Какие исторические события повлияли на увольнение римского корсакова из консерватории

Опубликовано: 14.06.2025

Значение Первой русской революции в творческой биографии Римского-Корсакова.
Творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова – явление уникальное в истории русской музыкальной культуры. Дело не только в огромном художественном значении, редкой многосторонности его творчества, но и в том, что деятельность композитора охватывает почти целиком очень динамичную эпоху в отечественной истории – от крестьянской реформы до периода между революциями. В музыке Николая Андреевича правдивое и достоверное отражение его жизни и времени. Роль этого выдающегося русского композитора велика, он внес бесценный вклад в музыку 20 века, во многом изменив ее, сообщив ей черты острой современности. Произведения Римского-Корсакова влияли не только на понимание того, что происходит в музыке и с музыкой, но и на мировосприятие.
В русской музыке начала 20 века не было художника такого типа, как Горький, который с огромной силой обличал в своем творчестве капиталистический строй и сумел воплотить идеи пролетарской социалистической революции. Тем не менее, по настоящему передовые и чуткие музыканты не могли остаться в стороне от происходящих исторических процессов и не отразить их в своих произведениях. Резкое обострение социальных противоречий и рост революционных настроений в начале столетия сказались на творчестве наиболее выдающихся русских композиторов.
Особенно широко откликается на события современной общественной жизни Н. А. Римский-Корсаков. Живой интерес к современности, высокая идейная принципиальность, тесная связь с интересами освободительного движения определили ведущее положение Римского-Корсакова в русской музыкальной культуре этого периода и сделали его центром притяжения всех прогрессивных творческих сил в области музыки.
Николай Андреевич не был революционером. Людям, мало знавшим или вовсе не знавшим его, казалось удивительным, что далекий от политики, с головой ушедший в творчество и преподавание композитор неожиданно проявил яркий гражданский темперамент. В его творчестве этих лет находит яркое отражение ненависть широких демократических кругов общества к одичавшему, противонародному царскому строю и жажда освобождения от самодержавного гнета. Тем самым оно приобретает определенную политическую окраску. Если в написанной на рубеже 20 столетия «Сказка о царе Салтане» политический момент в образе смешного и недалекого, одураченного своими приближенными монарха, смягчается общим тоном веселого сказочного повествования, то гораздо более острой политической направленностью обладает опера «Кащей бессмертный». Огромный общественный резонанс имел спектакль 27 марта 1905 года в театре В. Ф. Комиссаржевской. Оперой «Кащей бессмертный» дирижировал А.К. Глазунов. Спектакль превратился в демонстрацию солидарности с Римским-Корсаковым. Ему были поднесены венки с надписью «Борцу». На спектакле выступил В. В. Стасов, темпераментно и горячо поддерживающий великого композитора. Значение образов «Кащея» весьма недвусмысленно. Смерть злого волшебника Кащея, леденящего своим дыханием все живое вокруг себя, выход на свободу кащеевых пленников и наступление долгожданной весны – все это воспринималось в период нарастающего революционного подъема как прямое отображение тех освободительных надежд и стремлений, которыми охвачена была передовая часть русского общества. Опера выражает веру композитора в неизбежную гибель царства, бесправия и угнетения.
Подчеркивалось особое значение слов заключительного ансамбля оперы, прославляющего «свободу, весну и любовь». Образ бури как символ грозного и могучего народного восстания, сметающего всех насильников и угнетателей. В «Кащее» Римского – Корсакова воплощением этой стихии народного бунтарства является Буря-богатырь, приносящий свободу пленникам кащеева царства. Безусловно символичны слова этого персонажа в финале оперы: «На волю! На волю! Вам Буря ворота открыла». В творчестве революционных поэтов начала 20 века подобное толкование этого образа стало традиционным, начиная с горьковского «Буревестника». Конечно, нельзя отождествлять идейное значение оперы Римского-Корсакова с боевой революционной поэзией пролетарских поэтов, но несомненным является наличие в данном случае параллелей и родства некоторых поэтических образов.
Накануне революции 1905 года Римским-Корсаковым создается монументальная опера «Сказание о невидимом граде Китеже», продолжающая линию «Ивана Сусанина» и «Князя Игоря». Идея обороны отечества от иноземных врагов, героического самопожертвования во имя Родины является одним из основных мотивов этого глубоко патриотического произведения, в котором композитор хотел воспеть твердость, красоту и величие духа русского народа. В центре оперы находится образ женщины Февронии, соединяющей безграничное любвеобилие, чистоту и мягкость сердца с упорной волей, умением терпеливо и стойко переносить выпавшие на ее долю испытания.
С наибольшей ясностью политическая тенденция выражена в последней, пятнадцатой по счету корсаковской опере «Золотой петушок» (1907)- этой лебединой песне композитора. В ней видна меткая сатира композитора на русское самодержавие . Римский –Корсаков показал разложение царизма, слабость, бездействие и вместе с тем злобную мстительность и коварство.
У Римского-Корсакова не было достаточной ясности и определенности в политических взглядах и представлениях.Чувствуя нарождение нового в общественной жизни, Римский-Корсаков не мог это новое по-настоящему понять и усвоить. Этот новый период был чужд ему, деятелю 60-70-90 годов.
Как демократ-прсветитель Римский-Корсаков горячо сочувствовал всякой освободительной борьбе и защищал интересы трудящегося народа.Но его сознательные политические стремления ограничивались лишь ближайшей конкретной целью – уничтожением самодержавия. Что будет дальше – представлялось Римскому-Корсакову в значительной мере неясным.Композитор сформировался в другую эпоху, в иных исторических условиях. Однако его великой, неоценимой заслугой является то, что он поставил перед собой эти вопросы, не отстранился от революционного движения народных масс и продолжал быть неотступно верен демократическим освободительным идеалам.
Крупнейшую роль в развитии русской музыки, как и всех сторон русской культуры, сыграла революция 1905 года. Революционный подъем, охвативший широкие круги русского общества, получает активный отклик в среде передовой музыкальной общественности. Лучшие прогрессивные деятели музыкального искусства горячо приветствовали начало революции и выступали на стороне восставшего народа против царизма. Большое значение приобрело движение революционного протеста, возникшее в консерваториях среди учащейся молодежи и поддержанное передовой частью профессуры. Толчком к его началу послужило возмущение, вызванное событиями «кровавого воскресения 9 января 1905 года. Студенчество Петербургской консерватории потребовало увольнения состоящего
вольно-слушателем солдата музыкантской команды,который хвастался своим участием в расстреле рабочей демонстрации.Дирекция отклонила это требование. Тогда начались сходки,положение становилось все более напряженным. 10 февраля в Петербургской консерваториии была объявлена студенческая забастовка.
Особенно активно и решительно встал на защиту требований молодежи Римский-Корсаков, которого поддержала значительная группа консерваторской профессуры.Однако реакционная дирекция отказалась принять решение о прекращении занятий до осени и прибегла к помощи полиции для подавления студенческих «беспорядков». Римский-Корсаков выступил в печати с протестом против действий дирекции, ответом на что явилось его увольнение из консерватории, последовавшее 19 марта.
Этот факт вызвал бурю общественного негодования. Глазунов и Лядов, в знак протеста против увольнения Римского-Корсакова, заявили о своем выходе из состава профессоров Петербургской консерватории. Их примеру последовали Ф.М. Блуменфельд и пианистка А. Н. Есипова. В защиту великого русского композитора смело и решительно выступил в печати В.В. Стасов. В том числе был ряд обращений от рабочих и крестьян. Смелая, прямая позиция, занятая Римским-Корсаковым в консерваторском конфликте, доставила ему широчайшую популярность среди всех революционно настроенных кругов русского общества.
Под давлением требований общественности царское правительство вынуждено было предоставить Петербургской консерватории автономию, утвержденную Министерством внутренних дел 16 октября 1905 года. 5 декабря были произведены выборы нового директора консерватории. Художественный совет единодушно проголосовал за кандидатуру Глазунова. Вслед за тем по просьбе совета вернулся в консерваторию Римский-Корсаков.
Революция 1905 года получила отражение в творчестве русских композиторов. Прямым откликом на революцию явилось создание оркестровых пьес на темы революционных песен – «Дубинушка» Римского-Корсакова» и «Эй, ухнем» Глазунова. «Дубинушка», исполненная Шаляпиным в московском ресторане «Метрополь», явно испугала власти. Та же «Дубинушка» в исполнении Шаляпина вскоре прозвучала со сцены Большого театра. Это вызвало яростное негодование театрального начальства. В ноябре 1905 года Римский-Корсаков и Глазунов пригласили Шаляпина участвовать в концерте в Дворянском собрании. Прозвучали «Дубинушка» и «Эй, ухнем», и зал восторженно приветствовал исполнителя. Оба композитора, как и Шаляпин, черпали материал для вдохновения в том же источнике – русской народной песне. Концерт проходил при свечах «из-за бастующего электричества», как писала «Русская музыкальная газета».
Под непосредственным впечатлением массового революционного движения у Римского-Корсакова возникает в 1905 году замысел оперы «Стенька Разин», в которой композитор хотел воссоздать могучий образ крестьянского революционера 17 века, вождя угнетенной бедноты.
Замысел «Стеньки Разина» не получил осуществления. По мере того, как революция шла на спад и усиливалась самодержавная реакция. В 1906 году появляются первые наброски оперы «Золотой петушок». Это одна из наиболее острых по своей политической направленности русских опер . Является итогом всего пережитого и продуманного композитором в связи с эпохой первой русской революции, имевшей огромное значение в его творческой биографии. Здесь сказалась глубокая связь творчества Римского-Корсакова с критическим, обличительным направлением в русском искусстве, с традициями Гоголя и Салтыкова-Щедрина, а также с сатирической струей в народном творчестве, особенно ярко проявившейся в канун и во время первой русской революции.
Отношение к революции 1905 года в большей мере определило дальнейшую творческую судьбу русских композиторов того времени. Те, кто, как Римский-Корсаков, с горячим сочувствием отнеслись к освободительной борьбе народных масс, стараясь глубоко и честно разобраться во всем происходящем, почерпнули в революционных событиях новые идеи и стимулы для своего творчества. И наоборот, композиторы, отстранившиеся от революции, не сумевшие понять и увидеть ее великого значения, оставшиеся пассивными и безразличными, обрекли себя, тем самым, на бесплодные, противоречивые блуждания, отрыв от народа, а порой и полную творческую гибель.
Великой силой своего огромного таланта умел Римский-Корсаков выразить в своих творениях все прекрасное, что окружает человека в жизни: красоту и любовь, веру в торжество света и правды, мечту о лучшем будушем, народную мудрость и силу народного искусства, великолепие родной природы. Но главным и отличительным становилось перо художника, когда он хотел заклеймить отрицательные стороны жизни – деспотизм, жестокость и несправедливость, глупость и ханжество. Человеком гуманным и кристально чистым, художником, безраздельно посвятившим музыке всю свою жизнь, вошел Николай Андреевич Римский-Корсаков в историю русского искусства и навеки прославил его.

Что мы знаем о Римском-Корсакове? Профессор, участник «Могучей кучки», автор 15
самобытных опер, в конце концов маэстро с необыкновенной верой в сказку. Но что на
самом деле он хотел донести до слушателей своей музыкой? Какие тайные смыслы
скрывал на нотном стане своих партитур? В год 175-летия композитора попытаемся прочитать его произведения, если можно так выразиться, между нот.

Глава первая: «Уважить не хочешь Кащеевы речи»

Свой 61-й день рождения 6 марта 1905 года Николай Андреевич встретил в обстановке
небывалого напряжения. «Как это ни вероятно, но факт!» - кричал заголовок газеты «Русь»
в его руках. Римский-Корсаков, самый авторитетный профессор Петербургской консерватории уволен. Всему виной — революционные события того же года. Римский-
Корсаков официально вступился за отчисленных после забастовки студентов. Такого власти простить не смогли и отстранили композитора от преподавания. В знак протеста вслед за Римским-Корсаковым из Консерватории ушли и самые известные ее педагоги. Событие вызвало небывалый резонанс. В этой увесистой папке – лишь малая часть газетных статей.

Несмотря запрет на произведения опального композитора, в тайне в театре Комиссаржевской ставят новую оперу Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный». Начать
второе действие не дала ворвавшаяся полиция. Казалось бы, что опасного в «осенней
сказочке», как называл ее сам композитор? Но смысл был ясен: безотрадное Кащеево
царство – это ничто иное как пророчество скорой гибели самодержавия. Изящная
сатирическа игра была изюминкой ряда произведений Римского-Корсакова, но «Кащей» —
это верх гротеска, созданный при помощи не слов, а музыкальнх звуков! Резкий фальцет,
неудобные гласные в высоком регистре, режущие слух «колючие» мелодии – они раскрывают душу злодея.

«Кащей» оказался, пожалуй, единственной оперой, не претерпевшей правок. Во всех
остальных он постоянно искал идеальное звучание. Чего стоит только его Первая
симфония.

Перфекционизм осложнял отношения с императорским двором и Мариинским театром.
Показ в опере царствующих особ тогда был под запретом, и совсем не мудрено.

Сказочно-политическое проивзедние в итоге стало новой ступенью в трактовке оперного
жанра. К слову, спустя три года Римский-Корсаков вернулся в Консерваторию, а «Золотой
петушок» готовился к первому выходу на сцену.

Глава вторая: «Уж панночка сбирает русалок вкруг себя»

Впечатления, полученные в детстве, всю жизнь звучали в сердце композитора. Здесь, на
берегу реки Тихвинки, в этом имении с мезонином он и родился. Сегодня фамильный дом
находится на реставрации и закрыт для всех, но мы – первая съемочная группа, которую
пустили внутрь.

Под окнами этого балкона зимой, на Масленицу, сжигали чучело, во дворах катались на
расписных санях и распевали обрядовые песни. Будущий композитор впитывал каждый
звук, каждый мотив, чтобы затем талантливо воплощать их в операх-сказках.

Звоны пасхальной заутрени Успенского монастыря легли в основу увертюры «Светлый
праздник». В Тихвине в Детской школе искусств, названной в честь композитора, сделали
переложение этого произведения. Знание русской музыкальной культуры — вот признак
работ композитора. «Майская ночь» — одно из популярнейших сочинений Римского-
Корсакова, еще в детстве он зачитывался одноименной повестью Николая Гоголя. Здесь и
обрядовые купальские хороводы, и подлинные народные песни, наделенные напевными
мелодиями, а оркестровка невероятно прозрачная и светлая.

Из Тихвина Римский-Корсаков уехал в 12 лет, но то, что он впитал в себя в детстве —
сохранил навсегда, и именно оно определило особенный музыкальный строй. Римский-
Корсаков, стал одним из первых композиторов, положивших народный фольклор в основу
симфонического звучания.

Глава третья: «Бездна морская, кто тебя смерит?»

«Кажется, в Немецком море нас покачает, – пишет Николай в каюте парусного корабля —
Вообразите: идете вы, для примера сказать, в Немецком море; небо мутного цвета; ветер
завывает, качает так, что едва на ногах стоите; Холодно. Маленькая тошнота. Приятно. ».

Но, к сожалению родителей, тяга Римского-Корсакова к музыке была так сильна, что даже
поступив в морской корпус, он прославился там не как адмирал, а реформатор духовых
оркестров морского ведомства. Впрочем, как бы Николай ни жалел о службе, отправившись в 1000-дневное морское путешествие, годы, проведенные на корабле
«Алмаз», подарили музыкальному миру неповторимый шум моря.

Кажется, в каждой морской сцене закодированы строки из судоходного дневника: буйство
моря в «Шехеразаде» — пережитый им трехдневный шторм после отплытия из Кронштадта, водная гладь в «Садко» — привычный пейзаж в долгих вахтах. Ожить «окиану-морю синему» помогла и разработанная комозитором гармония.

Морскую оперу композитор писал, сидя за этим самым столом в своей квартире на
Загородном проспекте. Только вдумайтесь, не подходя к инструменту, он составил
инструментовку для целого оркестра! На то у Римского-Корсакова был исключительный
слух и ассоциативная память: тональности в его голове имели определенные цвета! Не
трудно догадаться, строй какого цвета он использовал чаще всего.

Мы можем попытаться представить, как видел звуки композитор. Например, такую
цветовую палитру рождает музыкальный этюд звездного неба над океаном. Возможно,
именно цветной слух помог Римскому-Корсакову стать лучшим музыкальным маринистом.
Но многие музыковеды уверены: так непревзойденно передать всплески утреннего океана
и звон рыбьей чешуи может только музыкант, род которого столетиями был неразрывно
связан с морем.

Финал

Специально для нашего канала впервые в истории выпускник Консерватории закодировал
в нотах фамилию Римского-Корсакова и получил удивительный результат.

В 3 года Римский-Корсаков играет на барабане, попадая в ноты.
В 6 — освоил фортепиано.
В 11 — создал первое музыкальное сочинение.

Гениальная одаренность помогла Римскому-Корсакову стать эпохальной фигурой в истории развития русской классической музыки.

1882 год. В Бесплатной музыкальной школе ставится Первая симфония никому не
известного Римского-Корсакова. Внезапно она оказалось столь хороша, что вызвала ажиотаж. «Автора! Автора!», — скандировал зал. Высокий скромный юноша в форме ступил на сцену. Публика опешила: «Как? Автор — этот гимназист?! А затем грянул шквал аплодисментов. Каждый был уверен: «Юношу ждет славное будущее».

Утром 23 марта (6 апреля по н.с.) 1905 года великому князю Константину Константиновичу принесли свежие газеты. Среди обычных в эти дни заметок о забастовках и стычках с полицией его внимание привлекло короткое сообщение о том, что композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков больше не считает себя почетным членом Петербургского отделения Императорского русского музыкального общества. Великий князь, бывший вице-председателем общества, нервно поморщился: «В общем-то, к этому все и шло». Знал бы он, что решение композитора вызовет целую лавину, поставит под вопрос его пребывание на почетной должности, а в Петербургской консерватории даже приведет к смене директора…

Вскоре «лавина», вызванная решением Римского-Корсакова, миновав границы империи, устремилась в Европу. От почетного членства в РМО отказались композитор и скрипач бельгиец Эжен Изаи, композитор француз Камилл Сен-Санс, композитор и скрипач венгр Йозеф Иоахим. Начались бойкоты концертов музыкального общества, в которых отказывались участвовать как российские, так и иностранные исполнители. Все попытки найти компромисс с Римским-Корсаковым успехом не увенчались. Ситуация стремительно выходила из-под контроля российского музыкального начальства.

Собственно, началось все не во второй половине марта, а значительно раньше, когда Россия была потрясена январскими событиями в Петербурге, названными «кровавым воскресеньем». Бездарность власти, приведшая к расстрелам невинных людей, до глубины души потрясла Римского-Корсакова. 3 февраля в прессе было опубликовано постановление московских композиторов и музыкантов, под которым стояла и подпись Николая Андреевича. Документ свидетельствовал, что даже аполитичные деятели искусства выходят из-под контроля властей: «Мы — не свободные художники, а такие же бесправные жертвы современных ненормальных общественно-правовых условий, как и остальные русские граждане, и выход из этих условий, по нашему убеждению, только один: Россия должна, наконец, вступить на путь коренных реформ».

Естественно, что мэтры музыки не звали народ на баррикады, но их постановление вызвало широкий резонанс и через неделю учащиеся Петербургской консерватории приняли решение «присоединиться к постановленной московскими художниками и музыкантами резолюции, подкрепив свой протест забастовкой». Римский-Корсаков не только поддержал студенческую забастовку, но и подписался под требованием бастующих в знак протеста против расстрела 9 января 1905 года мирной демонстрации временно закрыть консерваторию.

Из стен консерватории студенческая забастовка выплеснулась на улицы, произошли стычки с полицией и казаками, появились раненые. Потрясенный ходом развития событий, Римский-Корсаков в московской газете «Русские ведомости» 17 марта опубликовал открытое письмо в поддержку студенческой забастовки, в котором заявил: «Забастовавшие ученики предоставлены распоряжению полиции, а незабастовавшие — охраняемы ею же… Возможно ли правильное течение занятий при подобных условиях? — Я нахожу его невозможным; то же находят многие другие преподающие. Действия консерваторской администрации я нахожу несовременными, антихудожественными и черствыми с нравственной стороны и считаю долгом своим выразить свой нравственный протест». Этого власть простить ему уже не могла.

Композитора уволили из консерватории, одновременно исключив из неё 101 студента. Но на этом власть не успокоилась. В Петербурге запретили исполнять произведения опального композитора, а столичный генерал-губернатор , окрестивший Римского-Корсакова «опасным революционером», распорядился учредить за ним негласный полицейский надзор.

Позиция Римского-Корсакова получила широкую поддержку, из консерватории ушли известные композиторы профессора и , дирижер , пианистка , виолончелист . Оставили занятия и около 200 студентов, часть из которых ранее не поддерживала забастовку.

Запрет исполнения произведений Римского-Корсакова возымел обратное действие, по всей стране начались концерты и спектакли, на которых публика стоя слушала его произведения. Концерты, в которых произведения композитора не исполнялись, публикой просто бойкотировались. Поддержанный музыкальной общественностью Петербурга, Николай Андреевич, вопреки запретам властей, силами бастующих студентов поставил в столице в помещении театра Комиссаржевской оперу «Кащей Бессмертный», главной идеей которой стало освобождение от гнета деспотической власти. Глубоко символично выглядели на сцене смерть Кащея, крушение его царства, бурное просыпание природы. А возглас Буря-Богатыря «На волю! На волю! Вам буря ворота раскрыла» зрители встретили долгими аплодисментами.

После оперы началось чествование композитора, переросшее в политический митинг. В здание театра ворвалась полиция, естественно, что второе отделение, в котором должны были звучать инструментальные произведения Римского-Корсакова, не состоялось.

Главное оружие мастера — его талант. В этот период Римский-Корсаков обрабатывает для симфонического оркестра знаменитую «Дубинушку», начинает работу над сюжетом оперы «Стенька Разин» (не была завершена) и пишет оперу «Золотой петушок», в которой безжалостно высмеивает царя.

Напуганная позицией деятелей искусств, власть вынуждена была пойти на уступки. Консерваторию вывели из подчинения РМО и предоставили ей относительную самостоятельность, в том числе возможность избирать директора. В результате голосования новым директором стал , попросивший вернуться в консерваторию всех, кто её покинул в период революционных событий, включая и Н.А. Римского-Корсакова.

К сожалению, бурные события, участником которых композитору пришлось стать, подорвали его здоровье. Сказались и серьезные проблемы, связанные с отстаиванием от покушений цензуры оперы «Золотой петушок», в которой ретивые чиновники пытались изменять даже текст Пушкина. Уже после основательных цензурных правок московский генерал-губернатор запретил ставить оперу на сцене Большого театра, который готовил её к постановке.

Увидеть на сцене свое последнее произведение автору не было суждено. Николай Андреевич Римский-Корсаков скончался в ночь на 8 (21) июня 1908 года под Петербургом в усадьбе Любенск. Прошло более ста лет, но интерес к творчеству композитора не иссякает, его произведения исполняются на лучших оперных и концертных сценах мира, неизменно собирая полные залы. А Петербургская консерватория, из которой Римского-Корсакова когда-то увольняли, теперь носит его имя.

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844 – 1908) родился в городе Тихвин в семье отставного действительного статского советника Андрея Петровича Римского-Корсакова, бывшего волынского губернатора. Он рано проявил музыкальные способности и уже в восемь лет стал сочинять музыку, но по семейной традиции после домашнего обучения его отдали в Морской кадетский корпус. Изучая морское дело, Римский-Корсаков не оставлял и занятий музыкой. Он брал частные уроки у пианиста Федора Канилле, который в 1861 году познакомил его с Милием Балакиревым. Римский-Корсаков стал участником собиравшегося вокруг него кружка, ставшего потом известным как «Могучая кучка». Балакирев убедил Римского-Корсакова взяться за сочинение первой симфонии.

В 1862 году Николай Римский-Корсаков окончил обучение в Морском корпусе, получил офицерское звание и был назначен в экипаж клипера «Алмаз», отправившегося в плавание к берегам Северной Америки. Во время экспедиции (1862 – 1865 годы) он успел написать вторую часть своей первой симфонии. Исполнение этой симфонии в Петербурге в 1865 году Римский-Корсаков считал началом своей композиторской деятельности - после этого он решил посвятить свою жизнь музыке.

На раннем этапе начинающий композитор сочинял преимущественно программные симфонические произведения. Они исполнялись в Русском музыкальном обществе под управлением Балакирева. В 1868 году Римский-Корсаков познакомился с пианисткой Надеждой Пургольд, на которой в 1872 году женился.

Первая опера Римского-Корсакова – «Псковитянка» по драме Льва Мея – была поставлена в Мариинском театре в 1872 году. К тому времени сочинения композитора уже получили широкую известность, и Санкт-Петербургская консерватория пригласила его на должность профессора. Римский-Корсаков счел это приглашение незаслуженным, так как он не получил систематического музыкального образования, однако приглашение принял. Вел классы практического сочинения, инструментовки и оркестровки. Одновременно он старался восполнить пробелы в собственном образовании и сам изучал некоторые курсы, преподававшиеся в консерватории, по программе, специально для него составленной Петром Чайковским.

Также Николай Римский-Корсаков занимал должность инспектора «музыкантских хоров» (духовых оркестров) Морского ведомства (1873-84), дирижировал симфоническими концертами, был директором Бесплатной музыкальной школы в Петербурге (ныне Музыкальная школа имени Римского-Корсакова), был помощником управляющего Придворной певческой капеллы. Увлекался фольклором и славянскими древностями, издал сборники «Сто русских народных песен» и «Сорок песен». Интерес к народным обрядам и славянскому язычеству отразились в его операх «Майская ночь» и «Снегурочка».

В консерватории Римский-Корсаков преподавал 37 лет, среди его учеников были композиторы А. Глазунов, А. Лядов, А. Аренский, М. Ипполитов-Иванов, И. Стравинский, Н. Черепнин, А. Гречанинов, Н. Мясковский, С. Прокофьев и другие. В начале 1905 года Римский-Корсаков выступил в защиту прав студентов, которых намеревались отчислить за участие в сходках. В результате дирекция консерватории, по постановлению великого князя Константина Константиновича, без ведома художественного совета из числа профессоров, уволила Римского-Корсакова. Это событие вызвало мощный общественный резонанс. В декабре того же года, когда были приняты новые правила работы консерватории, дававшие художественному совету право приглашать профессоров и выбирать директора, ставший новым директором Глазунов пригласил Римского-Корсаков и других уволившихся профессоров вернуться. Возвращены были и отчисленные студенты.

Умер Римский-Корсаков в Любенске близ Луги (Петербургская губерния) 8 (21) июня 1908 года.

Чем знаменит

Римский-Корсаков особенно известен как оперный композитор. Им были написаны пятнадцать опер: «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Млада», «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Моцарт и Сальери», «Боярыня Вера Шелога» (пролог к опере «Псковитянка»), «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Сервилия», «Кащей Бессмертный», «Пан воевода», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок».

О чем надо знать

Наибольшую известность из симфонических произведений Римского-Корсакова получили «Испанское каприччио» (1887), где он использовал темы испанских национальных танцев, и сюита «Шехеразада» (1888), написанная по мотивам сказок «Тысяча и одной ночи». Также им написаны 79 романсов на стихи А. Пушкина, М. Лермонтова, А. К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, Дж. Байрона и Г. Гейне.

Прямая речь

Наконец, назначена генеральная репетиция [оперы «Ночь перед Рождеством»] с публикой по розданным билетам. Одновременно вышла афиша с полным и точным обозначением действующих лиц, как следовало по либретто. На репетицию приехали великие князья Владимир Александрович (Владимир Галицкий) и старший Михаил Николаевич, и оба возмутились присутствием на сцене царицы, в которой пожелали признать императрицу Екатерину. В особенности пришел в негодование Владимир; в антракте он даже зашел на сцену и сказал г-же Пильц гневно и грубо: «Вы нынче моя прабабушка, как я посмотрю!» или что-то в этом роде, чем немало смутил ее.
По окончании репетиции все исполнители, режиссеры и театральное начальство повесили носы и переменили тон, сказав, что великий князь из театра прямо поехал к государю требовать, чтобы опера моя на сцену допущена не была, а вел. кн. Михаил приказал заодно замазать собор на декорации, изображавшей виднеющийся Петербург с Петропавловскою крепостью, говоря, что в этом соборе похоронены его предки и он его на театральной сцене дозволить не может. Всеволожский был совершенно смущен. Бенефис Палечека был объявлен, билеты продавались, и все не знали, что делать. Я считал свое дело пропащим, так как государь, по сведениям, вполне согласился с Владимиром и отменил собственное дозволение на постановку моей оперы. Всеволожский, желая спасти бенефис Палечека и свою постановку, предложил мне заменить, царицу (меццо-сопрано) — светлейшим (баритоном). Замена эта в музыкальном отношении не представляла затруднений: баритон легко мог спеть партию меццо-сопрано октавою ниже, а партия вся состояла из речитатива и не заключала в себе ни одного ансамбля. Конечно, выходило не то, что я задумал, выходило глупо, но выставляло в дурацком виде самих же высочайших и низших цензоров, так как хозяином в гардеробе царицы оказывался светлейший. Дальнейшие пояснения с моей стороны по этому поводу излишни. Хоть мне было жалко и смешно, но противу рожна прати все-таки нельзя, а потому я согласился… Всеволожский стал хлопотать —через кого не знаю, — но добился у государя разрешения дать «Ночь перед Рождеством» со светлейшим вместо царицы. Вскоре, к общему соблазну, вышла афиша с таковой переменой, и опера была дана в бенефис Палечека.
Я не был на первом представлении и вместе с женою оставался дома. Мне хотелось хотя бы этим выказать свое неудовольствие против всего случившегося. В театре были дети мои. Опера имела приличный успех. Ястребцев привез мне венок на дом. После бенефиса Палечека «Ночь» дали всем абонементам и еще раза три не в счет абонемента, а затем больше не давали. Никто из царской фамилии, конечно, не приехал ни на одно представление, и Всеволожский с той поры значительно переменился ко мне и к моим сочинениям.
Из книги Н. А. Римского-Корсакова «Летопись моей музыкальной жизни»

Ни его талант, ни его энергия, ни беспредельное доброжелательство к ученикам и товарищам никогда не слабели. Славная жизнь и глубоко национальная деятельность такого человека должны составлять нашу гордость и радость. . много ли можно указать во всей истории музыки таких высоких натур, таких великих художников и таких необычайных людей, как Римский-Корсаков?
Владимир Стасов

Как художник, Римский-Корсаков – Протей, принимающий тысячу обличий. Как некий чародей Звездочет, он вызывает перед нами по своей прихоти яркие лики реальных или сказочных людей, образы фантастических существ, рисует до осязательности конкретные картины природы, изображает неистовство бушующих стихий, но сам остается в стороне, над жизнью вызванного им мира, и, как маг, повелевает им.
Александр Оссовский

Персонажи, действующие лица «Млады», хотя и являются из далеких, легендарных времен, у Римского-Корсакова как всегда сильно «очеловечены», и отсюда их музыкальные характеристики. «Млада» содержит в себе целую систему лейтмотивов, что дало повод музыкальным критикам сопоставлять это произведение с поздним Вагнером. Возможно, в этом есть кое-что рациональное. Но это только на первый взгляд. Музыкальный язык «Млады» удивительно самобытен (даже в творчестве самого Римского-Корсакова) и как бы «раздвигает» горизонты музыки и вширь, и вглубь. Удивительны гармонические открытия автора «Млады», приведших к знаменитому «Кащею», а от них же через «Весну священную» Стравинского, к завоеваниям композиторов конца XX века. Что же касается оркестра, то, пожалуй, ни в одном произведении самого Римского-Корсакова, ни в сочинениях его последователей нет такой роскошной, фантастически изобретательной и абсолютно самобытной звукописи. Она гипнотизирует, завораживает, ослепляет и заставляет вновь и вновь восхищаться творением гения русской музыкальной классики.
Евгений Светланов об опере Римского-Корсакова «Млада»

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Самый народный из всех русских композиторов, создатель композиторской школы, востребованной и сегодня, профессор консерватории без консерваторского образования, патриот исконной культуры своей страны - Николай Андреевич Римский-Корсаков. В век технического прогресса и грандиозных государственных преобразований, на сломе эпох его вдохновение черпало свои силы не в индустриальной цивилизации или человеческих страстях, а в русской природе, напевах родной земли, простых, известных с детства сюжетах былин, легенд и сказок. Его творческое наследие воистину бесценно, так как и через сто лет оно продолжает восхищать слушателей не только в нашей стране, но и за её рубежами.

Краткую биографию Николая Андреевича Римского-Корсакова и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Римского-Корсакова

Город Тихвин известен за пределами Ленинградской области, пожалуй, двумя событиями: в 14 веке здесь явилась икона Тихвинской Божией Матери, а 18 марта 1844 года в семье 60-летнего отставного чиновника Андрея Петровича Римского-Корсакова и его 41-летней супруги Софьи Васильевны родился сын, которого назвали Николаем. Обучаться музыке мальчик начал с раннего детства, но мечтал не о ней, а о море: старший брат был офицером флота, и Нике, как звали его дома, хотелось походить на него. Поэтому в 12 лет он поступает в столичный Морской кадетский корпус. В Петербурге юноша знакомится с М.А. Балакиревым и становится членом его композиторского кружка « Могучая кучка », наравне с Ц.А. Кюи, А.П. Бородиным и М.П. Мусоргским . А ведь ему едва минуло 17!

В 1862 гардемарин Римский-Корсаков начинает служить во флоте. Обойдя на корабле за три года несколько континентов, он продолжает службу на берегу и параллельно занимается сочинением музыки – своим истинным призванием. Согласно биографии Римского-Корсакова в 1871 году композитора-самоучку приглашают преподавать в Санкт-Петербургскую консерваторию. Он соглашается, признавая, что, несмотря на достаточный практический опыт, не имеет должной теоретической подготовки. И садится за парту наравне со своими студентами изучать академические основы музыки. В 1872 году Николай Андреевич женится на пианистке Надежде Николаевне Пургольд. В браке родилось 7 детей.

Общественная деятельность композитора становится все более интенсивной: он руководит Бесплатной музыкальной школой, на одном из концертов которой встает за дирижерский пульт, в течение 12 лет трудится в Придворной певческой капелле, возглавляет кружок Беляева. События 1905 года нашли отклик и в консерваторских кругах: студенты требовали отставки руководства консерватории, ведущий преподавательский состав, включая Римского-Корсакова, покинул учебное заведение. Только к концу года, когда директором был назначен ученик композитора А.К. Глазунов , он вернулся в родные стены.

Уже на закате жизни Римский-Корсаков получил международное признание, выступив как композитор и дирижер на «Русских исторических концертах» в парижской Гранд-опера. Концерты организовал его ученик, С.П. Дягилев . Как профессор композиции он стал наставником многих вдающихся музыкантов, включая И.Ф. Стравинского и С.С. Прокофьева . Весной 1908 года у Николая Андреевича резко обострилось заболевание сердца. И все же он ни на день не оставлял работу. Последнее лето он встречал в собственной усадьбе на псковщине. 8 июня 1908 года композитора не стало.

Интересные факты о Николае Андреевиче Римском-Корсакове

Во время обучения Николая в Морском кадетском корпусе директором учебного заведения назначили Воина Андреевича, его брата.
Римский-Корсаков мог писать музыку без инструмента. Так, большая часть оперы «Сервилия» была написана во время зарубежного путешествия композитора с супругой, когда рояль ему был недоступен.
«Могучая кучка» распалась к 1874 году. Более того, пути ее членов разошлись и творчески, и личностно: Римский-Корсаков перестал тесно общаться с Мусоргским, а с Кюи и Балакиревым отношения охладились вплоть до полной неприязни.

В 1898 году чета Римских-Корсаковых была приглашена в московскую квартиру Л.Н. Толстого. Между писателем и композитором возник ожесточенный спор об искусстве. Толстой доказывал, что вся музыка вредна и позорна, а Николай Андреевич не менее жестко ему оппонировал.
Римский-Корсаков – 26-й по частоте исполнения оперный композитор в мире. В прошлом сезоне постановки его опер были показаны более 650 раз. Самая исполняемое произведение – «Царская невеста», она входит в сотню самых популярных опер мира.
Санкт-Петербургская консерватория, в которой более 35 лет преподавал Н.А. Римский-Корсаков, сейчас носит его имя.

Постановка « Царской невесты » фактически спасла Московскую частную оперу от полного разорения и краха. С.И. Мамонтов на тот момент находился под арестом и был объявлен банкротом.
В 1910 году в рамках «Русских сезонов» Михаил Фокин поставил в парижской Гранд-Опера балет « Шехеразада » на музыку сюиты Римского-Корсакова. В 1993 году балет был возобновлен в России, с 1994 года – в репертуаре Мариинского театра.
С большой любовью и абсолютной удовлетворенностью композитор относился только к двум своим операм – « Снегурочке » и «Царской невесте».
Два самых вдающихся ученика Римского-Корсакова, Стравинский и Прокофьев, неоднозначно отзывались о его занятиях. Игорь Федорович по-человечески любил своего учителя, но не находил в его музыке глубины и не разделял его атеистических убеждений. Сергей Сергеевич считал занятия с мастером поверхностными, ему недоставало взаимного общения. Именно поэтому Прокофьев не называл себя учеником Римского-Корсакова. Вместе с тем музыка «Сказания. » и «Снегурочки» потрясли и творчески вдохновили молодого композитора.

Мариинский театр чтит исторические связи с произведениями Римского-Корсакова: в его текущем репертуаре 8 опер композитора и балет «Шехеразада».
Из 10 представителей шестого поколения потомков композитора только двое – Андрей Владимирович и Александр Владимирович носят его фамилию. Они – праправнуки Владимира Николаевича, его третьего сына. Среди праправнуков самого Н.А. Римского-Корсакова – Ольга Фаворская, певица и композитор.

Творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова

Одной из самых ярких особенностей Н.А. Римского-Корсакова была невероятная способность к восприятию опыта. Принято считать, что в основе его творчества – народная культура. Это так, но разве не слышны в его Первой симфонии идеи Балакирева, в раннем творчестве – влияние Листа и Шуберта? Разве не называют « Сказание о невидимом граде Китеже …» русским «Парсифалем»?

В современном представлении Римский-Корсаков – прежде всего автор многих популярных опер. Но с момента образования «Могучей кучки» и до конца 80-х годов 19 века современники видели в нем прежде всего симфониста. Это справедливо с той точки зрения, что после 80-х годов композитор полностью сосредоточился на оперном жанре. А до того – создал несколько крупных симфонических произведений. Первую симфонию (1862-1865) он написал раньше всех своих соратников-кучкистов. Она стала второй из написанных русскими композиторами симфоний. Но, по выражению Ц. Кюи, первой истинно русской. В ней прослеживается гармония национальной музыки, а одна из ее частей написана на тему народной песни. В следующих симфонических произведениях композитор продолжил разработку славянских мелодий.

В 1867 Римский-Корсаков впервые обратился к сюжету древнерусской былины «Садко» - была написана одноименная симфоническая картина. После чего началась работа над Второй симфонией. Сюжетом послужила сказка – еще один творческий символ композитора. Спустя годы он переименует свое детище в симфоническую сюиту «Антар». В начале 1870-х была написана Третья симфония, которая получилась не слишком удачной, а в середине 80-х была полностью переработана.

В 1873 состоялась премьера первой оперы композитора – «Псковитянка». Однако он остался не вполне доволен результатом своей работы и без малого еще 20 лет возвращался к ней, переписывая отдельные фрагменты. А в 1897 году создал «Боярыню Веру Шелога», пролог к «Псковитянке». Примечательно, что либретто этой и многих последующих опер композитор пишет самостоятельно.

«Майская ночь», вышедшая в 1880, открывает новый виток в творчестве Римского-Корсакова. Его консерваторские занятия не прошли даром – он овладел контрапунктом, стал лучше понимать принципы оркестровки, расширил знания в области народных песен. Почти сразу за «Майской ночью» появляется «Снегурочка» - опера по одноименной сказке А.Н. Островского. Николай Андреевич лично договорился с драматургом об использовании его сюжета для либретто. Опера писалась летом в деревне Стелево. Композитора вдохновляли и природа, и простой быт, и окружение. Вероятно, именно поэтому «Снегурочка» была написана всего за 2,5 месяца. Уже 10 февраля 1881 года состоялась ее премьера в Мариинском театре, скорее неудачная, хотя и тепло принятая А.Н. Островским.

Последующие десятилетие прошло в работе над симфоническими произведениями, самыми известными из них стали «Испанское каприччио» и «Шехеразада», а также – над последними операми своих друзей: « Хованщиной » М.П. Мусоргского и « Князем Игорем » А.П. Бородина, которые остались незавершенными после их кончины. Мусоргскому и Бородину он посвящает написанную в 1888 году Воскресную увертюру для оркестра. Также композитор занимается переделкой своих ранних произведений. Только через 8 лет после «Снегурочки» на премьерных афишах вновь появляется его имя: выходит опера-балет «Млада».

На рубеже веков Римский-Корсаков создает большую часть своих опер. В 1895 году выходит «Ночь перед Рождеством». Гоголевский сюжет двумя десятилетиями ранее использовал П.И. Чайковский в опере "Кузнец Вакула" (после переработки - «Черевички»), тогда же им заинтересовался и Римский-Корсаков. Сочинение коллеги Николай Андреевич считал слабым, но при жизни Чайковского не решался браться за эту историю, дабы не провоцировать конфликтную ситуацию. После скоропостижной кончины Петра Ильича он немедленно принялся за работу. Современники сравнивали «Ночь перед Рождеством» с его предыдущими операми и, увы, не в пользу последней.

Несмотря на неудачу, композитор берет уже знакомый ему былинный сюжет – «Садко». Создание либретто в этот раз доверено В.И. Бельскому, с которым они работали над предыдущей оперой. Этот творческий дуэт продолжится и в дальнейшем. « Садко » писался вдохновенно, он был начат в Вечаше – усадьбе на псковщине, которую Римские-Корсаковы снимали на лето. Красота этих мест исключительно располагала к творчеству. Осенью 1896 года опера была закончена и издана. Но Мариинский театр ставить ее отказался – таково было решение самого императора Николая II. Однако композитор познакомился с крупным промышленником и меценатом С.И. Мамонтовым, имевшим собственную оперу в Москве. Мамонтов оказался поклонником его искусства и поставил «Садко» в начале 1898 года. Премьеру ждал большой успех. Художником спектакля выступил К.А. Коровин, а партию Варяжского гостя исполнил Ф.И. Шаляпин .

Найдя поддержку в лице Мамонтова, Римский-Корсаков создает одноактную оперу «Моцарт и Сальери» на пушкинский сюжет и приступает к воплощению своей давней задумки – «Царской невесте» по драме Л.А. Мея. Это одна из немногих его опер, основанных на реалистическом сюжете. Она была написана за 10 месяцев и менее чем через год, в конце 1899, поставлена Московской частной русской оперой в декорациях М.А. Врубеля. Новое произведение мастера настолько отличалось от остальных, что его обвинили в отходе от принципов «Могучей кучки» и возврату к традиционной оперной форме – с кантиленой и ариями. Однако Николай Андреевич именно такой и хотел видеть эту историю – с певучими монологами и законченными голосовыми ансамблями. Среди непримиримых критиков оперы оказалась даже его супруга. Тем не менее публика приняла «Царскую невесту» лучше, чем все предыдущие его работы. А красота лирических мелодий обеспечила их популярность и узнаваемость.

К столетию со дня рождения А.С. Пушкина композитор приурочил « Сказку о царе Салтане », написанную в соавторстве с Бельским и продолжающую ряд сказочных сюжетов, начатых «Снегурочкой». Опера получилась светлой и радостной, хорошо принималась публикой, была в числе любимых и у автора. Поставлена московской частной оперой в 1900 году. Последующие работы – «Сервилия» и «Пан Воевода» были, по выражению самого Римского-Корсакова, весьма средними. А судьба «Кащея Бессмертного» - поистине драматичной. Московская премьера оперы на столь нехарактерный для композитора сюжет, в котором зло побеждает добро, была тепло встречена публикой. Петербургская же постановка силами студентов консерватории состоялась 27 марта 1905 года и превратилась в политический манифест против действий властей 9 января. После этого большинство произведений композитора были запрещены к исполнению.

Несмотря на сочинение трех опер, период начала 1900-х годов ознаменовался главным событием – подготовкой к написанию « Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии ». Либретто было закончено к 1903 году. Еще чуть более года заняли написание музыки и оркестровка. 7 февраля 1907 состоялась премьера в Мариинском театре. Разные исторические источники дают противоположные мнения о реакции публики - от грандиозного приема до недоумения по поводу излишней серьезности и неспешных темпов развития сюжета. Единогласно отмечалось то, что либретто В.И. Бельского – уникальный для музыкального театра образец самостоятельного литературного произведения. Многие критики называют его лучшим в русской музыке. «Сказание…» по праву считается вершиной творчества композитора и одной из самых выдающихся опер 20 века.

Последнюю свою оперу, « Золотой петушок », Николай Андреевич так никогда и не увидел на сцене. Слишком острая политическая сатира в либретто не дала ей возможности преодолеть запрет цензуры. За два дня до смерти композитор получил официальное письмо дирекции императорских театров об отказе в постановке. Только в 1909 году эта редкая по красоте сатирическая опера была показана в Москве с купюрами, на которые Римский-Корсаков никогда бы не дал согласия. Творческое наследие великого композитора, помимо произведений больших форм, включает вокальные сочинения, сборники русских песен и книги.

Музыка Римского-Корсакова в кино

Основные мелодии Н.А. Римского-Корсакова, востребованные кинематографом – «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» и «Ария индийского гостя» из «Садко». Музыка композитора звучит более чем в полутора сотнях фильмов, наиболее заметные из которых:

Да здравствует Цезарь! (2016)
1+1 (2011)
Горбатая гора (2005)
Блеск (1996)
Казино (1995)
Женщины на грани нервного срыва (1988)
Заводной апельсин (1971)

Сериалы

Теория большого взрыва (2007-н.в.)
Как я встретил вашу маму (2005-2014)
Мастер и Маргарита (2005)
Коломбо (1971-2003)
Маппет шоу (1976-1981)

Советский фильм 1953 года «Римский-Корсаков» - единственный байопик о жизни великого композитора. Он был снят на киностудии «Ленфильм» Геннадием Казанским и Григорием Рошалем по биографии Римского-Корсакого. Заглавную роль сыграл Григорий Белов, в остальных ролях снялись выдающиеся артисты своего времени – Н. Черкасов, А. Борисов, Л. Гриценко, Л. Сухаревская. Картина рассказывает о второй половине жизни композитора, много экранного времени в ней отведено музыке – показаны сцены из крупнейших опер. К сожалению, сценарий не избежал политической конъюнктуры – большое внимание уделено революционным настроениям и событиям 1905 года, а предприниматели Мамонтов и Дягилев изображены в негативном свете.

Экранизаций опер композитора также почти нет. В 1950-е были созданы анимационные фильмы «Ночь перед Рождеством» и «Снегурочка», а также художественный фильм А. Птушко «Садко», в которых звучала музыка одноименных опер. В 1960-е режиссер Владимир Гориккер выпустил два фильма-оперы: «Моцарт и Сальери» и «Царская невеста». Также существуют несколько DVD-версий театральных постановок: «Садко» Мариинского и Большого театров, «Царская невеста» Немецкой государственной оперы и других.

Н.А. Римский-Корсаков был не только самобытным творцом, но и мастером оркестровки, без которого мы не знали бы ни «Князя Игоря», ни части произведений Мусоргского и Даргомыжского . Он до конца дней оставался верен своему пониманию отечественной музыки и стал одним из последних представителей великой русской музыкальной культуры 19 века.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о Римском-Корсакове

Читайте также: