открыты профильные факультеты, где будущие science-художники начнут изучать творчество в разных его проявлениях. На сегодняшний день программ открыто мало, большинство из них – экспериментальные. Если вы хотите освоить эту профессию, но не планируете обучаться за рубежом, то на первых порах можете выбрать следующие направления подготовки, так или иначе связанные с искусством:

«Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (код: 54.02.02),
«Технология художественной обработки металлов» (код: 29.03.04) и иные.

Эту сферу могут выбрать как практикующие эксперты в сфере искусства, так и люди иных научных профессий: микробиологи, биохимики, нейрохирурги и другие.

Необходимо постоянно отслеживать программы подготовки. Например, в 2018 году Московский Политех приглашал учеников в школу-интенсив Science-Art. В течение 5 дней школьники узнавали больше о робототехнике, инновационных технологиях, а также посещали мастер-классы и лекции, проводимые известными искусствоведами.

Мы стоим на пороге «четвёртой промышленной революции», что означает переход в ближайшем будущем на автоматизированное производство и внедрение искусственного интеллекта во многие сферы деятельности. Это повлечёт за собой как исчезновение многих существующих ныне специальностей, так и появление новых, большинство из которых будет связано с технологиями.

Так как машины не обладают творческим мышлением, человеку в большей мере придется осваивать профессии, основанные на креативе, генерировании новых идей. Одной из таких перспективных специальностей, включённых в «Атлас новых профессий», является science-художник. Как таковой этой профессии пока не существует, но, по некоторым прогнозам, официально она появится уже в 2020 году.

Описание деятельности

Работа сайнс-художника представляет собой творческий процесс, основанный на научных знаниях. В направлении scienceartработают разные деятели искусства. Одни создают свои проекты, вдохновляясь наукой, но не прибегая к сотрудничеству с учёными. Другие предпочитают работать в тесном взаимодействии с научными лабораториями и исследовательскими центрами.

Произведением «сайнс-арта» может стать и результат научной деятельности, который несёт в себе эстетическую ценность. Яркий пример – анимации Дрю Бэрри, в которых визуализированы процессы внутри наших клеток.

Science-художник популяризирует науку путём визуализации открытий, акцентирует внимание общественности на различных социальных аспектах и морально-этических вопросах. Также он, используя различные художественные средства, расширяет представление об использовании привычных методов и материалов, помогает учёным взглянуть на имеющиеся данные с новой стороны.

Заработная плата

средняя по России:средняя по Москве:средняя по Санкт-Петербургу:

Какую специальность нужно получить

Направления подготовки и специальности вузов

Специальности колледжей и техникумов

(Базовая подготовка)

Трудовые обязанности

В настоящее время сложно говорить о конкретных трудовых обязанностях сайнс-художника. Пока это все ещё «профессия будущего», данное направление находится на стадии развития.

Любая деятельность художника предполагает большой творческий простор и различные пути реализации художественного замысла. Вероятно, основная задача данного специалиста будет состоять в генерации идей, постановке различных проблем и поиске путей их решения.

Особенности карьерного роста

Получить высшее образование по специальности scienceartв России пока нельзя, но можно освоить смежные художественные специальности и углублять знания на различных программах подготовки. Либо прийти в эту профессию из любой научной сферы: микробиологии, биохимии, квантовой физики, нейрохирургии, экологии, астрономии и др. Найти где учиться на science-художника на западе значительно проще, там это направление уже представлено во многих учебных заведениях.

Уже сейчас к science-художникам начинают проявлять интерес крупные компании, которым необходимо визуализировать коммерческие разработки в сфере высоких технологий. Специалисты смогут работать в арт-галереях, творческих мастерских, научно-исследовательских центрах, сотрудничать с лабораториями и предприятиями, занимающимися исследованиями и производством.

Возможно, сайнс-арт станет популярным и приобретет более широкое применение, например, будет использоваться при оформлении интерьеров. Сайнс-художник также сможет проявить себя и в преподавательской или менеджерской деятельности, стать медийной личностью, выступать с лекциями и презентациями.

Характеристика сотрудника

Сайнс-художник должен синтезировать в себе техническое и художественное мышление, обладать творческими способностями, ярким воображением и, в то же время, диджитал-навыками.

Для данного специалиста важны критическое мышление, когнитивная гибкость, умение мыслить глобально и выходить за рамки. Чтобы деятельность science-художника была востребована и приносила пользу, необходимо обладать высоким уровнем эмпатии, понимать запросы общества и непосредственно заказчика.

Не обойтись в этой профессии и без развитой коммуникации и управленческого таланта. Проекты бывают часто весьма масштабными, поэтому нужно уметь координировать работу других людей и договариваться о сотрудничестве. Также может возникнуть необходимость рекламировать свою деятельность и искать пути финансирования.

В ближайшие годы появятся такие профессии, о возможности существования которых многие из нас даже задуматься ещё не успели. И «Твой Бро» постепенно рассказывает о наиболее интересных из них, рассуждая об их актуальности с теми, кому выбранная сфера более близка

Art&Science – это синтез науки и искусства, который сегодня набирает все большую популярность: в Нью-Йорке школа визуальных искусств запустила программу обучения по биоарту, в Москве проходит все больше тематических мероприятий, а «Атлас новых профессий» прогнозирует, что профессия сайнс-художника появится на российском рынке труда уже к 2020 году. Мы не стали рассуждать, что в этом синтезе первично: искусство или наука, а поговорили с куратором арт-пространства «Ворота» Дмитрием Селиным и художником, куратором Балтийского филиала ГЦСИ Дмитрием Булатовым о том, чему необходимо учиться, чтобы работать в направлении сайнс-арт.

- Важно отметить, что профессия художника непростая, особенно в Калининграде, – художники преимущественно занимаются тем, что рисуют персонажей для игр и других коммерческих проектов,

- говорит Дмитрий Селин. - В сегодняшних реалиях с учетом экономической ситуации принять сайнс-художников на постоянную работу для арт-пространства «Ворота» просто невозможно.

Между тем, по словам Дмитрия Селина, сайнс-арт может представлять интерес для образовательных учреждений:

- Современным исследователям было бы полезно по-новому взглянуть на объект своего исследования, и здесь как раз пригодится креативная составляющая, - отмечает Селин. - Сайнс-арт можно преподавать на всех факультетах, а художественное мышление применять в любой научной области: от нейрохирургии до ядерной физики.

Профессии будущего: Дизайнер дополненной реальности территорий

Туур ван Бален (Бельгия / Великобритания). «Золотой голубь», 2011 г. Реализация новой биологической функции у голубей, испражняющихся моющими средствами. Синтетическая биология. © 2011 г. Фото: Питер Барт.

- Я уверен, что профессия сайнс-художника будет очень востребована. В первую очередь потому, что художник в своих высказываниях может обращать внимание на множество неочевидностей по применению науки и новых технических возможностей. Художник будет играть роль «кризисного исследователя»,

– говорит Дмитрий Булатов. - Чтобы посмотреть, как это выглядит на деле, достаточно посетить музеи и фестивали, которые специализируются в области art&science. Среди наиболее мной рекомендуемых – Центр искусства и медиатехнологий ZKM (Карлсруэ), Галерея искусства и науки (Лондон), фестивали Ars Electronica (Линц), Transmediale (Берлин).

Согласно данным «Атласа новых профессий», управление проектами, межотраслевая коммуникация, мультиязычность, мультикультурность и навыки художественного творчества – качества, которыми должен обладать сайнс-художник.

Дмитрий Булатов

- Я не уверен, что сайнс-художникам нужны навыки художественного творчества, - комментирует Селин. – Они ведь не нужны для того, чтобы вводить себе инъекции (Дмитрий говорит о художнице, которая делала себе инъекции, чтобы ввести кровь лошади и благодаря этому почувствовать себя лошадью. – Прим. ред.). Современный художник не должен конструировать объекты или создавать механизмы – воплотить его авторские задумки способен помощник. Мне кажется, к 2020 году может исчезнуть необходимость самому писать кистью.

Профессии будущего: Экопроповедник

Томас Фойерштайн (Австрия). « Поджелудочная железа » , 2012 г. Процессуальная скульптура, перерабатывающая книги в глюкозу – универсальный источник энергии для клеток мозга. © 2013 г. Фото: Томас Фойерштайн.

- Я думаю, что к 2020 году в этой профессии все большую роль будет играть воображение. Наряду со способностью художника обращаться к проблемным полям и инструментам биомедицины, робототехники и IT, будет цениться его дар видеть и создавать альтернативные версии реальности, выходя за пределы возможностей науки, - отмечает Дмитрий Булатов.

Зарабатывать, занимаясь сайнс-артом, по мнению Селина, можно лишь в том случае, когда крупные компании выступают спонсорами проектов. Так, компания Lexus спонсирует московский сайнс-арт-проект (ежегодная выставка гибридного искусства Lexus Hubrid Art. – Прим. ред.), отмечает Дмитрий.

- Идея о том, чтобы менеджеры культуры сами выступали с инициативой и приглашали к сотрудничеству такие научные предприятия, как, например, атомный концерн, жизнеспособна, - утверждает Дмитрий Селин. – Эта коллаборация действительно поможет развить сайнс-арт и станет важным шагом, в том числе для становления сайнс-художника как самостоятельной профессии.

Профессии будущего: Специалист по адаптации мигрантов

Художник сможет зарабатывать не на прямых продажах своих произведений, а на реализации своих исследовательских проектов, убежден Дмитрий Булатов. По словам куратора, вполне возможно, что это будет и за счет распределенного финансирования по типу технологии блокчейн.

Наиболее талантливая часть молодежи третьего тысячелетия настолько вдохновилась научным искусством (science art), что многие молодые люди задумываются о получении такой необычной профессии, как Science-художник. Ну а поскольку эта профессия еще малоизвестна, мы предлагаем вам восполнить пробел и разобраться в особенностях, востребованности, перспективах развития и возможностях для обучения этой специальности.

С выбором дела всей жизни желательно определиться как можно раньше, соразмерив его с собственным потенциалом. Особенно важен такой подход для молодых людей, обладающих незаурядными творческими способностями, потому что только человек, нашедший место в жизни, способен выполнить свое основное предназначение – способствовать духовному развитию общества и воспитанию в людях чувства прекрасного.

Со свойственной молодости энергией и оптимизмом, наиболее талантливая часть молодежи третьего тысячелетия настолько вдохновилась научным искусством (science art), что многие молодые люди задумываются о получении такой необычной профессии, как Science-художник. Ну а поскольку эта профессия еще малоизвестна, мы предлагаем вам восполнить пробел и разобраться в особенностях, востребованности, перспективах развития и возможностях для обучения этой специальности.

Кто такой Science-художник?

Science-художник – как утверждают наиболее прогрессивные творцы, профессия будущего. Следуя этой логике, такой специальности пока не существует, и когда именно она появится как "официальная" профессия – неизвестно (по некоторым прогнозам в России эта профессия появится к 2020 году).

Термин science art означает "научное искусство", что прямо указывает на воплощение научных истин посредством изобразительного искусства. Профессия Science-художник появилась на Западе, где многие люди уверены, что у науки и искусства есть нечто общее, позволяющее им взаимно подпитываться идеями: оба эти направления находятся в постоянном динамическом движении, чтобы соответствовать духу времени, запросам общества и техническому прогрессу.

Примеров такого взаимодействия немало:

Жюль Верн, будучи художником слова, подробно описал в своем романе подводную лодку задолго до ее появления. Великий Леонардо да Винчи, работая над картинами, подаренными человечеству в память об эпохе Возрождения, параллельно пытался изобрести велосипед, робота, танк. Сэмюэл Морзе придумал морскую азбуку, но мало кто знает о том, что он был профессором живописи. К.Э. Циолковский – основоположник современной космонавтики, мечтая в своих научно-фантастических романах, указал миру космический путь развития.

Science-Art – своего рода авангардизм двадцать первого столетия, а Science-художник, соответственно – человек, который работает в этом направлении, и его задача состоит, прежде всего, в изображении и отражении окружающей действительности, в умении вызвать яркие эмоции, в способности заставить зрителя проявить свое отношение к происходящему и задуматься о роли науки и технологий, а также о грядущих изменениях в развитии цивилизации.

Четко определить круг обязанностей для людей творческих профессий – сложная задача, так как рабочим процессом художника руководит его талант и вдохновение. Но, все же, работая в любой отрасли прикладного искусства, художник, как все, обязан соблюдать трудовую дисциплину – такова проза жизни.

К должностным обязанностям Science-художника также можно отнести обязательное стремление к творческому и профессиональному росту, желание постоянно обучаться и добиваться всестороннего духовного и интеллектуального развития. Кроме того, художник должен обладать талантом психолога, чтобы понимать запросы общества и непосредственных заказчиков.

Какими личностными качествами должен обладать Science-художник?

Всякое произведение искусства, как и научное открытие, всегда – озарение, которое доступно даже не каждому талантливому человеку; это – воля случая, которого может и не быть. Леонардо да Винчи был близок к открытиям, но мир запомнил его как великого создателя "Джаконды". Мечтатель Жюль Верн вошел в историю великим писателем-фантастом, а подводные лодки придумали другие люди. Циолковский вошел в энциклопедию, как ученый, совершивший настолько великое открытие, что его фантастические романы остались в тени его же научной славы.

Художник, избравший новаторство, как основу своего творчества, и желающий опередить время, должен обладать силой воли, способностью стойко переносить трудности и находить применение своему таланту в повседневной жизни.

Кроме того, чтобы добиться хотя бы каких-то успехов в сайнс-арте, необходимо обладать такими личностными качествами, как:

яркое воображение;
межотраслевая коммуникация;
способность выходить за пределы возможностей науки;
креативность;
коммуникабельность;
способность видеть и создавать альтернативные версии реальности;
художественное мышление;
неординарность.

Преимущества профессии Science-художник

Талант – всегда преимущество. А наиболее талантливые представители этой профессии со временем могут не только достичь мировой известности, но и обрести материальную стабильность.

Поскольку работа в направлении Science предполагает синтез науки и искусства, научный сотрудник сможет реализовать свою творческую натуру, а художник – удовлетворить свою тягу к науке и познанию чего-то нового.

Ожидается, что в будущем сайнс-художники будут очень востребованы. Скорее всего, им будет отводиться роль "кризисных исследователей", которые в своих работах будут выявлять неочевидности по применению науки и инновационных технических возможностей.

Недостатки профессии Science-художник

Художники часто вынуждены балансировать между собственным пониманием основной идеи произведения и желаниями заказчиков, имеющих кардинально противоположное суждение. Это противоречие в работе художника присутствует постоянно, нередко являясь причиной психологического дискомфорта, приводя к стрессам.

Так как профессии Science-художник как таковой еще нет, на сегодняшний день существуют определенные проблемы с получением образования. Скорее всего, получить диплом ВУЗа, в котором будет четко прописана специальность "Science-художник", невозможно будет еще не один десяток лет. А это говорит о том, что осваивать профессиональные навыки нужно самостоятельно, на что способен далеко не каждый.

Нельзя не сказать о том, что science art достаточно специфический вид искусства, не доступный для понимания большинства. Поэтому рассчитывать на всеобщее признание и появление толпы поклонников не стоит.

Где можно получить профессию Science-художник?

Для тех, кто решил попробовать свои силы, совмещая творчество с научными знаниями, полезно познакомиться, прежде всего, с программами обучения в государственных высших учебных заведениях, где гарантируется государственная поддержка.

Прежде всего, обратите внимание на программу обучения прикладной информатике в области искусств и гуманитарных наук в Санкт-Петербургском государственном университете. В этом же учебном заведении можно параллельно изучить смежные программы, имеющие отношение к профессии художника и к прикладному искусству в стиле science art.

Расширить представление об избранной профессии поможет спецпроект: Polytech. Science. Art: Наука. Искусство. Технологии.

Получить высшее образование по смежным специальностям, которые можно рассматривать в качестве базовых, будущие сайнс-художники могут в таких ВУЗах России, как:

Область, где наука становится искусством: самые яркие представители, сайнс-арт-объекты и полезные ссылки.

Сайнс-арт (science art) — это область современного искусства на стыке художественного и научного, творческого и технологического. Произведения «научного искусства» имеют под собой серьезную исследовательскую базу, опираясь на достижения учёных, но также обращаются к эмоциям, позволяя не только осмыслить, но и прочувствовать науку. Можно сказать, что это художественный способ презентации научных данных и изобретений, которые приобретают в презентации эстетическую ценность.

Это может быть интересно :

Речь идёт не о научной визуализации и не о художественных произведениях, посвящённых науке и учёным. Изображение раковой клетки — это ещё не в полной мере science art, а вот рисунок из раковых клеток, подсвеченных с помощью гена флуоресцирующей медузы — уже био-арт, частный случай science art, когда художники работают с живым материалом, бактериями, живыми организмами, органическими процессами. Инструментами «научного искусства» также могут быть алгоритмы, диджитал-средства, электронные устройства и многое другое.

Занимаются «научным искусством» те, кто сочетает подход учёного и художника, имея соотвествующие компетенции в соотвествующих дисциплинах и способность к образному мышлению и творческим высказываниям. Вот несколько примеров объектов сайнс-арта, созданных как маститыми перформансистами, так и молодыми художниками.

Рука, экзоскелет и ухо Стеларка

Стеларк — живая легенда робо-арта и трансгуманизма, почётный профессор искусства и робототехники Университета Карнеги-Меллона. Ещё в 80-х годах он сконструировал себе третью руку, управляемую мышцами ног и живота. В 1995-ом году в рамках одного из перформансов Стеларк подключил электроды к собственным мышцам, а пользователи из разных городов могли приводить его тело в движение. Можно сказать, что это была интернет-версия перформанса Марины Абрамович «Ритм 0». В другой раз он подключил к себе систему пингования, задействуя глобальные серверы — на активность сети тело Стеларка откликалось непроизвольными подёргиваниями конечностей.

Стеларк пытается заглянуть в будущее, находящееся почти за пределами возможного, делая его возможным с помощью техники. Стеларк театрализует теорию скорости освобождения, в которой тело отпадает, как ступень ракеты, по мере того как Homo sapiens мчится по виткам «панпланетарной» постчеловеческой эволюции.

Художник снял с помощью микрокамер несколько фильмов о том, что происходит внутри его тела, сконструировал экзоскелет, похожий на паука, и вживил себе под кожу биополимерное ухо, дополненное микрофоном, что позволяет другим людям слышать то же, что слышит он — таким образом, обычная приватность органов чувств нарушена. В будущем, как предполагает Стеларк, мы сможем пользоваться чужими органами чувств для получения разнообразных ощущений: «Представьте себе сенсорный опыт, который не привязан ни к какой географической местности, не ограничен границами или органами чувств конкретного тела».

Бодимодификация призывает задуматься о пресмотре традиционных представлений о телесности, общественном и частном. Возможно, в символическом плане многие из нас делают примерно то же самое, рассказывая миру о своих завтраках с помощью Instagram и Periscope — пару десятилетий назад это показалось бы таким же шокирующим, как ухо на руке.

Эдуардо Кац и тайны генома

О проектах этого художника мы уже писали на Newtonew. Основной предмет интереса Каца — генетическая структура организмов и возможность переписать текст нашей ДНК. В рамках проекта Genesis он с помощью нуклеотидов записал в геноме батерии текст. Нельзя сказать, что подобная процедура по коррекции генома уникальна. Однако Кац использовал строки из Библии: «И да владычествует человек над рыбами морскими, и над птицами небесными, и над скотом, и над всею землею, и над всеми гадами, пресмыкающимися по земле», что стало не только наглядной демонстрацией того, как работает принцип, но и поводом для дискуссий.

Создание синтетической ДНК – довольно странный опыт в том смысле, что всем молекулярным биологам и без него было очевидно, что эксперимент удастся. Но этот опыт очень важен для популяризации в широких массах идеи, что ученые действительно неплохо понимают, как работает генетический аппарат клеток.

Кроме того, Эдуардо Кац вырастил растение с генами человека (алая петуния с генетической последовательностью из иммунной системы самого Каца) и создал светящегося в ультрафиолете биолюминисцентного кролика Альбу. Подробнее узнать об этих и других работах художника можно на его сайте.

«Кентавр» Марион Лаваль-Жанте

Французская группа художников Art Oriente Objet призывает к тому, чтобы более ответственно относиться к растениям и животным, которых наши технологии инструментализируют. В рамках медицинского перформанса художница Марион Лаваль-Жанте в течение нескольких месяцев вводила себе в кровь иммуноглобулины крови лошади. Подобные опыты на людях в Западной Европе не проводятся, тогда как животные постоянно становятся объектами исследований и воздействий. Иммуноглобулины лошади образовали связь с белками человеческого тела, оказав влияние на работу организма.

По субъективным ощущениям художницы, она стала более чувствительной и восприимчивой благодаря изменениям в нервной системе. Какими будут долгосрочные последствия для организма Лаваль-Жанте, точно спрогнозировать нельзя. Тем не менее, данные, полученные в ходе акции-эксперимента могут помочь в лечении аутоиммунных заболеваний с использованием инородных иммуноглобулинов.

Ещё по этой теме :

Ещё несколько арт-проектов

Португальский биолог и художница Марта де Менезес меняет рисунки на крыльях бабочек и создаёт скульптуры из белков.
Джо Дэвис получил приз фестиваля Ars Electronica за «Бактериальное радио»— радиоприемник из колонии мирооорганизмов, и, как Кац, закодировал строки текста в геном бактерий, только в его случае это была поэзия Гёте.
Миколь Ассаель с помощью каскадного высоковольтного генератора, трансформатора и медные пластин создал пространство «Уроки Чижевского», в котором при любых прикосновениях возникают разряды.
Дэвид Боуэн научил мух рисовать с помощью руки-манипулятора.
В проекте «Мидас» Пола Томаса датчик с золотым покрытием и атомно-силовой микроскоп позволяют клеткам человеческой кожи «звучать» и генерировать образы.

За кем следить в России

Программа Политехнического музея «Polytech.Science.Art: Наука.Искусство.Технологии», цель которой — налаживание взаимоотношений науки и медиаискусства, создание и курирование проектов, связанных с сайнс-артом. — некоммерческий исследовательский центр с выставочной площадкой, который занимается междисциплинарным взаимодействием современного искусства и науки.
Проекты Дмитрия Булатова, одного из самых заметных исследователей «искусства будущего» в России: под его редакцией вышла на русском языке антология сайнс-арта. Издание называется «Эволюция от кутюр: Искусство и наука в эпоху постбиологии» и состоит из двух томов: «Практика» и «Теория».

Подлинная задача футурологии и научной фантастики и всегда состояла не в том, чтобы описать то, как будут работать те или иные достижения техники, а о том, чтобы рассказать, как они повлияют на человека и общество. Примерно таким же образом сайнс-арт стремится не просто рассказать, как работает та или иная технология, а разобраться в том, что это значит для нас и как это нас изменит.

Читайте также: