Где делают оклад для иконы
Опубликовано: 06.05.2025
Традиция украшать иконы ризами и окладами из драгоценных металлов, берет свое начало из правил Седьмого Вселенского Собора, утвердившего иконопочетание. Материал из которого изготовлялись святые образы – дерево, утверждался на Соборе тождественным материалам из которых был изготовлен Ковчег Завета. Поэтому, подобно тому, как главная святыня богизбранного народа украшалась золотом, иконы стали одевать в золотые ризы и оклады. На Руси иконы «облачали» в искусные ризы на заре принятия христианства. Слово «оклад» производное от словосочетания из текста Ветхого Завета «окладывать икону», одеть серебряной и иной ризою, окладом.
Это были оклады и ризы, которые закрывали тщательно прорисованные одежды и символические изображения горнего мира в обратной перспективе. По этой причине, при снятии риз со старинной иконы, даже в наше время, можно видеть хорошо сохранившееся изображение. Оклады изготавливались из драгоценных металлов и каменьев, хотя, встречались и медные, латунные оклады.
Изготовление окладов для святых икон, конечно, имело свою символику.
С любовью выполненный оклад был настоящим произведением искусства, выглядел очень нарядно и богато, символизируя драгоценные дары, которые приносят молящиеся христиане к Стопам Творца и Спасителя нашего Иисуса Христа, Его Пречистой Матери также дары святым угодникам Божиим.
Сверкая драгоценными каменьями и чеканными гранями благородных металлов в свете горящих свечей или солнечного света, оклады словно делают зримым невещественный Божественный Свет – «Одеяйся Светом, яко ризою…», - возвещает псалмопевец Давид.
Сама икона, одетая в ризу приобретает «объемность», у молящихся возникает иное пространственное и чувственное восприятие святого образа.
Древнейшими окладами на Руси считаются чеканные серебряные оклады XII века на иконах святых апостолов Петра и Павла, Спасе Златая риза, Богоматери «Одигитрия» из Софийского собора города Новгорода. Один из первых золотых окладов был изготовлен для иконы Владимирской Божией Матери по заказу св. князя Андрея Боголюбского. Не сохранился до наших дней драгоценнейший оклад для иконы Донской Богоматери из Благовещенского собора.
В XIV веке появился простой вид оклада – басменный (басманный). Изготавливался такой оклад из тонких металлических листов, с выбитыми на них по матрице узорами. Басменные растительные орнаменты являлись символами вечного цветения, обозначали живоносную силу Божественного Света.
На смену строгим басменным окладам пришли богатые чеканные оклады в стиле барокко. Барочные элементы сохраняются очень долго, до конца 19 века.
Обилие икон, «убранных» в дорогие и в высшей степени искусные оклады, поражали воображение иностранцев, посещавших Россию.
Большинство русских окладов для икон были утрачены после 1921 года, когда вышел Декрет о полной ликвидации монастырского имущества в России.
До наших дней дожили редчайшие иконы в прекрасных ризах из домашних иконостасов. К счастью, можно встретить и храмовые иконы в драгоценных ризах, которые чудом были спасены от уничтожения или изъятия в годы революционного лихолетья. Часто такие иконы требуют золотых рук реставраторов. Реставрация икон, по сути – это возвращение ей «второго дыхания».
Реставрация иконы, в окладе или «неокладного »образа, требует высокого мастерства. Нужно увидеть и почувствовать сквозь века запечатленный Святой Образ, и благоговейно положить руку на пульс того живого сосуда, который соединил столетия.
Такой квалификацией в полной мере обладают мастера иконописной мастерской «Мерная икона». Наши художники много лет профессионально реставрируют иконы требующие не только художественной но и исследовательской работы в архивах для воссоздания святого образа. Кроме этого, в нашей мастерской Вы можете заказать изготовление оклада, как для старинной иконы, так и для вновь написанной, а также купить готовые оклады для икон, выполненные из различных материалов в традиционных для России техниках.
Сегодня древняя традиция, украшения икон окладами и ризами, берущая начало в правилах Седьмого вселенского Собора, обретает новую жизнь, благодаря стараниям современных иконописцев и возрождению Русского церковного искусства.
Изначально иконописная традиция не подразумевала добавления к образу каких-либо дополнительных деталей. Возникновение первых окладов относится к XII веку, киоты для икон появились ещё позже. Со временем, однако, эти элементы убранства прочно вошли иконописную традицию, дали начало целым направлениям православного декоративно-прикладного искусства.
Оклад — накладное украшение лицевой поверхности иконы, обычно металлическое. Оклад может быть украшен эмалью, инкрустирован драгоценными камнями, покрыт чеканными узорами, зернью или сканью. К XVII-XVIII векам искусство создания окладов достигло своей вершины. Одновременно защищающие и украшающие образ, они стали важной частью икон. Однако, по мнению ряда искусствоведов, широкое применение окладов имело губительные последствия для иконописи: древние шедевры скрывались под пластинами металла, оставляя видимыми лишь лики и руки Святых, а новые иконы писались в общих чертах, с подробной проработкой лишь видимых частей. Есть ли у оклада литургический, богословский смысл, который оправдывает его «украшательство»? Безусловно, есть. Символика окладов всецело восприняла символику иконописи и стала её частью. Золото и серебро, скрывающее одежды Святых или фон иконы — символы Божественной благодати и Небесной чистоты. Металлические детали прекрасно передают ощущение света, которые должен исходить от Святого образа. Драгоценности на окладе символизируют духовное богатство, а растительные узоры — вечную жизнь и цветение.
Киот, или кивот — шкафчик или ящик для хранения образа. Он может быть створчатым или застеклённым. В переводе с греческого «киот» означает «ковчег». Киот иконы символизирует Ковчег Завета со скрижалями. Таким образом, хранение иконы в киоте отражает её непреходящую ценность и неподверженность разрушению. Как и в случае с окладом, практическое назначение подкрепляется литургическим смыслом. Не являясь непосредственной частью образа, киот, тем не менее, бережно хранится и при необходимости реставрируется. Реставрация киотов, как и реставрация окладов — важная часть работы иконописцев-реставраторов.
Иконописная мастерская во имя преподобного Алипия Печерского уже много лет занимается реставрацией окладов и киотов, наряду с реставрацией икон.
Первым этапом реставрационной работы является консервация сохранных частей. С иконы временно удаляется оклад и съемные части киота (или киот целиком), иконная доска при необходимости укрепляется, изображение расчищается и покрывается защитным лаком. Также удаляются загрязнения, которые могли накопиться внутри киота — пыль, паутина, древесная крошка.
Реставрация оклада — отдельная нетривиальная задача. Прежде всего, требуется удалить загрязнения с металла, обработав его специальным составом. Темнеет от времени не только серебро, но и латунь. Меняет свой вид и золото, особенно с примесями. Однако чистка возвращает металлу первозданный блеск. Сложнее вернуть форму помятым или повреждённым тонким листам, из которых зачатую изготовлены оклады. Иногда части оклада бывают утрачены, требуется с нуля восстановить недостающий фрагмент. Возвращённый на икону, оклад прочно укрепляется на ней. В данном случае по периметру иконы выложен витой серебряный шнур, удерживающий фрагменты оклада.
Один из самых тонких моментов реставрации оклада — работа с накладным венцом. Этот элемент, нимб Святого, зачастую выполнен из другого металла или в другой технике, чем остальная часть оклада. Он может быть ажурным или с городчатым краем. Хрупкость венца делает его особенно уязвимым для повреждений и требует от реставратора ювелирной аккуратности в работе. Венец возвращается мастером на икону в последнюю очередь.
Трудно точно установить, когда началось само явление, но если говорить про русские православные иконы, то первые из них облачились в оклады (ризы) в XII веке и именно тогда оклад стал считаться отдельным видом прикладного искусства, обретя свои самостоятельные черты, традиции, можно сказать, каноны, правила.
Для ранних окладов характерно то, что они закрывали фон иконы, сам Святой был полностью видим, в более позднее время оклад оставлял для обозрения молящегося только лики Святых и их руки, в такой традиции оклад сохранился до наших дней.
Примерно с XIV века появляется самый простой тип оклада – басма, или басменный оклад. Простым он считался потому, что выполнялся по заранее подготовленной рельефной матрице, на которую накладывался тонкий лист металла и путем прокатывания, набивания наносился рисунок и орнамент. Басменный оклад использовался при создании одинаковых икон и предназначался для недорогих Образов, доступных широким слоям населения России.
Божественный смысл. Смысл житейский.
Оклад для иконы создавался совсем не случайно. Сияющий, переливающийся в лучах горящих свеч, излучающий мерцающие, живые отблески, богатый оклад символизирует невещественный Свет, в котором пребывают Святые. Растительные орнаменты риз символизируют Вечное Цветение живоносной Силы этого невещественного Света.
Безусловно, что оклад создает и совершенно по-другому воспринимаемый образ Святых, изображенных на иконе. И если представить себе те оклады, которые сочетают в себе золочение, украшены драгоценными камнями, то становится понятно, что икона без оклада может выглядеть менее объемно, будет «простой».
В житейском смысле оклад играет тоже очень большую роль. Именно благодаря окладу дошли до наших дней многочисленные древние иконы, так как частые прикосновения рук безвозвратно портили живопись, оклад же позволял сохранить красочный слой иконы в безупречном состоянии, менее вредным оказывалось и атмосферное воздействие, икона не страдала и от механических повреждений, одним словом, оклад выполнял обережную функцию.
Удешевление или удорожание?
С появлением оклада и с развитием технологии его изготовления произошли и изменения в самом написании иконы. Дело в том, что мастеру иконописцу теперь не было необходимости в подробностях прописывать детали одежды изображаемого Святого, выписывать фон. Качественно прописывались лишь те детали, которые были видны молящемуся, не прикрытые окладом. Такие иконы именуют «подокладными». Однако, такое отношение к написанию икон было не у всех мастеров. Хорошим тоном считалось бережное отношение к Образу, поэтому ответственный мастер всегда старался написать свою икону полностью, даже если знал, что она будет помещена в оклад.
Оклады изготавливались из разных материалов и мастера пользовались разными технологиями, которые в совокупности, могли влиять в большую, или в меньшую сторону на стоимости иконы. Например, серебряная риза, украшенная ручной резьбой и отчеканенная вручную, индивидуально, делала икону более дорогой. А басменный оклад из жести в совокупности с подокладной иконой удешевлял продукцию, лишь улучшая ее внешнюю привлекательность для покупателя.
Разновидности иконных окладов.
К расцвету изготовления икон в окладах, к середине XIX века, существовало множество вариантов риз. Самыми простыми были оклады из тонкой жести, а так были в ходу серебряные, золотые, медные, латунные. Удивительно смотрелись оклады из бисера, бывали богатые оклады из жемчуга.
Ризы украшали чернью, резьбой, эмалью, часто встречались вставки из стекла, драгоценных камней, обратная же сторона старинной деревянной иконы оборачивалась в бархат красного, или малинового цвета. Именно в русских традициях окладное искусство развилось наибольшим образом.
Риза как награда и благодарность.
Старинные деревянные иконы могли и не предполагать изначально оклада, но впоследствии таковой для них заказывали, сообразуясь с необходимостью или награждая икону окладом за те чудеса, которые она совершала. Уже готовый оклад впоследствии снова и снова украшали, добавляли венец, инкрустировали камнями, золотили, делали так называемые благодарные Вклады.
Седьмой Вселенский Собор отождествил два материала – металл и дерево, одобрив, таким образом, создание икон в окладах.
Само возникновение драгоценного убора для икон можно некоторым образом связать с языческими корнями, но теперь эта традиция стала одухотворением художественного осмысления.
XIX век стал расцветом окладов!
Применение быстрых технологических приемов, прежде всего штамповки и вальцовки не лучшим образом сказались на внешнем виде икон, сделали их однотипными, обезличенными. Такие металлические ризы производились из тонких серебряных листов, были поставлены «на поток» и сами иконы, у которых все элементы образа за исключением ликов и ладоней прописаны приблизительно, скорописью. Ныне антиквары сторонятся таких старинных икон, большой коллекционной ценности они не представляют, а вот верующие ценят их за сохранность и не проходящую нарядность, солидность.
Одновременно с количественным расцветом производства качественная составляющая падала в угоду массовому спросу.
Век XX не пощадил большинства риз, изготовленных из серебра и золота: их безжалостно отрывали от икон, а сами иконы уничтожались.
Составляющие части оклада иконы.
Если оклад старинной деревянной иконы состоял из одной части, то его называли полным. Если к нему крепились дополнительные части, или он сам состоял из нескольких частей, то его именовали наборным.
Для раннего периода был характерен вариант крепления оклада при помощи миниатюрных гвоздей, но к XIX веку такой способ был практически полностью отвергнут, так как гвоздями пробивался сам красочный слой. У окладов появились специальные бортики, уходящие на торцы доски, через которые и забивались теперь крепежные гвозди. Часто гвозди делали из того же материала, что и ризу – из меди и серебра, но ризы дешевых, расхожих икон выполняли из железа.
Купить старинную деревянную икону в окладе, или без такового – дело сугубо индивидуальное, но Вы можете обратить внимание на то, что икона, продающаяся без ризы, могла в прошлом нести ее на себе. Отсутствие оклада никак не влияет на ценность Священного Образа, просто по наличию гвоздей (или отверстий от них) на лицевой поверхности и на торцах можно очень легко определить прошлое данной старинной иконы.
Зачем иконе оклад?
30 Сентября 2014
Деревянные старинные иконы часто облачали в оклад, и делалось это совсем не просто так!
История не даёт точного ответа на вопрос, когда и где это случилось впервые, но явно можно предположить, что корни этого явления уходят далеко в древность. Так давайте же попробуем разобраться, для чего это делалось?
Оклады на древних иконах.
Как было сказано ранее, установить точную дату начало этого явления как такового невозможно, однако если брать для примера русские православные иконы, то первые из них появились в окладах (ризах) в XII веке, тогда же оклад обрел свои самостоятельные черты, каноны, правила и стал считаться отдельным видом прикладного искусства.
Изначально ранние оклады целиком закрывали фон иконы, оставляя при этом целиком видимый образ Святого, позднее оклады стали оставлять для обозрения лишь лики и руки Святых, собственно в таком виде оклады и дошли до наших дней.
XIV век обусловлен появлением самого простого типа оклада – басменного. Прост он был по причине производства его по подготовленной заранее рельефной матрице, на которую в последствие накладывался тонкий листовой металл, и наносился орнамент с рисунком путём прокатывания. Басменный оклад использовали при создании партий недорогих и одинаковых икон, предназначенных для широких слоёв населения России.
Смысл Божественный и житейский.
Создавался оклад для иконы совсем не случайно. Весь сияющий и переливающийся, мерцающий в свете горящих свеч, богато украшенный оклад символизирует невещественный Свет, в котором пребывают Святые. Вечное Цветение живоносной Силы этого невещественного Света символизирует различные растительные орнаменты. Благодаря окладу образ изображенных на иконе Святых воспринимается совершенно иначе. Если, к примеру, представить Образ, обрамленный золоченным окладом, с вкраплениями драгоценных камней, то сразу можно понять, что икона без такого оклада становится менее объемной и даже выглядит простой”.
Также оклад играет очень большую роль в житейском смысле. В частности, только благодаря окладам до наших дней дошли многие древнейшие иконы, имевшие риск быть буквально стёртыми частыми прикосновениями рук молящихся. Кроме того, оклад служил чем-то вроде чехла, сохранявшем живопись от механических и коррозийных повреждений в идеальном состоянии.
Дешевле или дороже?
Появление оклада повлекло за собой изменения в технологии написании самой иконы. Теперь, когда почти вся поверхность иконы, за исключением ликов была скрыта от молящегося, мастеру не было необходимости прописывать в мелких подробностях одежду Святого и фон, концентрируясь лишь на видимых деталях. Иконы такого типа именуют “подокладными”. Но далеко не у всех мастеров было такое отношение к иконам, так как бережное отношение к Образу было хорошим тоном, и ответственные мастера всегда старались полностью написать свою икону, даже заранее зная, что она делается под оклад.
Поскольку оклады изготавливались по разным технологиям и из разных материалов, их стоимость могла меняться как в меньшую, так и в большую сторону. Естественно, серебряная или золоченая риза, сделанная индивидуально, отчеканенная и украшенная резьбой вручную, существенно увеличивала стоимость иконы. В то время как подокладная икона с басменным окладом из жести удешевляла итоговый продукт, лишь делая его более приглядным для покупателя.
Вариации иконных окладов.
В середине XIX века, то есть к расцвету изготовления иконных окладов, существовало множество вариантов для изготовления риз. Они могли быть золотыми, серебряными, медными и латунными, существовали и дешевые оклады из крашеной жести. Особенно впечатляюще смотрелись бисерные и жемчуговые шитые оклады. Дальше ризы чернили, украшали эмалью, резьбой или драгоценными камнями, а с обратной стороны икону оборачивали в бархат красного цвета.
Окладное искусство получило наибольшее развитие именно в русских традициях.
Риза в качестве награды и благодарности.
Изначально старинные деревянные иконы могли не предполагать для себя оклада, но оклад для них мог быть выполнен уже потом, как бы в награду за те чудеса, которые они совершала. Далее оклад снова и снова украшали, добавляли драгоценных камней, золотили, делали благодарные Вклады, подвешивая к окладу драгоценные украшения, вотивные подвески.
Седьмым Вселенским Собором были отождествлены металл и дерево, как материалы, пригодные для изготовления/украшения икон, таким образом, производство икон в окладах было одобрено.
Возникновение драгоценного убора на иконах можно связать с давними языческими корнями, но эта традиция теперь является одухотворением художественного осмысления.
XIX век – расцвет окладов.
С развитием технологий начали применяться более быстрые способы производства, такие как штамповка и вальцовка, что отрицательно сказалось на внешнем виде икон, они стали однотипными.
Такие ризы печатались из тонких серебряных или латунных листов и были поставлены на “поток”, сами иконы были быстро и приблизительно прописаны для экономии времени. Такие иконы в наши дни не ценятся старыми и серьезными антикварами, так как, по их мнению, не представляют большой коллекционной ценности, однако ценятся верующими за хорошую сохранность и нарядность. Хотя количество окладных икон возросло в разы, их качество неуклонно падало, в пользу большого спроса.
Компоненты оклада иконы.
Оклад старинной иконы мог целиком состоять из одной части, в таком случае он назывался полным. Соответственно, если он состоял из нескольких частей, или что-то крепилось к нему дополнительно, то он назывался наборным.
В раннем периоде оклад крепили к лицевой стороне иконы при помощи маленьких гвоздей, но позднее этот способ был отвергнут, так как гвозди портили сам красочный слой иконы. Оклады обзавелись специальными бортиками, уходящими за торцы доски, через которые и стали забивать крепежные гвозди, которые часто делали из серебра и меди, как и сам оклад.
Покупать старинную деревянную икону в окладе или без – дело абсолютно индивидуальное.
Иногда вы можете заметить, что икона, продающаяся без оклада, имеет на себе его следы. Священный Образ никак не страдает от отсутствия ризы, но наличие гвоздей или отверстий от них может рассказать о прошлом данной старинной иконы.
Если говорить просто, оклад — это украшение иконы, которое крепят поверх доски. Их делали из разных металлов: чаще из латуни и серебра, реже – золота. Еще реже были оклады из дерева, шитые нитями, жемчугом и из других материалов. Наличие оклада влияет на цену иконы, но не всегда со знаком плюс.
Эксперты по антиквариату рассказывают, как продать старинную икону с окладом.
Цельные оклады и наборные
Оклад может идти из целого ряда деталей: рама, фон, венец, ризы, цата. Рама — это та часть старинного оклада, которая закрывает поле старой иконы; фон рамки закрывает, соответственно, живописный фон. Венец — деталь, которая идет сверху вокруг головы фигуры; риза закрывает одежду фигур, которые изображены на старинной иконе. Цата — это украшение в форме полумесяца, которое подшивается к венцу и выглядит, как ожерелье.
Если оклад собран из разных деталей, его называют наборным. Они были очень популярными в 16 и 17 веках, но в 18 веке их стали вытеснять цельные — оклады, изготовленные из цельного медного или серебряного листа с прикрепленными к нему венцами. Если наборной оклад крепили к доске по деталям, забивая гвозди в живопись, то у цельного были бортики, за которые его прибивали к торцам иконы, не повреждая живопись.
При прочих равных (век, сюжет, уровень исполнения и прочее) наборной оклад стоит дороже, чем цельный.
Также эксперты по антиквариату часто используют такой термин в отношении окладов, как “чеканка”. Чеканка — это оклад с созданным на листе металла рельефом. Для этого его фиксировали на специальной подушке с толченым кирпичом и ударами молотка по чекану (специальному стержню), выбивали разные рельефные узоры и изображения. Работали как по лицу, так и изнутри листа, используя разные по размеру и форме наконечники.
Басменные оклады
С 16 века на смену чеканным окладам пришли басменные. Басма — это пластина из металла с рельефом, полученным путем тиснения с каменной, металлической или деревянной матрицы. На нее укладывали тонкий лист, на лицо – свинцовую подушку, по которой били специальным молотком. Таким образом могли изготавливать несколько басм, из которых собирали оклад. Их прибивали к доске железными или серебряными гвоздями прямо поверх живописи.
Штампованные оклады
Такие оклады появились в 19 веке. Штамповка — это воспроизведение рельефа на медном или серебряном листе с помощью пресса. Такие рамки часто украшали гравировкой. Популярными были недорогие оклады из медной фольги с посеребрением на подокладные иконы, в которых иконописцы прорисовывали только лики, руки и ноги, которые были видны из-под оклада. На рубеже 19–20 веков появились подокладные иконы в фольговых окладах — самые дешевые по тем (да и по сегодняшним) временам старинные иконы.
Иконы с окладами из фольги практически ничего не стоят. Цена подокладной иконы зависит от уровня исполнения и степени сохранности оклада, а если уклад утрачен — символическую сумму.
Оклады со сканью, чернью, эмалью и гравировкой
Для украшения металлических окладов использовались разные методы художественной обработки. Резьба — узор, который был нанесен с помощью металлических резцов. Чернь — сплав серебра, свинца и меди, который на выходе дает разные оттенки от серого до черного. Эмаль — использование сплава разноцветного стекла, которым заполняли узоры углублений на окладе. Техника появилась в конце 16 века, и наиболее популярной была в 19–20 веках. Скань — это ажурные узоры, сплетенные из тонкой проволоки.
Наличие художественной обработки увеличивает цену оклада и, как следствие, иконы. Особенно ценится ажурная скань и разноцветные эмали.
Хотите продать оклад или икону с окладом? Звоните (099) 447-63-93 или приходите на наши скупки антиквариата в Киеве, Харькове, Херсоне, Днепре, Запорожье, Одессе и других городах Украины.
Читайте также: