Как устроиться на работу организатором концертов
Опубликовано: 27.04.2025
Концерт, способный претендовать на одно из самых запоминающихся событий, – это результат тщательно спланированной работы. Зоя Скобельцына и Светлана Яремич рассказали JazzPeople, с чего начать молодому специалисту, о самом сложном в работе организатора и об успешности в концертной сфере.
PR-директор пространства БМ50, организатор музфестиваля Experimental voice, концертный и PR-директор группы Just for you
ПЕРВЫЙ ОПЫТ
Все началось с проекта творческая мастерская «квARTира». Появилось пространство, где я организовывала образовательные проекты и общалась с представителями прессы. Личное общение с ними очень помогло мне в тот момент определиться с тем, чем я хочу заниматься. Параллельно я открыла свои вечеринки и на собственном опыте училась организовывать клубные события. Я продолжала устраивать мастер-классы, семинары, фотовыставки, концерты, вечеринки – в общем все возможные события, пока окончательно не поняла, что хочу заниматься музыкой.
Мой первый опыт в организации музыкальных мероприятий не был связан с джазом. Все началось больше 10 лет назад. Мы с коллегами проводили спортивно-музыкальный фестиваль Street Spirit: Race&Party с автогонками и диджеями из Европы. Именно джазовыми проектами я занимаюсь около двух лет. В 2014 меня пригласили pr-директором фестиваля «ПетроДжаз». Это совсем другой формат, другие слушатели. Мне сильно помог прошлый опыт организации крупных событий. В «Петроджазе» я занималась не только рекламной и pr-кампанией, но и координированием мероприятий в рамках фестиваля.
С ЧЕГО НАЧИНАТЬ?
Самое классное – это попасть внутрь какого-то событийного пространства, и уже на месте понять, насколько это твое. Другой хороший старт – попасть на стажировку в крупный фестиваль, в Питере и Москве таких в целом немало. Важно потенциальному организатору внедриться в концертную тусовку.
Существуют различные образовательные курсы для музыкальных менеджеров, концертных и фестивальных организаторов и общие курсы для тех, кто думает об организации мероприятий, но не хочет связывать свою деятельность только с музыкой. И все-таки сколько бы лекций вы не прослушали, если вы не попадете в поле и не начнете действовать, теория без практики на деле оказывается практически бесполезной.
Кконечно, для начала организаторского пути можно стать «правой рукой» или влиться в команду практикующих специалистов, чтобы получить начальные навыки и необходимый опыт для развития в концертной индустрии. Еще очень важный момент – выбрать максимально узкую нишу и стать в ней лучшим. Не хвататься за разные проекты, так как у каждой сферы есть своя специфика, и учиться ее нюансам можно всю жизнь.
С понимания того, зачем и для кого ты собираешься это делать. С просчитывания всех рисков, расходов и возможных доходов. Конечно, не будет лишним посещение тематических мероприятий и наличие профильного образования. Это помогает наладить контакты в выбранной сфере. Например, многие мои связи появились еще в студенческие годы. Я как раз из тех людей, которым обучение в университете дало дорогу в жизнь. Почти все наши преподаватели были практикующие специалисты, а это значительно влияет на стиль и содержание лекций и практических занятий. Мы, студенты с первых курсов работали и проходили практику. С 17 лет я попала в нужную мне среду, копила опыт и связи.
Широкие возможности перед кандидатом открывают и стажировки. «ПетроДжаз» – один из таких. Очень часто к нам попадают молодые ребята: одни продолжают развитие в музыкальной индустрии, другие понимают, что все на самом деле иначе, чем они себе представляли, и уходят. Точно могу сказать, что многие практиканты выросли на фестивале и добились больших успехов – кто в музыкальной сфере, кто в рекламе.
ЭТАПЫ РАБОТЫ
Первое – это идея и основная задача. Затем нужно изучить свою целевую аудиторию и понять материальную часть вопроса, будет ли это коммерческий проект? Далее расписываются этапы рекламной компании. Здесь важно обозначить инфоповод. Глобально можно разделить инструменты продвижения на онлайн и оффлайн. Исходя из задач, бюджета и идеи придумывается стратегия продвижения и уникальная pr-кампания.
Для начала ты собираешь команду. Базовые вещи: поиск площадки, обсуждение условий сотрудничества поиск партнеров (коммерческих и для кросс-промо), составление рекламного плана, дизайн афиш, флаеров, билетов, запуск билетов в предпродажу, постоянное присутствие в медийном поле. Чтобы все проходило так, как задумано, нужно постоянно следить за всеми этапами работы. На благотворительные мероприятия найти партнеров оказывается зачастую проще.
ОБ УНИВЕРСАЛЬНОСТИ
Зависит от проекта. Есть проекты, которые мы делаем полностью сами, есть те, где закрываем рекламные кампании или их части, например, делаем только таргетированную рекламу вконтакте. Сейчас, я могу разделить работу нашего агентства на 2 части, – развитие новых имен и работа с медийными артистами. И там, и там по-своему интересно. Во втором случае большую роль играет, когда именно к нам обращается менеджемент артиста. Я, конечно, больше люблю полностью выстаивать рекламные процессы, сочетать инструменты, делать аналитику каждого.
Нередко приходится заниматься тем, чего никогда не делала. Все это от недостатка бюджета или отсутствия времени найти исполнителя. Нужен универсальный боец, который и тексты писал бы, и макеты афиш верстал, и пресс-релизы на другие языки переводил, и видео-ролики снимал.
Бывает, что я выступаю дизайнером, отвечаю за продвижение в социальных сетях, общаюсь со СМИ, даже писала монтажные планы и монтировала видео-ролики. Организатору необходимо быть мобильным и предприимчивым. Без этого невозможно создать успешное событие.
О РЕКЛАМЕ
Люблю эту тему! У нас с коллегами вечный спор относительно рекламы онлайн и оффлайн. Однозначного ответа, что работает лучше – нет. Конечно, наружная реклама чаще будет стоит вам дороже. Я лично, оффлайн не очень люблю, так как вижу больше практической пользы, когда можно все измерить – с огромным количеством smm-инструментов это реально и быстро! Наверное, сказывается техническое образование. Наружная реклама действительно работает, когда ее много, а весь оффлайн нужно грамотно выстраивать с точки зрения целевой аудитории. А то, что определяет успех всей pr-компании – это артист, дата и площадка.
Зависит от целевой аудитории проекта, его популярности и масштабности. Для некоторых концертов сколько ни делай рекламу в социальных сетях – все будет без толку. Совсем другое дело – повесить по одной афише в местах скопления целевой аудитории и напечатать анонс в определенных газетах.
Концерты тех групп, публика которых – современная молодежь, увлеченная новыми веяниями в музыке, лучше всего, конечно, продвигать в интернете. Ну, и «сарафанное радио» хорошо работает. Личное общение – мощный инструмент. Люди больше доверяют мнению знакомых людей, уже побывавших на концерте анонсируемого исполнителя.
САМОЕ СЛОЖНОЕ
Необходимость быть постоянно вовлеченным в процесс. Невозможно открыть pr-компанию и не следить за ней. Нужно всегда держать руку на пульсе, и, если она длится 2-3 месяца, то психологически это достаточно непросто.
Контролировать все этапы подготовки одновременно. Собрать аудиторию тоже не всегда простая задача. Лучший вариант, когда у музыканта намечен выход пластинки, премьера песни или съемка клипа. Коллаборации с другими артистами, синтез разных видов искусства тоже привлекают людей.
ЖЕНСКАЯ ИЛИ МУЖСКАЯ ПРОФЕССИЯ
Это большая ответственность, особенно когда на твоем событии несколько тысяч человек. Не каждая девушка способна выдержать такую нагрузку и оперативно действовать в критической ситуации.
Однозначно это тяжело физически. Очень страдает личная жизнь. Бывают эмоциональные срывы, физическое истощение и перенапряжение. Я склоняюсь к тому, что профессия эта больше мужская.
ПОДБОР АРТИСТОВ
Еще в «квARTире» мы проводили детские дни рождения, и тогда я сразу для себя поняла, что за такой вид ивентов я серьезно не возьмусь. Но все может поменяться. Не занимаюсь свадьбами, корпоративами.
Не возьму под свое крыло и артиста, чью музыку, условно говоря, я не слушаю в машине. Нужно гореть тем, что делаешь, иначе результат будет соответствующий.
Я практикую личный подход. Не могу работать с музыкантами, творчество которых мне не близко. Я занимаюсь многими проектами, не только джазовыми, и могу с уверенностью сказать, что точно не мое – это музыка, которая пропагандирует насилие, имеет политическую подоплеку или несет в себе агрессивный эмоциональный посыл.
ГОД РАБОТЫ
Я не очень хороший пример. Если мне интересно, я без раздумий пускаюсь в бой. Часто стала задумываться о том, что иногда нужно уметь останавливаться и тщательно подхожу к выбору артистов, с которыми начинаю работать. Многое зависит от формата события, его длительности, количества участников.
На это влияет количество проектов, которыми занимаешься на текущий момент. Ведь у каждого исполнителя может быть 3 и больше концертов в месяц. Если я представляю площадку, то, конечно, речь идет о практически ежедневных выступлениях, ответственность за которые на тебе. Это непрерывная работа с музыкантами.
КОНЦЕРТ И ФЕСТИВАЛЬ: В ЧЕМ РАЗНИЦА?
Объемом, финансовыми рисками, организацией привоза музыкантов, в том числе,зарубежных, продолжительностью события и уровнем рекламной компании.
Подходом и масштабностью. Инструменты продвижения тоже часто могут быть разные. Важную роль играют коммуникативные навыки организатора. В этой сфере умение договариваться – уже половина успеха.
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Я поняла, что мне нравится обучать. Музыкальный рынок в связи с экономической ситуацией сейчас очень сильно поменялся. Спрос на грамотных музыкальных менеджеров растет. Мне нравится задача развивать русскую независимую музыку, а для этого молодым группам нужен менеджмент. Сейчас я читаю много лекций и семинаров не только в Петербурге и Москве, выступаю на форумах. В голове родился онлайн-курс, который на мой взгляд позволит с нуля получить необходимые знания, взять артиста и начать работать с ним.
Как таковых образовательных проектов у меня пока нет, но планируются. В феврале мы запустим совместно с арт-пространством «БМ50» проект для будущих организаторов мероприятий в культурной сфере.
Я поклонница и электронной музыки. В прошлом году мы проводили фестиваль экспериментальной музыки. Помимо этого, я сотрудничаю с некоммерческим фестивалем короткометражного кино Potential – одним из немногих в России, кто принимает не готовые фильмы, а отбирает лучшие сценарии (или синопсисы) и выделяет бюджет на съемки.
РАБОТА В СФЕРЕ МУЗЫКИ
А куда без нее! Музыка связана с ощущением счастья. Мы делаем людей счастливыми!
Это моя жизнь! Не могу представить, что работала бы в другой сфере. Музыка – это живая сфера, и от людей, которые меня окружают, коллег и друзей, я получаю невероятный заряд энергии.
О ПЕРСПЕКТИВАХ
Например, на Roof Music Fest, который представляет все музыкальные направления, отдельное внимание уделяется джазовым концертам. Перспективы отличные, думаю, джаз становится все популярнее, ну в Петербурге точно.
Джаз стал больше привлекать людей, но не все коллективы, которые включают понятие «джаз» в описание своего репертуара, таковыми являются. Совершенно очевидно, что это стало тенденцией. Есть публика, которая любит «рафинированный» джаз, а есть те, кто предпочитает слушать поп-джаз, smooth jazz, nu jazz. Фьюжн – это всегда необычно, это именно то, что помогает расширять аудиторию.
ОБ УСПЕШНОСТИ
С технической точки зрения это качество звука, аудитория и ее количество, реакция публики на концерт, работа артиста. Но есть и неосязаемый критерий – это атмосфера события, которую сложно передать словами, ощущение, которое просто нужно поймать. Ради этого мы и работаем.
Для меня важна эмоциональная составляющая, насколько довольны люди. Успех – когда слушатели и музыканты понимают друг друга, обмениваясь положительной энергией. Когда зрители не пожалели, что пришли, не проводят весь концерт в беседах или в баре, а когда они отдают часть себя и своего времени артисту.
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ДЕВИЗ
Нужно рисковать! Когда ты делаешь вызов, вселенная тебе отвечает. Она точно знает, что нужно, главное – задать правильный вопрос.
Для меня любить свою работу – значит вкладывать свою душу. Без души не получится успешного проекта. В каждом деле, за которое я берусь, можно увидеть меня.
Здравствуйте. Меня зовут Дарья Голубева, живу в Саратове. Я занимаюсь организацией концертов музыкантов, но не совсем обычных музыкантов в привычном понимании, а тех, кто своей музыкой исцеляет людей, приводя к состоянию счастья. Как правило, мы собираемся в йога-центре, выключаем свет и погружаемся в звук. Мы работаем с группами, под песни которых водим чудесные хороводы или поем красивые куплеты.
Попала я в эту сферу по чистой случайности. Несколько лет назад я работала в Москве в одном из международных PR & Lifestyle агентств, участвовала в организации ивентов. Конечно, пристрастие к активным мероприятием зародилась именно в то время.
Немаловажным фактом было то, что на протяжении 15 лет я серьезно занималась танцами. Поэтому волшебный шарм сцены и магия выступлений притягивают меня до сих пор!
Когда своей работой приносишь пользу людям, то чувствуешь от этого большую радость.
Все изменила жизнь в столице
Все началось семь лет назад, в 2012 году, когда я вернулась в Саратов после четырехлетнего прибывания в Москве. За годы офисной жизни в столице мне помогала выживать йога. Низкий поклон моему учителю, показавшей очень высокий пример практики. Это направление Гималайской йоги, где частью обычного занятия является часовая медитация.
Так как в Москве на тот момент только начиналась пропаганда йоговского образа жизни, было очень легко внедриться в этот поток: марафоны, йога в парках, йога звука, семинары, мастер-классы именитых преподавателей.
По возвращении в Саратов уже скопилось достаточное количество знаний и по йоге, и знакомства, которые помогли мне начать заниматься самой, а в 2012 году мне посчастливилось поехать на Алтай к самому Пилоту Бабе (реализованному мастеру йоги). С того дня посвящения открылись очень важные «двери» и знания! Знакомый с алтайского ретрита в один из моих визитов в Москву пригласил на гонг-медитацию в нашем любимом йога-центре. Без сомнений, мне там нужно было быть. И меня так поразило, восхитило и заворожило происходящее, что я захотела еще!
Йога для меня была больше, чем увлечение, поэтому я и начала дальше развиваться в этом направлении.
Первые занятия в Саратове
Я решила пригласить в Саратов мастера гонг-терапии из Литвы Андрея Суттугинаса. Не было идеи ни о бизнесе, ни о выгоде. Мне просто самой захотелось пережить еще раз Мистерию гонгов и подарить знакомым это чудо. Андрей Суттугинас — глубокий персонаж. Вместе с ним приехали 6 гонгов, бесчисленное количество поющих хрустальных чаш и каких-то колокольчиков, названия которых я не пыталась на тот момент запомнить.
Все гости, пришедшие на концерт, легли на коврики для йоги и началась мистерия гонгов. Кажется, не все гости сразу поняли, что произошло во время гонг-терапии. Спустя некоторое время одна знакомая написала картину о пережитом опыте, а кто-то до сих пор мне вспоминает ту встречу.
Моя работа заключается в том, чтобы захотеть организовать концерт, создать внутри себя образ, написать посты о том, какая красота всех ждет.
Мой дальнейший творческий путь
Сейчас у каждого второго дома поющие чаши, глюкофоны и диджериду у соседей, а мне не приходится рассказывать о сути волшебства.
Тонкости организации концертов
Основная часть людей находится в возрастном диапазоне 25-45 лет.
Конкуренции нет, но реклама нужна
Доход небольшой, но есть к чему стремиться
Я всегда открыта к общению, с радостью отвечу на все вопросы читателей журнала. Найти меня можно в социальной сети ВКонтакте и в Instagram.
О бизнесе
Информация будет разбита на две большие части. В первой части речь пойдет о самом бизнесе организации концертов. Мы расскажем вам о конкуренции, райдерах, схемах работы с исполнителями, то есть разберем основы, которые обязательно нужно знать. Во второй части мы поговорим более подробно о практической части: как искать артиста, как выбирать клуб и т.д.
Актуальность исполнителей
В текущих реалиях невозможно дать вам длинный список артистов, с которыми стоит работать, а с какими лучше не сотрудничать. Тенденции меняются так быстро, что сегодня исполнитель может быть никому не нужен и не интересен, завтра станет звездой собирающей тысячи в залах, а послезавтра снова будет никому не нужен.
Примером таких исполнителей может выступить Johnyboy, который потерял свою репутацию после проигранного Versus батла. Он стабильно собирал хорошие площадки, но после проигрыша огромное количество фанатов от него отвернулись. Некоторые передумывали покупать билет на концерт, а те что уже купили возвращали их обратно.
Другой пример Big Baby Tape, он обрел большую популярность после выпуска альбома Dragonborn, который уже прослушали более 50 млн. раз.
Возможно в вашем детстве (молодости) была какая-нибудь популярная группа или исполнительница, например Глюк’OZA. Вы очень любите ее и ее треки, у вас есть какой-то бюджет и вы хотите организовать концерт. Прежде всего вы должны проверить, а насколько она сейчас вообще актуальна? Многие исполнители из прошлого так и остались в прошлом. Когда-то на их концерты могло приходить огромное количество людей, но постепенно их вытеснили более молодые и теперь организация концертов с ними просто нерентабельна. Разумеется, бывают ситуации, когда с возрастом исполнитель становится только популярнее или хотя бы не так сильно теряет популярность.
Зарубежные артисты
Если вы задумывайтесь над тем, чтобы пригласить зарубежных исполнителей в Россию или какую-нибудь другую страну СНГ, то мы крайне не рекомендуем этого делать по следующим причинам:
С другой стороны, если вы не боитесь трудностей, готовы решать проблемы на ходу и у вас есть много лишних денег, то можете попробовать пригласить зарубежных артистов, но без опыта проведения концертов вероятность того, что вы уйдете в минус довольно велика.
Конкуренция
- Платежеспособность населения в маленьких городах низкая;
- Количество населения небольшое;
- В одном городе, как правило, работает около 10-15 организаторов, которые часто знают друг друга.
Допустим мы проводи концерт рэпера Yanix, целевая аудитория которого молодые люди в возрасте от 14 до 25 лет. На следующий день другой организатор проводит концерт Жака-Энтони, у которого точно такая же целевая аудитория. В итоге это приводит к тому, что ни первый, ни второй не соберет достаточно большое количество посетителей. Чтобы такого не происходило организаторы часто договариваются между собой развести дни концертов. Один человек проводит концерт в начале месяца, другой в конце месяца или вообще переносит на другой. В итоге такая схема выгодна всем.
Если вы хотите начать организовывать концерты в своем городе, то сначала попробуйте найти людей, которые уже занимаются этим и поговорить с ними. Они наверняка расскажут вам гораздо больше интересного и полезного, чем вы сможете найти в интернете.
Города
Как уже было сказано ранее, чем меньше город, тем быстрее рынок насыщается. Для одних городов будет мало 20 концертов в месяц, а для других 4 уже очень много. Для городов с населением менее 200 000 человек такой вид бизнеса будет крайне сложным. Ваши расходы на организацию концерта могут очень часто не окупаться.
Что касается крупных городов, то организовать концерт в Москве, Санкт-Петербурге или каком-нибудь другом крупном городе крайне дорого, но вероятность того, что вложения окупятся, достаточно высока.
Также, нужно смотреть на культурные ценности населения города и приглашаемого артиста. Они могут не всегда совпадать и тогда в худшем случае концерт будет отменен. Такая ситуация произошла с Егором Кридом, когда его творчество раскритиковал Хабиб Нурмагомедов.
Райдеры
Райдеры делятся на два типа:
Часто в райдере указывают что-то совсем выходящее из ряда. Например, могут написать, что для выступления им требуются две мулатки массажистки ростом в 178 сантиметров. Либо простое требование, расставить бутылки воды в гримерке в виде буквы «П». Делается это исполнителями, не потому что они чокнутые, а потому что им нужно убедиться, что вы внимательно читали их райдер и выполнили все требуемые условия.
Если еще на стадии переговоров обнаружится, что вы не читаете райдер, то это крайне плохо. Вполне возможно, что исполнитель вообще не станет с вами сотрудничать. Либо если уже на этапе проведения концерта, когда артист стоит на сцене, обнаружится, что вы сделали что-то не так, то это может привести к тому, что в будущем вы не будете больше сотрудничать с этим исполнителем.
Схемы работы с артистами
Существует две актуальных на данный момент схемы работы с артистами: за гонорар и за процент прибыли:
- За гонорар выступают более крупные артисты. Здесь всё просто, у них есть фиксированная сумма, за которую они согласны с вами сотрудничать. Вы платите и они выступают. У некоторых артистов гонорар может быть очень крупным и начинающие организаторы не всегда способны его предоставить, но об этом мы поговорим чуть позже.
- За процент прибыли редко выступают крупные артисты, так как для них это невыгодно, зато по такой схеме часто работают мелкие артисты. Этот вариант мы рекомендуем новичкам. Если у вас в итоге ничего не получится, то вы хотя бы уйдете не в такой большой минус.
Заполненность зала
Интересным лайфхаком для увеличения посещаемости концерта является не простое проведение концерта, а проведение тусовки, куда вы приглашаете артиста как хедлайнера. В результате вы смешаете сразу две аудитории: одни придут на мероприятие ради исполнителя и его музыки, а другие придут просто так ради вечеринки. Если акцентировать внимание на том, что проводится концерт, то вы отпугнете людей, которые хотели бы просто повеселиться в клубе.
Другой важный момент, если вы облажаетесь и продадите мало билетов, то проблемы у вас на этом не закончатся. Многие артисты не хотят терять репутацию и потребуют от вас заполненного зала, который будет красиво смотреться на фотографиях в Instagram. Вам придется бесплатно раздавать билеты своим друзьям, знакомым или какими-то другими способами искать массовку. Разумеется, некоторым исполнителям плевать на это и они готовы выступать перед 10 своими фанатами.
Все эти вопросы обсуждаются заранее, поэтому если вы хотите самостоятельно организовать концерт, то обязательно обговорите это всё с менеджером артиста.
Пошаговый план организации концерта
Пришло время обсудить более технические моменты. Сразу стоит отметить, что если вы хотите провести чье-то выступление, то вам нужно составить бизнес-план по организации этого концерта.
Под бизнес-планом мы не подразумеваем рукопись на 400 страниц, мы имеем в виду, что вы должны прописать на бумаге все расходы, потенциальную прибыль, подробный план действий и возможные проблемы. Делается это для вас, а не для других. Когда у вас на бумаге всё расписано, вам не приходится держать в голове огромное количество информации и вы осознаннее принимаете решения. Этот бизнес-план можно расписать на туалетной бумаге, если вам угодно, но сделать это нужно.
С чего лучше начинать?
Крайне не рекомендуем начинать свою деятельность с проведения крупных мероприятий. Чем крупнее мероприятие, тем крупнее будут проблемы, которые вам придется решать. Для начала вам нужно организовать концерт в небольшом клубе, посмотреть как всё это работает и постепенно расти.
Плюсом данной деятельности является то, что проблемы маленьких и крупных мероприятий очень похожи, например:
- Может не работать оборудование;
- Артисту может не понравится отель;
- Кто-то может попасть в пробку;
- Могут быть проблемы с привлечением клиентов;
- Вы можете забыть купить что-то из райдера;
- И т.д.
Проблем может быть миллион и поверьте нам, с менее популярным артистом гораздо проще урегулировать все конфликты, чем с известным. При этом суть решения проблемы одна и та же. Поэтому мы рекомендуем вам набивать шишки с начиняющими артистами, а затем переходить к более известным. Когда будут крутиться большие деньги, у вас уже будет достаточно много набитых шишек, чтобы быстро решить появившиеся проблемы, либо вообще не допускать их возникновения.
Также, на старте вашей карьеры мы рекомендуем работать по схеме с оплатой за процент от прибыли. На таких условиях согласятся работать только малоизвестные артисты. Если артист малоизвестный, то вероятность того, что вы заработаете прибыль в маленьком городе крайне мала.
Поиск артиста
Если говорить о процессе организации концерта, то вначале вам нужно найти исполнителя, которого вы хотели бы пригласить:
- ВКонтакте существует огромное количество сообществ, которые публикуют новые треки, альбомы артистов.
- Просматривайте чарты iTunes, ВКонтакте, Яндекс Музыки, Genius, Shazam и т.д.
Как только вы нашли какого-нибудь артиста, который вам понравился вам нужно проанализировать его и понять, а окупится ли он? Нужно понять две вещи:
- Насколько он популярен?
- Проводит ли он концерты?
Всё разберем на примере, допустим мы нашли артиста Bumble Beezy, на момент написания статьи показатели его популярности следующие:
- 160 000 подписчиков ВКонтакте;
- 180 000 в Instagram;
- 42 000 в Twitter;
- 9 млн. просмотров на Youtube канале;
- Активная аудитория, которая ставит много лайков и комментариев.
Из этого можно сделать вывод, что артист далеко не топовый, но довольно популярный. Далее находим расписание концертов и видим, что в течении года у него много концертов. Скорее всего, в минус такое количество концертов проводить не будут, значит музыкант генерирует прибыль.
Предположим, что мы собираемся организовать концерт в Воронеже. Мы должны прибегнуть ко всем возможным способам аналитики, чтобы понять выгодно ли проводить концерт или нет. Например, можно посмотреть количество участников в его официальной группе из Воронежа. Затем покопаться в истории и посмотреть как прошли другие концерты в городах миллионниках. Можно сопоставить какие-то цифры и сделать выводы. В общем, благодаря своим аналитическим способностям вы можете предположить прибыльность проведения концерта.
Выбор клуба
С выбором клуба может возникнуть две проблемы:
- Он будет слишком маленьким;
- Он будет слишком большим;
Рассмотрим какая проблема лучше. Допустим мы хотим организовать концерт, что-то заработать на нем и приглашаем к нам в город артиста. Вместе с райдером, арендой и вообще всеми расходами общая сумма будет составлять 1 млн. руб. Чтобы нам заработать 100 000 рублей, нужно продать примерно 730 билетов по 1 500 руб, при этом максимальная вместительность зала 750 человек. В итоге может получится так, что у нас солд-аут, все билеты проданы, зал заполнен полностью и мы заработали всего 125 000 руб, когда могли заработать больше. Минусом в данном случае будет только то, что мы не заработали то, что могли заработать, но при это всё равно заработали свои деньги.
Выполнение райдера
После того как мы нашли артиста, клуб, договорились со всеми о проведении концерта, мы должны приступать к выполнению райдера. Крайне рекомендуем начинать задумываться о его выполнении как можно раньше, чтобы не бегать в последнии дни.
Заранее найдите и проверьте на работоспособность всё необходимое оборудование. Это самое важное, если вы здесь ошибетесь, то это будет очень плохо и неприятно, когда на сцене у артиста внезапно перестанет что-то работать.
Также, не откладываем решения вопросов бытового райдера. Заранее купите все бутылки воды, виски и прочие вещи, которые могут долго лежать и не портиться.
Рекламная кампания
Мы подошли к самому интересному. Казалось бы, организовывая концерт популярного исполнителя любой клуб автоматически набивается огромным количеством слушателей, но на самом деле это далеко не так.
Реклама максимально важна. Поймите, что люди не сидят каждый день и не мониторят какой исполнитель к ним в город приезжает в этом месяце. Они уже привыкли получать эту информацию из рекламы или от знакомых.
Поэтому мы должны понять свою целевую аудиторию и придумать каким образом лучше всего доносить до них информацию, к стандартным методам относят следующие:
- Постеры по городу;
- Билборды;
- Контекстная и таргетинговая реклама.
Конечно же, сам исполнитель может сделать пару анонсов в своих социальных сетях о проведении концерта, но расчитывать на это не стоит. Обычно у популярных артистов есть одна страничка, на которой есть расписание концертов на год вперед и о самых важных они уведомляют свою аудиторию дополнительно. Про какой-нибудь концерт в городе с населением 300 000 человек они могут вспомнить только от своего менеджера.
Если у вас вообще нет никакого представления почему реклама так важна, то просто проанализируйте своих конкурентов и вы всё поймете.
Также, стоит отметить, что если вы пригласили артиста заработали на его выступлении 0 рублей, то это не повод ставить на нем крест. Вполне возможно, что сложились неудачные факторы, например слабый новый альбом и слабая рекламная кампания. Пригласив его снова через год вы уже можете заработать 100 или даже 200 тысяч рублей. Такие случаи бывают очень часто.
Сколько можно зарабатывать и какие расходы?
Пример из реальной практики, бывают совсем неудачные концерты, когда приглашается малоизвестная группа. Она собирает всего 30 человек и вы уходите в большой минус.
Невозможно ответить сколько стоит организовать концерт и сколько на нем можно заработать. Минимальная сумму гонорара более или менее известного исполнителя 100 000 рублей, на аренду клуба может уйти примерно 50 000 рублей, плюс расходы райдера. В итоге на организацию концерта уйдет 200 000 рублей. Это если рассматривать по минимуму.
В реальности даже сам артист сразу не скажет вам точно за сколько он выступит. На это влияют такие факторы как:
- Город;
- Дата;
- Формат мероприятия.
Начиная работать нужно отталкиваться оттого, что поначалу вы вообще будете выходить в ноль, пока не накопите достаточного опыта. Затем вы набьете руку и сможете постепенно выйти на чистую прибыль в 300 000 рублей в месяц проводя по несколько концертов с не пересекающейся аудиторией. Далее перспективы безграничны, возможно, вы перейдете на организацию мероприятий с топовыми артистами или если вас устроит ваш уровень дохода останетесь на нем. В любом случае, эта деятельность очень интересная. Если вы любите много общаться с людьми и хотите встретить в своей жизни много интересных личностей, то этот бизнес точно для вас.
Быть директором музыкальных групп или артистов – это не только весело проводить время с кумирами многих людей, но и брать на себя всю сложную административную работу. В задачи директора входит организация гастролей и выступлений, выстраивание рабочего графика, расчёт гонорара и продвижение своих клиентов. О том, как грамотно отделять бизнес от творчества и как сотрудничать с известными артистами, порталу Biz360.ru рассказал основатель концертного агентства «Авокадо» Андрей Воронцов.
Андрей Воронцов, 52 года, основатель концертного агентства «Авокадо» , директор групп «Несчастный случай», «Воскресение», Евгения Маргулиса, Ирины Богушевской и других музыкантов. Окончил мехмат Новосибирского государственного университета, учился на режиссёрских курсах ВГИК. Более 20 лет занимается организацией мероприятий. Основатель радиостанции «За облаками» (Курган). Концертное агентство «Авокадо» создал в 2019 году, в портфолио проекта – постановка нашумевшего спектакля «В городе Лжедмитрове».
В шоу-бизнес меня позвали мои друзья, которые когда-то играли в КВН за Новосибирский госуниверситет и составили костяк проекта «О.С.П.-студия». На тот момент они уже были состоявшиеся артисты, но у них был некоторый управленческий кризис. Они решили поменять директора и позвали меня.
На тот момент известные актёры студии - Михаил Шац, Татьяна Лазарева, Андрей Бочаров, Сергей Белоголовцев, Павел Кабанов - являлись, по сути, и совладельцами бизнеса. Я пришёл в проект в августе 1998 года. Через 4 дня всё рухнуло из-за дефолта. Так что, по сути, я стал финансовым антикризисным управленцем.
Первое, что я сделал – чётко разграничил творчество и управление. До моего прихода актёрам приходилось каким-то образом самим заниматься управлением. А для них это была малознакомая и неинтересная сфера. На мне были переговоры с телеканалами, выстраивание ценовой политики, внутреннее управление. А когда грянул кризис, пришлось заниматься и поиском спонсоров.
По моей инициативе мы начали заниматься организацией собственных концертов. Это было для «О.С.П.- студии» отчасти новое направление. Ещё решили развить историю с сериалом «33 квадратных метра» – она была востребована. Мы превратили «33 квадратных метра» в спектакль в «Театре эстрады» в Москве. К сожалению, в 2004 году «О.С.П.-студия» прекратила существование.
В 2009 году ребята из группы «Несчастный случай», с которыми мы дружили, позвали меня работать с ними. Чуть позже я стал директором и у Евгения Маргулиса.
Когда у меня было два коллектива, я управлялся самостоятельно. У меня был и есть ассистент, который занимается бумажной рутиной. Но когда появилась группа «Воскресение», я понял, что не успеваю. Я ещё какое-то время посопротивлялся, а потом мы начали расширяться. Я подумал: «Раз уж мы занимаемся тремя артистами, то почему бы всё это не масштабировать и не предложить свои услуги другим артистам?». Именно из-за роста я создал в этом году концертное агентство «Авокадо».
У нас пока только выстраивается структура. Мы практически не занимаемся активными продажами, в основном работаем на входящих заявках. Благо, коллективы, с которыми я работаю, довольно известные.
Часто путают роль продюсера и директора. Продюсер что-то создаёт, придумывает и реализовывает. Я, по сути, менеджер, импресарио. Сейчас продюсер в группе «Несчастный случай» – это Алексей Кортнев, а в команде Маргулиса – Евгений Маргулис. Это не значит, что они единолично принимают решения, но у них право решающего голоса.
Я выделяю три основные функции директора и концертного агентства. Первая – логистика. Это выстраивание рабочих графиков музыкантов, чтобы не происходило накладок. Нужно учитывать пожелания артистов – готовы ли они лететь рано или ночью, принимать во внимание их усталость во время гастролей и т.д.
Второй момент – финансовый . При выстраивании политики ценообразования смотришь, каковы сейчас цены на рынке, обращаешь внимание на своих коллег, регулярно мониторишь конкурентов. Принимаешь звонки, торгуешься, следишь за расчётами (это связь логистики и финансов). Именно так пытаешься определить, сколько группа в реальности может и должна стоить. Недавно мы пришли к тому, что я занимаюсь и рекламными контрактами артистов. Артист не должен торговаться за деньги. Он добрый и пушистый, а я злой и жадный.
Третий пункт – продвижение. Без рекламы нет продаж на концерты. Конечная ответственность за продажи билетов лежит на директоре. Но мы договариваемся с артистами, что они помогают нам в продвижении. К примеру, посты в соцсетях с репетиций и спектаклей «В городе Лжедмитрове» были у Максима Виторгана и Сергея Белоголовцева. Они с удовольствием и искренне рассказывали в своих соцсетях, как готовили спектакль – это же их детище.
Мы иногда напоминаем им, что у нас обязательства перед спонсорами или что неплохо было бы поднажать с продажей билетов. Но сильно их не напрягаем и не сковываем их фантазию в постах жёсткими требованиями, говорим что-то вроде: «Давайте-ка запустим очередной пост, желательно вот об этом».
Артисты прекрасно понимают нужность таких постов. Но проблема в другом. Тот же Алексей Кортнев не очень любит соцсети. Он справедливо считает, что они отнимают чудовищно много времени. Но с появлением спектакля «В городе Лжедмитрове» (на фото выше - фрагмент спектакля) он был вынужден подключиться к этой истории и активизировать свой аккаунт в соцсетях.
В целях продвижения мы договариваемся с артистами и музыкантами о том, что они дают интервью. Если намечается большое мероприятие у группы «Несчастный случай», понятно, что на Алексея Кортнева как на фронтмена выпадает серьёзная нагрузка. Два месяца каждый день по несколько интервью – это в порядке вещей. Другое дело, что потом я ему даю максимальный перекур.
В любом бизнесе есть технологический и психологический подход к людям. Здесь психология особенно важна. Это в том числе и подстройка друг под друга. Артисты – такие же люди, как мы все: приятные или не всегда. Но у каждого артиста есть звезда во лбу. Она ему светит, помогает идти вперёд. Некоторым эта звезда прожгла мозг.
Слава небесам, я работаю с людьми, у которых толстая лобовая кость. Мне с ними приятно работать, в том числе и поэтому. Они в жизни такие же, как на сцене. Нет двойного дна, нет показушной двуличности. Для меня это крайне ценно.
Бывает, что где-то и поскандалим, но это нормально, это семейные отношения. Если мы вместе проводим больше времени, чем с семьёй – как может быть иначе?! Особенно когда идут гастроли.
У меня со всеми складываются приятельские отношения. Но не со всеми это получается легко. Я не буду работать с теми, кто мне лично неприятен: продуктивного общения не получится. А работать ради денег – не совсем то, что должно приносить удовольствие в жизни.
У артистов есть райдеры (список требований для участников концерта – прим. редакции) - бытовой и технический. Их контроль организован у всех по-разному. Например, у группы «Несчастный случай» есть концертный администратор, который ездит с ними на гастроли. Его забота – отслеживать бытовой райдер.
Главный по соблюдению технического райдера – звукорежиссёр. Он может даже отменить концерт, если условия райдера не исполняются. Другой вопрос, что мы этим правом пока не пользовались. Но, по крайней мере, это элемент давления. Мы всегда играем только вживую. Поэтому для нас качество исполнения и звука стоит на первом месте. И мы не собираемся гнать халтуру и работать на поганом аппарате, который не может выдать требуемое качество звука.
Соблюдение технических требований – ответственность организаторов на местах. Они обязаны предоставить нужное оборудование. Иногда мы можем подсказать, где можно найти хорошее оборудование.
В экономике концертов нет ничего особо сложного. В первую очередь работает «правило трёх П»: проезд, проживание, питание. Они должны быть оплачены за счёт местных организаторов. Также статьи расходов – аренда помещения для концерта, реклама.
Реклама в каждом городе рассчитывается по-своему. Где-то требуется больше рекламы в соцсетях, где-то до сих пор актуальна наружная реклама, буклеты, баннеры, эфиры на радио. Благо, я сам из радиосферы, и с радио обычно работаем по бартеру - за билеты на концерт.
С продаж билетов мы платим комиссию продавцам. В расчёте с артистами действуют два подхода. Первый – фиксированный гонорар. В этом случае рискует местный организатор, он может сработать в минус. Второй подход – «поехать на кассу», тут прибыль артистов зависит от продажи билетов. Продажи минус расходы – остаток делится в оговоренной пропорции. Она разная. Бывает 50/50, бывает 20/80 в пользу артиста. Но крепкие состоявшиеся коллективы редко работают на кассу. Как правило, у них фиксированный гонорар. Мой личный процент, как и у всех – от гонорара, который платят коллективу. Я – член коллектива.
Корпоративное выступление групп вроде «Несчастный случай» или «Моральный кодекс» стоит в районе 1-1,5 миллиона рублей. Для публичных концертов некоторые артисты оставляют тот же размер гонорара, некоторые снижают его на 50%. Агентство или директор получают 10-15% с концерта, но бывает и больше (в зависимости от того, сколько денег вкладывается в организацию). Если директор изначально вкладывается финансово в группу, он претендует на существенно большие деньги. Не стоит забывать и про налоги, которые платят с каждого концерта и заказчики, и организаторы.
Бывает, организаторы срабатывают в ноль или в минус. Основная причина – слабая подготовительная работа. Бывает, не угадывают с сезоном. Иногда случаются накладки: в небольшой город с населением в полмиллиона одновременно приезжают артисты одного и того же жанра. И это засада.
Я помню, мы в Киеве жили в одной гостинице со «Сплином» и Нино Катамадзе, так как выступали в одно время. Там город большой, проблем не было, но тем не менее. Организаторы разные, и они не всегда между собой согласовывают действия. Даже в Москве такое бывает. Планируешь большой концерт в «Крокус Сити Холле», а потом видишь, что в этот же день будет подобный концерт в Кремлёвском дворце. И публика будет разрываться. Благо, что у нас ниша всё равно своя, она с поп-артистами почти не пересекается.
Артисты, с которыми мы работаем, чаще ограничивают свои гастроли территорией России. Хотя Евгений Маргулис регулярно бывает в Израиле. В январе мы поедем туда с группой «Несчастный случай».
Часто зовут и в США, и в Германию. Но гонорары предлагаются настолько мизерные, что нам нет никакого смысла в таких гастролях. При этом говорят: «Зато вы Америку посмотрите». На что я отвечаю: «Мы лучше дадим концерты в России, а на эти заработанные деньги посмотрим Америку как туристы. Мы же не студенты, которые готовы ехать куда угодно, для нас это профессия».
С корпоративами у всех артистов обстоит по-разному. Кто-то выступает на них, а кто-то принципиально нет. В среднем соотношение заработков у артиста примерно 80/20 в пользу корпоративов. У кого-то 50/50. В среднем пусть будет 70/30, если судить по моим наблюдениям.
Корпоративы априори дороже, чем обычные концерты, и гонорары выше. Потому что артисты себя продают. Играем там 45-60 минут, дольше - редко. Когда просят поработать больше, я говорю: «Без проблем, только это будет уже наш праздник, а не ваш. Зачем вам день рождения, на котором полтора часа будем играть мы»? В редких случаях, когда играем дольше, это не банкет, а обычный концерт, только для сотрудников компании. Такое тоже бывает.
Чем корпоратив отличается для артиста от публичного выступления? На корпоратив приходят люди, которым велел начальник. И аудитория в начале выступления бывает холодная. Мы их, конечно, всё равно разогреваем. Я не помню ни одного корпоратива, чтобы играл «Несчастный случай», а люди не танцевали. Но билетный концерт – это совсем другое. Люди платят свои собственные деньги, потому что они хотят послушать эту группу.
На корпоративах тоже приятно работать, особенно учитывая сумму гонораров. Но для «обычных» зрителей работать намного приятнее и органичнее. Тем более концерты сопровождаются и медийной поддержкой. Мы часто приезжаем в город за не самые большие деньги, рассчитывая, что потом нас позовут на корпоративы. Такое тоже бывает. Правда, после того, как президент сказал: «Хорош гулять на государственные деньги», количество корпоративов резко сократилось.
Корпоративы устраивают не обязательно только в Новый год и праздники. Корпоративы – это и свадьбы, и юбилеи. Артисты выступать на свадьбах не любят: корпоратив поддаётся какому-то регламенту, а свадьба всегда непредсказуема. На свадьбе могут сказать, что выступление в 20.00, а выйдешь на сцену в 22.00. Мы всегда все эти детали капризно и строго оговариваем. Можем сказать: «У нас сегодня ещё одно выступление», а иногда так и бывает на самом деле. Или мы выйдем позже, но закончим в оговоренное время, то есть выступление будет короче.
Декабрь – самый востребованный месяц в году по заявкам на корпоративы. Он приносит до 30% годового дохода. Следующий «высокий сезон» - это лето, июнь-июль. В это время года часто устраивают за городом конференции, на которые компания собирает своих региональных дилеров. В тёплое время года обычно отмечают свадьбы. Летом проходит большинство фестивалей, а дни рождения вообще от сезона не зависят.
«Мёртвый» сезон – январь-февраль. В январе компании начинают платить налоги, приходят в себя после декабря, копят деньги. Но есть тенденция, что некоторые компании переносят новогодние корпоративы на январь. Так расходы меньше – площадки и артисты сразу же становятся дешевле. В один из сезонов первую ёлку мы сыграли 25 ноября, а последнюю – 30 января. То есть новогодний сезон занял 2 месяца.
Мы работаем без выходных. Соседи спрашивают: «Зачем вы построили дачу, когда мы вас тут не видим?» Но мы эту загрузку в какой-то степени компенсируем отпусками. Казалось бы, они у нас чаще, чем у офисных работников. Но если сложить все их выходные и отпуска, то объективно мы отдыхаем меньше.
Как правило, мы берём отпуск 10-14 дней в январе, а также на майские праздники. В этом году пробовали отдыхать в марте. Оказалось, для группы «Несчастный случай» это удачное время. Почти все члены группы катаются на лыжах, а в это время курорты не забиты людьми. Потом мы, как правило, отдыхаем в августе и ноябре. Мы привязываемся к школьным каникулам, и на это время берём себе 10-дневный отпуск. Семья страдать от нашей работы не должна, с детьми тоже нужно побыть.
На канале Music Date появилась отдельная рубрика для тех, кто очень хочет попробовать себя в шоу-бизнесе, но не понимает, с чего начать. Профессия тур-менеджер многим новичкам кажется довольно романтичной: путешествия, бэкстейджи, афтепати. Но так ли здорово быть тур-менеджером на самом деле? На вопросы Music Date отвечал тур-менеджер с серьезным стажем, которой удалось посотрудничать почти со всеми рок-коллективами России и не только. Среди них такие группы как, Алиса, ДДТ, Король и Шут, а также мировые рок-звёзды из коллективов Alice Cooper, Scorpions, Judas Priest.
От Любы Крутиковой об опыте работы тур-менеджером - из первых уст.
Почему из всех профессий этого мира ты решила стать именно музыкальным тур-менеджером?
Я с детства мечтала работать в области культуры - училась, как это раньше называлось, на "культмассовика". Сейчас это направление называется куда моднее - "менеджмент музыкальной индустрии". Меня привлекала область организации мероприятий. Помимо этого, я люблю путешествовать, смотреть новые места, ходить на экскурсии. Тур-менеджмент - это сочетание организации ивентов и путешествий.
С каких групп ты начинала?
Моими "первенцами" были ANNODOMINI - в этой группе играли мой друг Дмитрий Багель и бас-гитарист Линды Леонид Максимов. Они предложили мне с ними поработать, когда я была еще совсем зеленой, ничего не смыслила в организации туров. Они не побоялись начать сотрудничество с неопытным человеком, сразу сказали, что будем вместе расти и развиваться. Так и случилось.
Чем работа тур-менеджера отличается от работы концертного директора?
Тур-менеджер занимается логистикой тура, ездит с группой на гастроли, заботится о музыкантах в пути, смотрит, чтобы все шло по плану. Концертный директор - это тот, кто забивает мероприятия, составляет графики, прописывает тур. Концертный директор - это больше офисная работа на месте. Тур-менеджер реализовывает план концертного директора. Но работу концертного директора и тур-менеджера может выполнять один человек, как в моем случае.
Ты бы посоветовала работу тур-менеджера человеку, который очень хочет работать в шоу-бизнесе, но еще не знает, кем именно?
Нет, не посоветовала бы. Я бы сказала: "Человек, одумайся!"
Решение стать тур-менеджером должно быть обдуманным. Если в шоу-бизнесе начать именно с этой профессии, можно очень сильно разочароваться и потом рассказывать всем, как плохо работать в индустрии.
С какими трудностями ты сталкиваешься в работе?
Основная трудность - неадекватные организаторы, которые обманывают, некачественно выполняют свою работу. Например, они могут забить даты под ваши мероприятия, подтвердить их, подписать договоры и пропасть. Или могут начать продавать билеты, а потом кинуть тебя и твоего артиста. А ведь когда люди видят, что концерт отменился, они по незнанию винят артиста и его менеджмент, а не организатора.
Что делать в ситуации, если организатор кинул прямо перед мероприятием?
Надо быть честными со своей аудитории. Как вариант, можно написать пост в социальной сети, что организатор не выполнил свои обязательства, поэтому все вопросы стоит адресовать ему. Но не надо полностью снимать с себя ответственность: если фанаты не получают отклика от организатора при попытке вернуть билеты, помогите им.
Поведай какие-нибудь курьезные истории из своей практики.
В прошлом году мы приехали на площадку в Саратове на полчаса раньше, чем нужно. Нас встретил администратор клуба и не понял, кто мы. Он сказал, что их не предупреждали о проведении концерта. Мы осведомились об объеме продаж - билетов было продано совсем мало. Поэтому мы смогли без особых потерь уехать.
С моим первым коллективом мы поехали на фестиваль, на котором хэдлайнером был Ленинград. Из-за того, что организаторы не выполнили требования их технического райдера, группа потратила на саундчек целых 6 часов, из-за чего мы вообще не успели выступить. То есть мы проделали расстояние в 1 500 км, провели на фестивале целую неделю и так и не вышли на сцену.
Назови главное качество хорошего тур-менеджера.
Жесткость. Тур-менеджер должен решать огромное количество трудных вопросов в краткие сроки (неадекватные фанаты, плохие организаторы), а также следить, чтобы артисты были в форме и качественно работали. Жесткость проявляется, например, когда артист не хочет выходить на сцену из-за боли в горле. Такую проблему можно решить при помощи лекарств, но артиста надо заставить выйти на сцену. На мой взгляд, единственная причина не выступать - смерть.
Надо ли тур-менеджеру разбираться в нюансах технического райдера?
Девушкам, конечно, тяжело разобраться в техническом райдере, но основные моменты знать нужно. Банально надо знать, из чего состоит барабанная установка.
Кто составляет технический райдер?
Обычно его составляют музыканты совместно со звукорежиссером.
Как составляется бытовой райдер?
Он составляется на основании желаний и нужд членов команды. Кто-то не может проснуться без энергетика, кому-то необходимо безалкогольное пиво, кому-то - витамин С.
Добавляете ли вы в райдер алкоголь или кальян?
Кальян я лично в райдер никогда не добавляла. Алкоголь можно добавить, но в меру. На моей памяти случались некоторые моменты, после которых я поняла, что спиртное артистам можно давать только после выступления.
Сталкивалась ли ты когда-нибудь с забавными позициями в бытовом райдере?
У одного артиста в райдере была позиция "тайская массажистка-девственница". Мы хотели подшутить и найти для него тайскую бабушку. Но потом оказалось, что нас так просто проверяли на знание райдера.
В какие месяцы лучше всего ездить в тур?
Классические периоды - это март-апрель и октябрь-ноябрь. Стоит избегать гастролей во время Нового года и 9 мая.
Как ты пишешь тур?
Сначала я анализирую, в каких городах больше всего нашей или похожей аудитории. Потом проверяю, насколько активна эта аудитория. Далее мы с артистом вместе определяемся, сколько городов охватим за тур и в какие даты. Затем я формирую так называемые "кусты или связки городов", чтобы было удобно передвигаться. Если это тур выходного дня, как правило, концерты выпадают на пятницу, субботу, воскресенье - три дня подряд. После того как примерно сформирован маршрут, я начинаю связываться с арт-директорами локальных клубов. Сами клубы я выбираю либо по совету коллег, либо ищу в Интернете, кто в каких клубах выступает. Еще я всегда навожу справки про площадки: адекватный ли персонал, условия сотрудничества.
Когда тур прописан, клубы утверждены, я работаю над логистикой: бронирование билетов на поезда, автобусы, самолеты. И в конце концов я создаю встречи в социальных сетях, запускаю продажу билетов и рекламу.
С какой формой оплаты обычно работают тур-менеджеры?
Идеальный вариант - это когда менеджер получает фиксированную ставку и надбавки за разрешение сложных ситуаций, а также за продажи сверх плана. Только на проценте выгодно работать с состоявшимися артистами, сборы с концертов которых будут заведомо большими. С маленькими артистами лучше работать за ставку, пускай и за маленькую. А то можно покататься по городам и уйти в минус.
Ты работаешь в основном с рок-группами. Есть ли какая-то специфика у аудитории рок-музыки?
Могу сказать отличительную особенность панк-публики: они очень любят пить пиво. Поэтому в случае панк-концерта крайне выгодно с клубов брать процент с бара.
Как договориться с организатором о самых выгодных условиях проведения концерта?
Мне, конечно, выторговывать условия уже легко, потому что я много кого знаю. Но могу посоветовать договариваться о "взаимоплюшках". Например, если вы везете молодого артиста и хотите заплатить за аренду всего лишь 10 000 рублей, предложите в довесок еще большого артиста, который точно принесет клубу выручку. Если вы специалист в SMM и/или PR, то можно клубу в качестве "плюшки" предложить свои услуги, и вы сможете получить скидки или бонусы.
Может ли артист обойтись без тур-менеджера?
Может, но это достаточно сложно. Артист должен думать о музыке, а не об организационных моментах. Если у артиста есть бюджет, то лучше иметь отдельного человека на каждый пул задач - менеджера, тур-менеджера, пиарщика и так далее.
В каком случае поддержкой продажи билетов должна заниматься команда артиста, а в каком - сам организатор?
Это зависит от величины артиста: чем меньше артист, тем больше вероятность, что его команда будет играть важнейшую роль в поддержке продаж. Но меня удивляет, что некоторые большие артисты не считают необходимым со своей стороны поддерживать продажи. Артисту любой величины надо заботиться о заполняемости зала, потому что это влияет на заработок. Выложить анонсирующий пост в ВК - недостаточно.
Поделись секретами продвижения концерта.
В первую очередь, я запускаю таргетированную рекламу в ВК, Яндексе и Google Adwords. Недавно мы тестировали аудио-рекламу, но, честно говоря, выхлопа было мало. Также мы привлекаем дружественные радио, порталы, иногда даже ТВ, хотя ТВ для небольших групп работает плохо, а то и вообще не работает. Придумываем много различных акций и ништяков для взаимодействия с аудиторией, в которые они охотно вписываются. Еще мы печатаем флаеры и раздаём их на тематических и подходящих концертах. Есть ещё один секретный способ: создать аккаунт вашего артиста в ВК и писать людям в ЛС - только писать не с помощью программ, а ручками. И обращаться к человеку стоит по имени: это затратно по времени, но работает хорошо - важно, чтобы собеседник понимал, что общается с человеком, а не с ботом.
Какие площадки ты бы посоветовала для выступления начинающего артиста?
Ну во-первых, скажу, что в Москве площадки зажравшиеся, поэтому лучше заходить с регионов. В Питере есть очень крутая площадка - АКАКАО БАР . Там замечательные организаторы и лояльные условия. Когда приезжаешь на площадку, тебя встречает холодильник еды и напитков. Арт-директора этого бара понимают, что артисту надо есть и пить, чтобы хорошо выступить. Еда, световое оформление и звук входят в стоимость аренды. В Краснодаре я бы посоветовала выступить в Сержанте Пеппере . Это одна из ключевых площадок города. Местный организатор сам является музыкантом, поэтому знает, что и как надо делать. Есть еще отличный клуб в городе Орел - Лига Чемпионов. Там все достаточно просто, но персонал отличный. Владелец клуба работает одновременно администратором и барменом. Душевность площадки зашкаливает, ребята всегда очень приветливы и некоторые вещи делают сверх нормы.
И последний вопрос - что ты проверяешь на площадке перед концертом?
Я всегда приезжаю на площадку заранее, если есть такая возможность. Надо проверить оснащенность клуба на предмет соответствия райдеру, да и вообще проверить, работает ли клуб. Бывает такое, что приезжаешь в клуб и обнаруживаешь - у барабанной установки порван пластик. Такое часто случается после ночных мероприятий. Подобными проблемами должен заниматься организатор, но ему надо указать, что проблема есть и требует немедленного решения.
На мой взгляд, мы провели полезнейшее интервью с Любой. Ее рассказы помогут вам определиться, хотите ли вы попробовать себя в качестве тур-менеджера или нет. А ее советы советую сохранить, если вы все-таки решились вступить на эту нелегкую тропу.
Читайте также: