Как рисование поможет в профессии айти

Опубликовано: 12.03.2025

Среди множества «визуальных» направлений графический дизайн пользуется сейчас особенно большим спросом. Специалисты в этой области разрабатывают рекламные материалы, буклеты и плакаты, создают книжные макеты, упаковку, сайты и многое другое. Дизайнеру необходимы отличное знание графических пакетов (Photoshop, Illustrator, InDesign), мультимедийных программ, колористики, композиции, веб-верстки, а также хотя бы базовые навыки рисования.

Помимо этого, графическим дизайнерам необходимо уметь общаться с заказчиками, а также понимать, как мыслит конечный потребитель их продукции.

Где учат:

  1. «Дизайн», факультет дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
  2. «Дизайн», Московский художественно-промышленный институт.

Архитектор

Архитектура находится на стыке технической и творческой специальностей, поэтому тут, с одной стороны, понадобится хорошо развитый художественный вкус, умение создавать новое и креативно обрабатывать уже существующее и чувство стиля, а с другой — знание математики, инженерной графики, умение рационально и логически мыслить.

Профессия архитектора включает в себя множество специализаций (проектирование зданий и строений, урбанистика, градостроительство, ландшафтная архитектура и т. д.) и позволяет выбрать интересное направление и найти баланс между техническим и творческим.

Где учат:

  1. «Архитектура», факультет архитектуры Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова;
  2. «Архитектура», Московский архитектурно-строительный институт.

Художник-постановщик

Художники-постановщики создают окружающую среду в фильмах или на сцене, в театре. Они занимаются разработкой эскизов и чертежей декораций, подбирают подходящую мебель и реквизит, оценивают места для натурных съемок и т. д.

Помимо художественного образования, умения рисовать и развитого вкуса, художнику-постановщику необходимо разбираться в особенностях киносъемки или театрального процесса, хорошо знать воссоздаваемую эпоху или произведения. Например, такой специалист всегда может сказать, как должна выглядеть вилла олигарха или трущобы времен Достоевского.

Где учат:

  1. «Художник-постановщик театра», факультет сценографии Российского университета театрального искусства;
  2. «Художественная постановка», Московская школа кино.

Иллюстратор

Иллюстраторы — специалисты, которые передают или усиливают смысл текста за счет использования изображений и графических элементов. Они востребованы как в книгоиздании, для оформления обложек и внутренних иллюстраций книг, так и в СМИ — для оформления газет, журналов, сайтов. Иллюстратору потребуется умение вникать в текст и способность четко и ярко передавать его посыл и настроение, улавливать необходимый стиль, но при этом создавать изображения, подходящие под стиль, оформление и серию своего издания.

Где учат:

  1. «Иллюстрация», Британская высшая школа дизайна;
  2. «Иллюстрация», факультет коммуникаций, медиа и дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики».

3D-моделлер

3D-моделлеры в общем смысле слова — это специалисты, которые создают объемные модели чего бы то ни было. Разделяться они могут на моделлеров персонажей, техники, ландшафта, отдельных объектов и т. п. Сейчас это направление становится все более востребованным: 3D-графика используется при создании компьютерных игр, в кино, для различных симуляторов и представлений проектов.

Где учат:

  1. «3D-дженералист», Scream School;
  2. 3D studio MAX, образовательный центр «Лидер».

Реставратор

Реставратор восстанавливает поврежденные картины или другие предметы искусства. Поскольку техник, объектов, а также материалов, с помощью которых они создаются, очень много, реставраторы, как правило, специализируются на чем-то конкретном. Им необходимо не только уметь рисовать и копировать стиль и манеру художника, чтобы не испортить ценную картину, но и уметь оценивать степень и особенность повреждений и подбирать необходимые для восстановления материалы.

Где учат:

  1. «Реставрация», факультет искусства реставрации Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
  2. «Реставрация», Институт искусств Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина («Технологии. Дизайн. Искусство»);
  3. «Реставрация», Институт искусства реставрации.

Мультипликатор

Работа художника-мультипликатора включает в себя несколько различных направлений. Можно стать художником по персонажам и разрабатывать образ героев мультфильмов, заниматься раскадровкой — прорисовывать фазы движения персонажей, создавать «чистые» кадры для финального использования, фоны, локации и т. п. Для работы обязательно понадобится знание графических пакетов, причем не только из области традиционной 2D-анимации, но и из сферы 3D-моделирования.

Где учат:

  1. «Анимация», Scream School;
  2. «Анимация», Театральный художественно-технический колледж.

Игровой художник

Благодаря популярности мобильных и «социальных» приложений, индустрия игр в последние годы активно развивается и в России. Художники отвечают за все многообразие визуальных образов: разрабатывают концепцию и создают персонажей, отрисовывают интерфейсы, локации, предметы (оружие, доспехи и т. п), создают визуальные эффекты и т. д. Для работы в этой профессии, помимо основных художественных навыков, потребуется интерес к компьютерным играм и игровой опыт.

Где учат: «Игровая графика», Scream School.

Модельер

Дизайнер одежды — многогранная профессия. С одной стороны, в его задачи входит разработка эскизов новых вещей и коллекций одежды, и это требует творческого подхода и нестандартного мышления. С другой, даже если речь идет о высокой моде, модельеру необходимо разрабатывать конструкторские решения, чтобы одежда хорошо сидела на человеке. Кроме того, такие специалисты часто готовят одежду для промышленного производства и участвуют в организации показов.

Где учат:

  1. «Дизайн одежды. Базовый курс», Британская высшая школа дизайна;
  2. «Дизайн костюма», факультет дизайна и моды Института бизнеса и дизайна.

Свободный художник

Создавать и затем продавать свои собственные картины — один из самых трудных и самых интересных вариантов для тех, кто любит рисовать. Сейчас нет необходимости пробиваться в галереи и рисовать только в традиционном стиле — картины можно продавать самостоятельно на специализированных сайтах. Однако и там конкуренция очень велика.

Впрочем, если вы сможете собрать аудиторию поклонников и выработаете собственный авторский стиль, можно будет жить исключительно с продаж картин и товаров, созданных на их основе: принтов, постеров, кружек и т. д.

Художник компьютерной графики работает в 3D. Трёхмерная графика нужна везде: и в кино, и в играх, и в рекламе.

Сначала создаётся форма модели:


Потом из такой модели делают объект с текстурами и светотенью. Этот процесс, как и в 2D-графике, называется рендерингом, только занимается им не художник вручную, а компьютер.

Сначала для объекта устанавливают источники освещения, и на созданной фигуре появляются соответствующие участки света и тени:


Затем для модели выбирают цвета и текстуры — они могут быть отрисованы вручную или взяты с фотографий.


Что должен уметь художник CG

Для работы с компьютерной графикой нужно обладать знаниями художника и применять их с помощью программ. И, конечно, необходимо умение работать в команде.

Специалисту по CG пригодятся:

  • Знание основ художественного искусства: композиции, колористики, перспективы, светотени. Это важно даже при работе с референсами: ведь фотография здесь не просто перерисовывается. Художник создает на её основе свою картинку: зачастую кардинально меняет цвета, расположение объектов, освещение.
  • Свободное владение графическими редакторами для создания 2D- и 3D-изображений. Как минимум это Photoshop и 3ds Max.
  • Умение рисовать на графическом планшете. Это отдельный навык, который требует тренировки.
  • Базовые навыки рисунка от руки. Они нужны как минимум для большей творческой свободы. Художник постоянно ищет новые идеи и образы, делает зарисовки, и не всегда для этого под рукой есть планшет.
  • Способность творчески подходить к делу. Если специалист работает на высоком уровне, ему постоянно приходится генерировать идеи.
  • Внимание к мелочам. Будни художника CG полны рутинной работы: в качественных изображениях должна быть проработана каждая деталь.
  • Гибкость и желание учиться. Технологии постоянно меняются: специалист должен быть в курсе всех новшеств, чтобы оставаться востребованным.
  • Тайм-менеджмент. Создание компьютерной графики — это небыстрый процесс; в последний вечер перед дедлайном нарисовать игровую локацию точно не удастся. Поэтому важно грамотно планировать время.
  • Коммуникативные навыки. Отдельные специальности (скажем, концепт-арт или иллюстрация) позволяют художнику работать в одиночку на фрилансе, но чаще всего профессия подразумевает работу в команде.

Успешный художник CG — это человек, который разбирается в компьютерных технологиях и в приёмах визуального искусства. Он готов придумывать новые идеи и знает, как воплотить их в жизнь с помощью нужного софта, не боится скрупулёзной работы и эффективно взаимодействует с коллегами.

Где это востребовано

Многие художники стремятся работать в киноиндустрии или в геймдеве . Можно заниматься концепт-артом, рисовать в 2D, делать текстуры или визуальные эффекты, моделировать и рендерить трёхмерные объекты. Здесь много простора для творчества, и эта индустрия динамично развивается. Обычно это достаточно крупные проекты, над которыми работает большая команда людей.

Но компьютерная графика востребована и в других сферах: она окружает нас буквально повсюду. Кто-то создаёт визуал для оформления мероприятий и печатных книг, иллюстрации и иконки для интерфейсов, рекламные креативы. Для всего этого нужен сходный набор навыков.

Компьютерная графика — это профессия с высоким порогом вхождения. Её трудно освоить самостоятельно, уж точно не получится это сделать с нуля за пару месяцев. Нужно научиться работать в нескольких компьютерных программах, приноровиться рисовать на графическом планшете, разобраться с законами композиции, перспективы и светотени. Всё это требует времени, зато специалисты востребованы на рынке.

Индустрия компьютерной графики — широкая сфера, и научиться всему и сразу невозможно. Но можно начать с нашего курса: освоить создание графики для кино и игр, поработать в Photoshop, 3ds Max и V-Ray и пополнить портфолио интересными проектами.

Кто такой дизайнер и зачем он нужен?

  • Пока­зать вам резуль­та­ты в один стол­бец или несколько?
  • Что пока­зать в каж­дом резуль­та­те? Назва­ние сай­та, кусок тек­ста, вре­мя и часы рабо­ты, иконку?
  • Нуж­но ли выво­дить пря­мой ответ на ваш вопрос? Или давать опре­де­ле­ние сло­ву? Или пусть чело­век кли­ка­ет по сайтам?
  • Если нашлись кар­тин­ки — пока­зы­вать ли их?
  • Если по ваше­му запро­су нашлись реклам­ные объ­яв­ле­ния — как их пока­зы­вать? Выде­лять ли как-то?
  • Выде­лять ли реаль­но хоро­шие сай­ты или доста­точ­но про­сто пока­зать их в начале?
  • Каким цве­том пока­зы­вать назва­ние сай­та, сопро­во­ди­тель­ный текст и вся­кие допол­ни­тель­ные метки?
  • Если у Яндек­са есть сер­ви­сы, кото­рые вам могут быть полез­ны в свя­зи с вашим запро­сом, — как их рекламировать?
  • Как сде­лать так, что­бы вы удо­вле­тво­ри­лись резуль­та­том поис­ка и при­шли в Яндекс за новы­ми ответами?
  • Какие нуж­ны шриф­ты, цве­та, рас­сто­я­ния? Какой шири­ны долж­ны быть бло­ки? Сколь­ко бло­ков выво­дить на одной стра­ни­це? Нуж­но ли под­гру­жать новые резуль­та­ты по мере скролла?

Отве­ты на эти вопро­сы неоче­вид­ные и тре­бу­ют про­вер­ки. Дизай­не­ры нуж­ны, что­бы зада­вать эти вопро­сы и нахо­дить луч­шие решения.



Яндекс сей­час: сра­зу даёт­ся опре­де­ле­ние сло­ва, сбо­ку выва­ли­ва­ют­ся кар­тин­ки, со всех сто­рон мне рекла­ми­ру­ют сер­ви­сы и мессенджер

Та же выда­ча, но дру­гие дизай­нер­ские реше­ния: выда­ют­ся толь­ко сай­ты, ника­кой допол­ни­тель­ной рекла­мы, выда­ча зани­ма­ет всю шири­ну в нуж­ное коли­че­ство коло­нок. Дру­гие цве­та, рекла­ма выде­ля­ет­ся яркой жёл­той плаш­кой. Эта стра­ни­ца — след­ствие дру­гих дизай­нер­ских решений.

Ещё один вари­ант дизай­на: выда­ча обес­цве­че­на, шрифт ради­каль­но круп­нее, ника­кой допол­ни­тель­ной рекла­мы и опо­зна­ва­тель­ных зна­ков. Ста­ло ли луч­ше, понят­нее, яснее и полезнее?

Зачем дизайнеры в ИТ?

Корот­кий ответ — во имя капи­та­ли­за­ции (то есть ради денег).

Длин­ный ответ. Дизай­не­ры помо­га­ют делать так, что­бы людям боль­ше нра­ви­лись айтиш­ные про­дук­ты. Когда про­дук­ты боль­ше нра­вят­ся, люди чаще ими поль­зу­ют­ся. Когда они ими чаще поль­зу­ют­ся, они тра­тят на эти про­дук­ты боль­ше денег. Ком­па­нии их зара­ба­ты­ва­ют, пока­зы­ва­ют при­быль, их акции рас­тут, нало­ги пла­тят­ся, семьи кор­мят­ся. Гово­рят, что дизайн созда­ёт добав­лен­ную стоимость.

👉 Был интернет-магазин спор­тив­но­го пита­ния. Люди при­хо­ди­ли, реги­стри­ро­ва­лись, добав­ля­ли това­ры в кор­зи­ну, оформ­ля­ли зака­зы. Часть людей отва­ли­ва­лись на реги­стра­ции — то почту не пом­нят, то не хотят ука­зы­вать своё насто­я­щее имя, то ещё что-то. Ну отва­ли­ва­лись и отваливались.

Дизай­нер при­ду­мал, что мож­но оформ­лять зака­зы без реги­стра­ции. Он спро­ек­ти­ро­вал такую фор­му и при­ду­мал такой про­цесс зака­за, что людям ста­ло лег­че оформ­лять заказ. Часть отва­ли­вав­ших­ся рань­ше людей пере­ста­ли отва­ли­вать­ся, выруч­ка и при­быль мага­зи­на выросли.

Потом дизай­нер при­ду­мал, что его фор­ма долж­на сохра­нять дан­ные о чело­ве­ке. Если я сего­дня зака­зал, а потом вер­нул­ся через неде­лю, что­бы все мои дан­ные оста­лись в фор­ме. Дизай­нер дал зада­ние про­грам­ми­сту это сде­лать, они про­те­сти­ро­ва­ли резуль­тат — зака­зов ста­ло немно­го больше.

Нако­нец дизай­нер смек­нул, что людям нуж­но регу­ляр­но зака­зы­вать спорт­пит, и он при­ду­мал кноп­ку «Полу­чать регу­ляр­но со скид­кой». Он пред­ло­жил идею руко­во­ди­те­лю, они вме­сте посчи­та­ли эко­но­ми­ку и выяс­ни­лось, что это может сра­бо­тать. Внед­ри­ли, часть людей ста­ли под­пи­сы­вать­ся и немно­го уве­ли­чи­ли выруч­ку магазина.

Что значит «графдизайн» или «UX-дизайн»?

В дизайне мно­го направ­ле­ний. Вот крат­кий обзор:

Гра­фи­че­ский дизайн — про кра­со­ту: икон­ки, тени, линии, тек­сту­ры, лого­ти­пы, цве­та. Граф­ди­зай­нер отве­ча­ет за общее эмо­ци­о­наль­ное настро­е­ние сай­та или про­дук­та. Он весё­лый или дело­вой? Он мяг­кий или бое­вой? Что чита­тель дол­жен чувствовать?

Вот в каче­стве при­ме­ра несколь­ко сай­тов с раз­ным ощу­ще­ни­ем от гра­фи­ки и иллю­стра­ций. Какие у вас эмо­ции в свя­зи с каж­дым из них?



Сайт про­грам­мы для меди­та­ции и осо­знан­но­сти — headspace.com

Сайт крос­с­фи­то­во­го спорт­за­ла на Маль­те — crossfitmartell.com

Сайт CRM-системы для мало­го биз­не­са — mailchimp.com

Лич­ный каби­нет кур­са про дизайн в «Прак­ти­ку­ме»

UX-дизайн — это про user experience, то есть как поль­зо­ва­тель вза­и­мо­дей­ству­ет с про­дук­том. Вот я уста­но­вил при­ло­же­ние — как меня обу­чат им поль­зо­вать­ся? Какие он дол­жен слать мне уве­дом­ле­ния и в какой момент? Как мне сме­нить имя или загру­зить свою фотографию?

Дизайн интер­фей­са — у меня есть кон­крет­ный экран или серия экра­нов. Какие и где долж­ны быть кноп­ки? Како­го они долж­ны быть раз­ме­ра, что­бы мне было удоб­но? Где и как долж­ны выва­ли­вать­ся под­сказ­ки? Что я дол­жен уви­деть в слу­чае ошибки?

Интер­фейс­ни­ки и UX-дизайнеры рабо­та­ют над самим интер­фей­сом и над кар­та­ми вза­и­мо­дей­ствия. Вот дурац­кий при­мер, но нагляд­ный: тут на кар­те услов­но про­ри­со­ва­но, как поль­зо­ва­тель пере­те­ка­ет с одно­го экра­на на дру­гой. Зада­ча этих дво­их, что­бы он пере­те­кал мак­си­маль­но лег­ко, неза­мет­но и логично.



Кар­тин­ка — из рекла­мы Squid, это набор гра­фи­че­ских эле­мен­тов для про­грам­мы Sketch

Дизайн глав­ной стра­ни­цы Яндек­са в 1997, 2003 и 2013 году отра­жа­ет изме­не­ния веб-дизайнерской моды. Сту­дия Арте­мия Лебедева

Про­дук­то­вый дизайн — напри­мер, мы рабо­та­ем в «Яндекс-такси». Кому-то при­шла идея сде­лать в при­ло­же­нии функ­цию «Раз­го­вор­чи­ки в проб­ке»: чатик для тех, кто едет в проб­ке рядом друг с дру­гом. Про­дук­то­вый дизай­нер сна­ча­ла раз­бе­рёт­ся, насколь­ко эта воз­мож­ность будет вос­тре­бо­ван­ной и кому при­не­сёт поль­зу. Если выяс­нит­ся, что эта функ­ция нуж­на и она соот­вет­ству­ет общей стра­те­гии раз­ви­тия про­дук­та, — нач­нёт­ся раз­ра­бот­ка прин­ци­пи­аль­ных момен­тов: кто дол­жен гово­рить с кем? На каком рас­сто­я­нии? Что, если там будут гово­рить гадо­сти? Что, если люди захо­тят про­дол­жить обще­ние вне проб­ки? Когда он отве­тит на все эти вопро­сы, он оза­да­чит UI, UX и гра­фи­ков, что­бы те вопло­ти­ли задум­ку в жизнь.

Есть и дру­гие: есть дизайн обще­ствен­ных про­странств, дизайн физи­че­ских пред­ме­тов (пром­ди­зайн), дизайн упа­ков­ки, дизайн теат­раль­но­го костю­ма и про­сто одеж­ды, ланд­шафт­ный дизайн, дизайн инте­рье­ра и мно­го дру­гих дизай­нов. По сути, это всё про­ек­ти­ро­ва­ние: как сде­лать так, что­бы вве­рен­ный тебе уча­сток мира рабо­тал так, как тебе нужно.

Нужно ли уметь рисовать?

Чаще все­го — нет. Дизайн в ИТ — это рабо­та с вир­ту­аль­ны­ми гра­фи­че­ски­ми объ­ек­та­ми в про­грам­мах. Кноп­ки, поля вво­да и кар­ты поль­зо­ва­тель­ско­го опы­та за вас нари­су­ют маши­ны, поэто­му сто­ять у моль­бер­та пять лет необязательно.

Но есть и исключения:

  • В граф­ди­зайне навы­ки рисо­ва­ния помо­га­ют луч­ше рабо­тать с фор­мой, пла­сти­кой и фак­ту­рой. Слож­но встре­тить хоро­ше­го граф­ди­зай­не­ра, кото­рый совсем ниче­го не зна­ет об ака­де­ми­че­ском рисун­ке и живописи.
  • В дизайне одеж­ды при­хо­дит­ся рисо­вать мно­го эски­зов. Вот там без уме­ния рисо­вать тяжеловато.

В целом уме­ние рисо­вать людей или пред­став­ле­ние о рабо­те све­та в про­стран­стве не осо­бо вли­я­ют на дизайн про­дук­та и интерфейса.

А что тогда нужно уметь?

Пара­док­саль­но, но глав­ные зна­ния дизай­не­ра — это зна­ния о чело­ве­ке. Например:

И далее в таком духе.



Игра User Inyerface — при­мер наме­рен­но ужас­но­го, дья­воль­ско­го, неудоб­но­го, нече­ло­веч­но­го интер­фей­са. Это такая игра: прой­ди все интер­фейс­ные испы­та­ния и ощу­ти боль поль­зо­ва­те­ля, кото­ро­му кто-то пло­хо нари­со­вал интер­фейс. Залип­ни­те (если смо­же­те): userinyerface.com

В фило­соф­ском смыс­ле дизайн — это когда ты адап­ти­ру­ешь суще­ству­ю­щий про­дукт под чело­ве­че­ские сла­бо­сти и огра­ни­че­ния. Если ты зна­ешь, что людям лень каж­дый раз вво­дить свой домаш­ний адрес, ты при­ду­ма­ешь спо­соб, что­бы этот адрес где-то сохра­нил­ся. Если ты пони­ма­ешь, что люди чита­ют по диа­го­на­ли, ты зало­жишь в текст клю­че­вые мыс­ли имен­но под этот фор­мат чтения.

Вот это и есть дизайн.

Сколько платят

Вот зар­пла­ты по Москве и Петер­бур­гу, в реги­о­нах будет немно­го ниже.

Граф­ди­зай­не­ры — от 40 тысяч. Есть кате­го­рия дизай­не­ров, кото­рые зани­ма­ют­ся толь­ко кар­тин­ка­ми: реклам­ны­ми листов­ка­ми, бан­не­ра­ми, вся­кой кра­со­той. Сидишь, кол­ла­жи­ру­ешь, кай­фу­ешь, вно­сишь правочки.

Дизай­не­рам интер­фей­са и UX пла­тят от 150 до 200 тысяч. Нуж­но зани­мать­ся иссле­до­ва­ни­ем людей и про­ек­ти­ро­вать про­дук­ты так, что­бы про­дук­та­ми было удоб­но поль­зо­вать­ся. Обыч­но это рабо­та в круп­ных ИТ-компаниях с соц­па­ке­том, напол­нен­ным соч­ны­ми плюш­ка­ми и хру­стя­щим печеньем.

Про­дук­то­вый дизай­нер — от 150 тысяч. Это ред­кий зверь, и спрос на систем­ное про­ек­ти­ро­ва­ние про­дук­тов пока что невы­со­кий. Но когда ком­па­ния зара­ба­ты­ва­ет на ИТ-продуктах, она вынуж­де­на рано или позд­но об этом задумываться.

Веб-дизайнеры — от 50 до 150 тысяч руб­лей. В Рос­сии всё ещё есть ком­па­нии, кото­рые дела­ют сай­ты, и в эти ком­па­нии все­гда нуж­ны дизай­не­ры. Уро­вень зар­пла­ты зави­сит от кру­то­сти дизайн-студии. Мно­го правочек.

Что по половозрастному составу? Я девочка, и мне 18 лет

Если ты смог­ла (или смог) про­чи­тать эту ста­тью, у тебя есть всё, что­бы стать дизай­не­ром. Про­сти, но тут нико­му не инте­ре­сен твой пол, воз­раст, ген­дер, соци­аль­ная иден­тич­ность и поли­ти­че­ские взгля­ды. Прин­ци­пы дизай­на осно­ва­ны на прин­ци­пах равен­ства, юза­би­ли­ти и зако­на Фитт­са.

Нужно ли покупать программы, чтобы быть дизайнером?

Для UI и UX-дизайна есть бес­плат­ные программы.

Для граф­ди­зай­на, ско­рее все­го, пона­до­бят­ся «Фото­шоп» и «Иллю­стра­тор», они плат­ные. Но есть и бес­плат­ные альтернативы.

Обязательно ли иметь планшет, чтобы быть дизайнером?

Вооб­ще нет. Даже име­ни­тые художники-иллюстраторы могут рисо­вать без план­ше­та, а дизай­не­ры — и подав­но. Но если вам нуж­но оправ­да­ние, что­бы купить класс­ный план­шет, — поку­пай­те. Пригодится.

А большой монитор?

Боль­шой мони­тор ещё нико­му не навре­дил. Но вооб­ще это вопрос удоб­ства: рабо­тать над боль­шим маке­том на малень­ком мони­то­ре неудоб­но — как ехать в пере­пол­нен­ной марш­рут­ке. Доехать-то вы доеде­те, но зачем так ехать?

Преж­де чем поку­пать боль­шой мони­тор, попро­буй­те на малень­ком. Так как есть нюанс: есть про­сто боль­шие мони­то­ры (они недо­ро­гие), а есть с про­фес­си­о­наль­ной цве­то­пе­ре­да­чей. Если вы зани­ма­е­тесь UI и UX, вам эта цве­то­пе­ре­да­ча не нуж­на. А если вы гра­фик — нужна.

С чего начать заниматься дизайном (бесплатно)

Ковод­ство Лебедева
Сове­ты бюро Горбунова
Awdee — жур­нал о циф­ро­вом дизайне

Где учиться дизайну (бесплатно, потом платно)

Есть и дру­гие плат­ные кур­сы дизай­на, но с нашей сто­ро­ны было бы стран­но их рекла­ми­ро­вать. Вот пусть свои жур­на­лы дела­ют и сами там рекламируются.

А я слышал, что для работы дизайнером нужен дизайнерский диплом

Навер­ное, вам так ска­за­ли в дизай­нер­ских вузах. Это, конеч­но, пол­ная чушь.

Боль­шая часть про­грам­мы дизай­нер­ских вузов — это «Кон­цеп­ту­а­ли­за­ция и визу­а­ли­за­ция визу­аль­ных кон­цеп­тов в раз­ре­зе историко-культурных ген­дер­ных про­цес­сов», то есть воз­душ­ные зам­ки на соп­лях. И ещё 100 часов рисо­ва­ния за мольбертом.

Не трать­те моло­дые годы на буб­нёж неудав­ших­ся дизай­не­ров, иди­те сра­зу рабо­тать в индустрию.

Выясним, куда молодой художник сможет устроиться на работу:

  • частная студия;
  • мастерская;
  • издательство;
  • выставочный зал;
  • специализированная школа;
  • модный салон:
  • рекламный бизнес;
  • фриланс.

фото2

Дизайнер

Дизайнеры, в отличие от художников, рисованием не занимаются, они визуализируют свои идеи и проекты с помощью него. Существует много видов дизайна, остановимся на самых распространенных и востребованных.

Веб-дизайнер

На сегодняшний день от того, насколько приятный внешний вид сайта и насколько удобная там навигация, зависит многое.

КСТАТИ! Задача профессионального веб-дизайнера – не просто придумать красивую картинку, а сделать внешний вид страницы функциональным и простым в использовании.

Для этого представители данной профессии изучают рисование, получают знания по опциям страниц, по программированию и разработке веб-ресурсов.

Графический дизайнер

Профессиональный графический дизайнер умеет привлечь внимание к какому-либо бренду и умеет добиться его продвижения. Специалисты этой профессии могут работать над упаковками и логотипами, делать их яркими, узнаваемыми и привлекательными.

В своей деятельности художники-конструкторы используют фирменный стиль.

Дизайнер продукта

Направление подразумевает разработку способов взаимодействия интернет-пользователей с IT-продуктами.

Продуктовый дизайнер продумывает внешний вид конкретного наименования, анализирует и подбирает нужный сценарий, чтобы проект стал прибыльным и востребованным среди пользователей.

ВАЖНО! Представитель этой профессии должен быть настоящим универсалом виртуального дизайна, уметь реализовывать свои планы и вовремя вносить в них необходимые коррективы.

Дизайнер интерьера

Существует неофициальное деление профессии на два типа:

  1. Оформители. Чтобы стать оформителем, достаточно пройти профильные курсы. Такой специалист сможет заниматься расстановкой мебели в помещении, но не более того.
  2. Профессионалы. Задача профи – сделать помещение не только привлекательным, но и функциональным, поэтому они внимательно изучают помещение, с которым предстоит работать. Далее дизайнер принимает решение о подборе отделки, освещения, коммуникаций и архитектурных групп. Результатом работы становится продуманный и функциональный интерьер, отвечающий поставленным задачам.

Ландшафтный дизайнер

Дизайн ландшафта – задача не из простых. Специалист этого профиля сочетает в себе функции проектировщика, художника-конструктора, инженера и даже ботаника.

Работа такого сотрудника состоит из следующих этапов:

  • оценка выделенного пространства;
  • составление макета убранства ландшафта, учитывая специфику местности;
  • грамотный подбор и комбинация растений для украшения территории;
  • контроль работы всех участников проекта – строителей, декораторов, рабочих.

Дизайнер одежды

Часто профессию дизайнера одежды ошибочно путают с профессией модельера. И напрасно, потому как модельер работает с уже созданными формами вещей, приводя задумку к логическому финалу и созданию желаемого эффекта.

При этом дизайнер проектирует изделия с нуля и создает что-то новое. В работе он применяет воображение, чтобы создать оригинальный силуэт и добавить разные детали для платья, костюма или иного предмета гардероба.

КСТАТИ! Работа ведется с помощью набросков на бумаге или графическом планшете, которые помогают визулизировать идею, совместить разные формы и оформить готовый дизайн. Он учитывает моду, пожелания потребителей, их возрастную специфику и предпочтения.

Дизайнер одежды придумывает идею, которую впоследствии воплощает в реальность модельер.

Смотрите интересное видео от девушки, которая учится на дизайнера одежды:

Дизайнер рекламы

Еще одна профессия, связанная с рисованием. Основная цель дизайнера рекламы – проведение рекламной кампании. Для этого специалист данного профиля должен:

  • нестандартно мыслить;
  • хорошо рисовать и верстать;
  • обладать навыками программирования;
  • иметь знаниями в области маркетинга.

Задача дизайнера рекламы – разработка внешнего вида рекламируемого объекта для продвижения на разных площадках с сохранением его привлекательности и практичности.

Архитектор

Если рассматривать эту профессию в широком смысле слова, то архитектор – это человек, который занимается проектированием объектов и пространств, а также разрабатывает необходимую проектную документацию.

ВАЖНО! Без архитекторов в городах бы не появлялись комфортные дома и офисы, красивые парки и скверы, как и вся остальная продуманная городская среда.

Каждая новая застройка жилых домов обеспечивает представителей данной профессии рабочими местами. А развитие экономики и возросшие требования к эргономике привели к появлению нескольких специализаций в профессии:

  1. Архитектурное проектирование. Эта деятельность включает в себя подготовку документов к строительству, создание чертежей и контроль за построением объектов. Ими могут быть гражданские здания, промышленные и социально-культурные сооружения.
  2. Градостроительство. Архитектор-градостроитель проектирует пространство между зданиями: создает генеральный план города, а также улиц и районов. При этом задача специалиста – учесть демографию района и специфику местного ландшафта, грамотно разместить зоны с жилыми и промышленными объектами.
  3. Реставратор объектов архитектуры. Эта профессия связана с экспертной оценкой памятников архитектуры и восстановлением работы других авторов по новым стандартам. Реставраторы тесно контактируют с представителями других профессий – историками, искусствоведами, инженерами, чтобы восстановить выбранный объект.
  4. Ландшафтная архитектура. Специалиста данного профиля могут привлечь для проектирования городского парка, сквера или любой другой зоны отдыха на открытом пространстве. В работу входят: озеленение пространства, проектирование малых архитектурных форм и систем коммуникаций.
  5. Научная и преподавательская деятельность. Предполагает исследовательскую работу – изучение теории архитектуры и чтение лекций в вузах.

Когда речь идет о работе в крупной архитектурной компании, то возможно разделение обязанностей. Одни сотрудники занимаются проработкой планировки, другие – документацией, третьи – разработкой дизайнерских макетов.

Скульптор

Это художник, который умеет создавать произведения искусства в объеме из различных материалов в технике лепки, литья, резьбы и т.д.

Скульптор может работать со следующими материалами:

  • дерево;
  • мрамор;
  • бетон;
  • гипс;
  • камень.

Существуют разные жанры и назначения скульптуры:

  1. Монументальная классическая – обелиски и памятники.
  2. Станковая – оформление интерьеров для показа на выставках.
  3. Садово-парковая – создание элементов для беседок, фонтанов, изображений животных и персонажей из сказок.
  4. Архитектурная – украшения зданий в виде колонн и лепнины.
  5. Бюсты и скульптурные портреты.
  6. Мелкая пластика в виде статуэток, фигурок, медалек и прочего.

Чаще всего скульптор специализируется на каком-либо одном жанре, более близком ему по духу. Одним под силу изготовление портретов и барельефов, другим – крупные работы. В настоящее время приветствуется работа с нестандартными материалами, отслужившими свой срок.

Смотрите историю молодого скульптора:

Художник-постановщик

Это участник творческой группы, которая работает над фильмом. Перед постановщиком ставят следующие задачи перед съемкой фильма:

  • разработка эскизов;
  • чертеж декораций и мебели;
  • подбор необходимого реквизита;
  • помощь в составлении сметы;
  • выбор мест для натурных съемок;
  • изготовление декораций.

И после того, как фильм снят:

  • отбор дублей;
  • создание графического оформления фильма.

По сути дела, художник-постановщик превращает сценарий в зрительный ряд, из которого складывается предметная реальность. Эмоциальный строй фильма и оценка его зрителями полностью зависят от мастерства представителя этой профессии. Постановщики, кроме кино, могут также работать в художественных студиях и в театрах.

Гравировщик (гравёр)

Гравёр занимается нанесением художественной гравировки на свой или чужой рисунок. Его труд предполагает применение специальных инструментов и оборудования.

КСТАТИ! С помощью развитых современных технологий гравировщик способен выполнить работу с различными эффектами, вплоть до нанесения мельчайших деталей на изделие.

Гравировщик может работать в следующих отраслях:

  • ювелирное дело;
  • полиграфия;
  • сувенирные лавки, самостоятельно изготавливающие свою продукцию;
  • текстильная промышленность.

В наши дни появились новые способы гравировки – лазерная, алмазная и фотографическая. А если требуется большой тираж изделий, то применяется машинная гравировка.

Данную профессию можно в колледже получить после 9 класса. Почитайте статью о том, кем можно работать в 16-17 лет.

Мастер татуажа

Специалист по нанесению перманентного макияжа – профессия довольно актуальная. В его обязанности входит:

  1. Правильное нанесение цветового пигмента в верхние слои кожи, чтобы подчеркнуть внешность и устранить видимые недочеты.
  2. Использование специальных игл и профессиональных красителей.
  3. Грамотный подбор пигмента.
  4. Выбор техники работы в зависимости от особенностей лица и строения кожи.
  5. Создание эскиза будущего макияжа и согласование его с заказчиком.
  6. Консультирование клиента после процедуры по правильному уходу за кожей.

Востребованная профессия мастера татуажа требует высокой ответственности. Перед началом процедуры специалист должен убедиться в отсутствии противопоказаний к нанесению перманента у клиента.

Также настоящий профессионал должен работать в специализированном салоне и соблюдать чистоплотность. Чаще всего мастера татуажа работают в салонах красоты вместе с мастерами другого профиля.

Следующий видеосюжет о том, какие есть плюсы и минусы в работе с перманентным макияжем:

Мультипликатор

Художник-мультипликатор работает в мире мультипликационного кино. Его задача – создание рисунков ключевых моментов движения мультперсонажей и определение промежуточных фаз на листе экспозиции.

ВАЖНО! Если мультфильм короткий, то специалист трудится над ним самостоятельно – прорисовывает все эмоции и движения персонажа. Если проект крупный, то тогда над ним трудится целая команда.

Игровой художник

Интересная профессия, связанная с рисованием и информатикой. Игровой художник работает над внешним видом игры с помощью компьютерной 2D и 3D-графики, на начальном этапе работы используют ручной эскиз.

Игровой художник создает следующие визуальные элементы:

  • персонажи;
  • транспорт;
  • реквизит;
  • декорации;
  • фон;
  • объекты;
  • цвета;
  • текстуры;
  • одежду.

Перед представителями этой творческой профессии стоят разные задачи и обязанности, в зависимости от выбранного направления в профессии:

Концепт художники

Фактически они не участвуют в создании игровой графики, а только формируют внешний облик будущей игры – создают наброски идей для игровых миров, присутствующих там героев и объектов. От концепт художника зависит, насколько красочной и привлекательной будет игра в дальнейшем.

3D моделисты

Занимаются балансировкой визуальных деталей игры с учетом ограничений технологии игры: моделируют персонажей, окружающий мир, транспорт, формы жизни и все необходимые декорации.

Художники 2D текстур

Работают над применением текстуры к персонажам, окружению и игровым предметам. Чтобы стать таким специалистом, требуется изучение дисциплин в области освещения, перспективы, материалов и визуальных эффектов.

Художники окружения

Осущнествляют 3D-моделирование, текстурирование, а также некоторые простые анимации.

Иными словами, художники окружения занимаются построением игрового окружающего мира: экстерьеры, дороги, мосты, ландшафты, леса – все это результат работы данных специалистов.

Художники освещения

Создают и применяют освещение на любых уровнях игры с необходимым регулированием цвета, его интенсивности и угасания, что помогает сделать игровой мир более реалистичным.

Художники освещения в создании видеоигры делают важную работу – от них зависит качество проекта и настроение игрока.

Художники эффектов

Работают с комбинацией 2D и 3D инструментов, систем частиц и огней. Художник эффектов способен реалистично изобразить вспышку от выстрела, дождь или снег, текущую воду, дым и многое другое. Чем больше в игре красивых эффектов, тем она популярнее.

А теперь увлекательный видеоролик про путь художника в игровой индустрии:

Модельер

В этой профессии тоже много творчества. Модельер работает над созданием определенного набора одежды. Но есть и те, кто могут совмещать создание линейки нескольких вещей, например, сумок и обуви.

Для того чтобы появился новый предмет гардероба, модельер выполняет следующую работу:

  1. Изготавливает выкройки и лекала.
  2. Выбирает подходящий материал.
  3. Выполняет пошив изделия.
  4. Проводит примерку пошитых изделий.
  5. Презентует новую коллекцию на показах моды, участвует в конкурсах и в рекламных акциях.

Учитель изобразительного искусства

Учитель рисования может работать в различных учебных заведениях – школах, учреждениях дополнительного образования и в ССУЗах. Кстати, профессия педагог считается одной из востребованных профессий на ближайшие 10 лет.

Задача педагога – научить подопечных основам изобразительной грамоты и азам рисования. Кроме этого, учитель изобразительного искусства может принимать участие во внеурочной школьной работе, во всевозможных акциях и конкурсах, связанных с рисованием.

КСТАТИ! Нередко преподавателям приходится совмещать основную деятельность с ведением классного руководства и работой по совместительству в центрах дополнительного образования.

Аэрографист

Аэрография – это техника создания рисунка жидким красителем на поверхность с использованием особого инструмента – аэрографа. Живописное изображение наносят на следующие предметы:

  • автомобили и мотоциклы;
  • компьютеры, планшеты и телефоны;
  • музыкальные инструменты;
  • стекло;
  • текстиль.

Аэрографию также применяют для создания 3D-рисунков на асфальте, боди-арта, в дизайне интерьеров, в мультипликации и даже при ретуши фотоснимков.

За счет распыления краски аэрографом, который внешне напоминает необычный пистолет, можно добиться красивых и ярких художественно-декоративных эффектов без потери реальности и объема изображения.

Тату-мастер

Татуировщики специализируются на нанесении художественных изображений на тело человека. Для освоения этой профессии нужно получить художественное образование и особые навыки по нанесению рисунков на кожу.

Тату-мастер – это одновременно художник и стилист, потому что он умеет:

  • делать интересные эскизы и оговаривать их с заказчиком;
  • формировать изображение и переносить его в нужное место на кожу;
  • отвечать на вопросы клиентов о татуировках и давать необходимые советы.

ВАЖНО! Татуировка давно является способом самовыражения человека, поэтому опытный мастер умеет подсказать заказчику, какое изображение подойдет, а какое – лучше не наносить.

Профессионалы способны с помощью татуировки замаскировать старые шрамы и свести неудачное тату способом перекрытия.

Полезный рассказ парня о профессии на видео:

Картограф

Картографы занимаются изготовлением бумажных и электронных карт. Теоретики – методикой создания тематических карт и атласов, а практики – получением данных поверхности земли или даже других планет.

Теоретики работают над способами отображения объемного рельефа на плоскости, специалисты прикладной картографии – над составлением новых карт на основании полученных данных и их последующим выпуском в бумажном или электронном виде.

Данные собирают с помощью наземной съемки местности, аэросъёмки или с космических спутников. Наземной съемкой занимаются геодезисты и топографы с использованием специальных приборов:

  • нивелир – прибор для определения высоты;
  • теодолит – прибор для измерения расстояний.

Полученную информацию систематизируют и создают единую основу для карт.

В современную геоинформационную систему поступают данные, собранные в разных уголках мира, что облегчает работу картографа. Он может создавать разные карты, отличающиеся по масштабу и наполнению. В своей деятельности картограф сотрудничает с географами, экономистами, управленцами.

Экономические, физические, политические и многие другие карты – результат работы специалистов в области картографии.

Колорист

Эта профессия связана с красками, точнее, с получением нужного оттенка или его подбора. Процесс работы колориста может быть ручным и автоматизированным.

Специалисты этой профессии могут себя реализовать в разных сферах деятельности:

  1. В химической промышленности. Колористы здесь нужны для создания различных цветовых гамм и изготовления колеров отделочных материалов.
  2. В типографии. Для печати типографской продукции нужен предварительный подбор возможных цветовых решений.
  3. В текстильной промышленности – для разработки эксклюзивных тканей.
  4. В изготовлении целлюлозно-бумажных изделий.
  5. В автомобильной промышленности.
  6. В производстве косметики и краски для волос.

Чтобы получить профессию колориста, достаточно получить среднее специальное образование или пройти курсы.

Первухина Елена Юрьевна

Данный исследовательский проект, выполнен обучающейся объединения "Студия юного дизайнера".

В нем затрагивается проблема ранней профориентации школьников начального звена.

ВложениеРазмер
proekt_professii_19.docx 36.14 КБ

Предварительный просмотр:

Российская Федерация, Тюменская область, Ханты-Мансийский

Автономный округ Югра, городское поселение Междуреченский,

Муниципальное казённое образовательное учреждение

«Центр дополнительного образования»

Профессии для тех, кто любит рисовать

Автор: Райзих Виктория-

«Студия юного дизайнера»

Руководитель: Первухина Елена Юрьевна-

педагог дополнительного образования

«Как хорошо, когда у человека есть возможность

выбрать себе профессию не по необходимости,

а сообразуясь с душевными склонностями»

Еще не так давно считалось, что рисование — один из тех видов творчества, которыми принято заниматься в детстве, но заработать ими невозможно. Но сейчас культура постепенно становится все более визуальной, а развитие технологий дает широкие возможности для самореализации, так что в выигрышной позиции оказываются как раз те, кто умеет работать с «картинкой». О том, куда можно пойти, если хотите связать свою жизнь с рисованием, — в материале

Выбор профессии – сложный и ответственный шаг в жизни каждого человека, требующий подготовки и знаний, времени на раздумья, и не терпящий легкомысленности, поскольку все мы хотим, чтобы работа соответствовала нашим интересам и возможностям, приносила радость и достойно оплачивалась, ведь большую часть своего времени люди посвящают именно работе.

Правильный выбор профессии – это уверенность, душевное равновесие и материальное благополучие во взрослой жизни. Чем удачнее сделан выбор, тем интереснее, насыщеннее и успешней будет жизненный путь, чем раньше, тем больше времени останется на карьерный рост.

В раннем детстве дети рассказывают своим родителям, кем они хотят стать, когда вырастут. В школе ученики начинают думать о своей будущей профессии. Есть много профессий в мире, и все они являются интересным и захватывающим. Так что это очень трудно найти свое призвание в жизни.

Выбор профессии зависит от наших способностей. Ведь выбор профессии – это достаточно серьезный вопрос, к которому стоит подходить обдуманно.

Во-первых, нужно учитывать свои личные интересы.

Во-вторых, оценить собственные способности.

В-третьих, изучить возможные жизненные перспективы, которые даст нам та или иная профессия.

Главное, чтобы работа приносила удовлетворение самому себе, а люди говорили, что «человек на своем месте» и что «у него золотые руки», необходимо уже сейчас задуматься над тем, какую профессию выбрать.

Каковы главные критерии выбора будущей профессии?

Она должна быть интересна и не должна ассоциироваться со словами из одной малоизвестной песни: «…твой бунт против папы и мамы закончится офисным креслом, мерцающим синим экраном и нудным трудом бесполезным, на смену протесту и крику придут тишина и усталость, твоя жизнь не кино и не книга, какая жалость».

Захватывающее занятие, которое действительно нравится - это важная составная часть счастья в жизни. Затем следует учесть необходимость зарабатывать на жизнь.

Самая потрясающая работа не принесет вам удовлетворения, если вы голодаете. Кроме того, существует очень актуальная проблема безработицы: надо выбрать такую профессию, чтобы потом можно было найти работу. И главное, всегда уметь выслушать знающих людей (родителей, учителей), а потом принимать решение, от которого зависит твоя будущая жизнь.

Эти вопросы определили актуальность и содержание данной работы.

Я занимаюсь в объединении «Студии юного дизайнера» «Центра дополнительного образования», вместе со мной там занимаются 57 детей.

Нас всех объединяет любовь к творчеству и изобразительному искусству. Для многих рисование любимое увлечение. Занимательное времяпровождение. Становясь старше перед нами встает вопрос Кем быть? Какую профессию выбрать? Очень хотелось, чтобы любимое творческое занятие как то помогло в выборе будущей профессии.

Цель исследования – узнать больше о профессиях, связанных с рисованием, дизайном. Какие профессии в этой сфере сейчас актуальны в России, у нас в п. Межуреченский, чтобы сделать правильный выбор.

Объект исследования – профориентация

Предмет исследования: профессии, связанные с рисованием

  • работать со справочной литературой, компьютером, интернетом;
  • владеть устным и письменным словарем;
  • делать выводы и обобщения.
  1. Знают ли одноклассники (одногруппники) о профессиях, связанных с рисованием?
  2. Какие профессии, связанные с рисованием, сейчас существуют и востребованы?

Если я изучу дополнительные источники информации, обобщу свои наблюдения, то смогу доказать, что если ты занимаешься рисованием, то сможешь выбрать профессию, связанную со своим увлечением.

  • наблюдение;
  • анкетирование;
  • информационный поиск;
  • описание теоретического исследования;
  • обобщение материала, выводы.

Выдвинуть гипотезы, поставлены цели, задачи проекта.

Составить анкеты для учащихся, провести анкетирование.

Найти информацию о профессиях, связанных с рисованием, узнать, что их объединяет, чем они интересны.

Результаты исследовательской работы оформить в презентацию.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ будет демонстрироваться на защите.

Необходимое оборудование: интернет - ресурсы, энциклопедии, словари, книги.

Практическая значимость работы состоит в следующем:

Проводя исследовательскую работу по данной теме, я узнаю много интересных фактов: о профессиях, связанных с рисованием, о их многообразии и возрастающей популярности.

- данную работу можно использовать для проведения мероприятий по профориентации.

- я создам презентацию, информационный стенд.

Проведя опрос в моем объединении, я узнала, что:

100%- любят рисовать

100%- желают связать, свою будущую профессию с рисованием, творчеством, дизайном;

15% - ничего не знают о профессиях, связанных с рисованием;

85% - знают 2-3 профессии, связанных с рисованием;

Хочу - это интересы и склонности личности, которые могут проявляться уже в самом раннем возрасте

Могу - это способности человека к освоению и быстрому и качественному выполнению определенной профессиональной деятельности.

Надо – это социальный заказ, то есть потребность общества в людях определенных специальностей, спрос.

С детства я люблю рисовать, в связи с этим увлечением, заинтересовалась: «А есть ли профессии для любителей рисования?» Оказалось, есть.

Педагог ИЗО- среди профессий, связанных с изобразительным искусством, особое место занимает преподаватель. Без педагогов, обучающих рисованию в общеобразовательных и художественных школах, колледжах и высших учебных заведениях, не было бы прекрасных художников и дизайнеров. Сейчас востребованы специалисты, обучающие детей рисованию уже с дошкольного возраста. Часто педагогами становится профессиональные художники, но можно работать в этой сфере и без самостоятельной практики.

Художники- создают картины и графические рисунки, выполняя работы в самой разной манере и технике. От уличных портретистов до тех, кто рисует картины для галерей — специальность художника многолика, однако всех ее представителей объединяет творческое начало. Особенность профессии состоит в том, что стать художником можно, не обучаясь вовсе — многие известные гении были яркими самородками. Однако пренебрегать художественными образованием не стоит. После окончания художественной школы можно пойти в ВУЗ, чтобы закрепить навыки реалистического рисунка, который является базовым для всех других форм творческого самовыражения.

Иллюстратор -художник, который рисует иллюстрации для книг, называется художником-иллюстратором. Его отличает знание специфики книгоиздательского дела и полиграфии. Без соблюдения заданных требований создать коммерческую иллюстрацию, которая не только бы отражала содержание книги, но и была бы привлекательна для покупателя, невозможно. В некоторых случаях мастерство художника имеет значение ничуть не меньшее, чем качество текста, например, при печати детских книг. А в такой сфере, как создание комиксов, иллюстратор является полноценным соавтором.

Реставратор- задачей реставратора является восстановление поврежденных временем и людьми произведений изобразительного искусства. Обладателю данной профессии требуется не только талант, но и основательная научная подготовка, поскольку к древним шедеврам нельзя даже прикасаться без соблюдения множества технических нюансов.

Иконописец -перечисляя профессии, где нужно рисовать, нельзя не упомянуть ремесло иконописца. Далеко не каждого церковь допускает до росписи храмов и создания икон. Иконописец должен досконально знать особенности техники и канон священных изображений, складывавшийся веками. Важно! Часто иконописные мастерские создает при монастырях, однако работать в них могут и верующие миряне.

Ремесло иконописца сегодня становится все более актуальным в связи с возрождением религиозного сознания в России.

Дизайнер. Профессии, связанные с дизайном.

  • Дизайнер полиграфии.
  • Дизайнер интерьеров.
  • Дизайнер одежды.
  • Фитодизайнер.
  • Web-дизайнер.
  • Ландшафтный дизайнер.

Дизайнер интерьера - это профессиональный специалист, обладающий особым видением на, казалось бы, совершенно обычные вещи. Это художник, скульптор, архитектор и художественный критик в одном лице. Человек, который каждую, даже самую банальную вещицу превратит в настоящее произведение искусства. Мастер, который в любом помещении создаст неповторимый уникальный мирок. Обладая соответствующим образованием, необходимыми практическими навыками и своеобразным взглядом с легкостью оградит вас от всех проблем, связанных с постройкой, перепланировкой или обустройством вашего жилья.

Дизайнер одежды - это изобретатель. Он придумывает модели одежды, детали, аксессуары. Придумывает и адаптирует их к повседневной нашей жизни. В противном случае, как бы красиво и роскошно не выглядели идеи, они не будут востребованы. Имена Джоржио Армани, дизайнерский дуэт Доменико Дольче и СтефаноГаббана тому весомое подтверждение

Фитодизайнер – (фито- растения, дизайнер- оформитель) составление цветочно- растительных композиций из срезанных растений и растений в горшках.

Web-дизайнер - специалист, отвечающий за структуру и "лицо" сайта. В обязанности web-дизайнера входят создание макета сайта, разработка навигации, создание и оптимизация всех графических элементов - от простых кнопок до интерактивных Flash-баннеров. Соблюдение чувства меры и огромная рекламная составляющая - залог успеха профессионального web-дизайнера.

Ландшафтный дизайнер занимается оформлением участка, двора.

Графический дизайнер -В широком смысле дизайном именуется создание внешнего вида самых разных объектов, окружающих человека, от интерьера до автомобилей, мобильных телефонов и бытовой техники. Графический дизайнер рисует: рекламные баннеры и проспекты; торговые знаки; страницы сайтов; упаковки продуктов питания. В настоящее время эта профессия одна из самых распространенных и популярных. Чтобы стать дизайнером, недостаточно уметь хорошо рисовать, нужно еще владеть современными компьютерными программами, применяющимися в той или иной отрасли.

3D-моделлер. Моделированием трехмерных предметов на компьютере занимаются 3D-моделлеры. Они создают не только объёмные «чертежи» будущих реальных объектов в ландшафтном дизайне и при производстве вещей, но и рисуют внешний облик персонажей фильмов и компьютерных игр. Распространенные программы для 3D-моделирования: AutoCAD. Google SketchUp. Autodesk 3ds Max. Blender.

Декоратор. Перечисляя профессии, связанные с художественной деятельностью, нельзя не упомянуть работу художника-декоратора. Данные специалисты оформляют интерьеры, например, для шоу и театральных постановок или при запуске новых бизнес-центров. Чтобы продемонстрировать заказчику, как будет выглядеть преображаемое пространство, декоратор может нарисовать его в разных ракурсах и вариантах, а затем воплотить задумку в жизнь.

Татуировщик. Мастер татуировок наносит изображение на тело человека, вводя под кожу пигменты с помощью специальных приспособлений. Большое значение в этой профессии имеет создание эскиза – рисунка, который впоследствии будет перенесён на кожу. Татуировщик должен на 100% выполнить заказ клиента. Если заказчик пришёл с собственным изображением, задача татуировщика — максимально точно перенести его на кожу, что невозможно без наличия художественных способностей.

Мультипликатор. Мультипликаторы — художники, создающие анимационные фильмы и ролики. При традиционном способе производства мультфильмов специалистов разделяют на постановщиков, которые определяют внешний облик персонажей и главные кадры сцен, а также аниматоров, оживляющих изображение на экране. Мультипликация – кропотливый труд, кому-то он может показаться монотонным из-за прорисовки тысяч кадров. В настоящее время при создании мультфильмов активно используются компьютерные технологии, овладение которыми требует немалого времени и опыта.

Архитектор. Без архитекторов здания были бы безликими конструкциями, а улицы городов представляли бы нагромождения бетонных коробок. Архитектор — это нечто среднее между художником и инженером, поскольку наряду с разработкой концепции внешнего вида строения, он занимается созданием чертежей и проектной документации, а также инспектирует строительные площадки. Основное качество архитектора — это развитое пространственное воображение. Зачастую работа начинается с эскиза — пейзажного рисунка, в который вписано новое здание.

Ювелир. Ювелир занимается производством изделий из золота, серебра и драгоценных камней. Обязательным условием создания новой линейки украшений является разработка полноценного проекта каждого изделия. Художественные аспекты данной профессии, связанные с наличием вкуса и умением представить заранее облик готового предмета, играют немалую роль. Мастера-ювелиры умеют наносить рисунок на поверхность .

Кондитер. Когда перечисляют профессии, связанные с рисованием, зачастую забывают о работе кондитера. Между тем, для украшения выпечки требуются немалые художественные способности, поскольку в настоящее время покупателями востребованы красивые торты с рисунками и сложными узорами. Талантливый специалист, способный создавать изображения и даже скульптурные композиции на сладостях — мечта любого кондитерского цеха. Его заработная плата значительно выше, чем у коллег, занимающихся сугубо производственным процессом .

Мультипликатор. Работа художника-мультипликатора включает в себя несколько различных направлений. Можно стать художником по персонажам и разрабатывать образ героев мультфильмов, заниматься раскадровкой — прорисовывать фазы движения персонажей, создавать «чистые» кадры для финального использования, фоны, локации и т. п. Для работы обязательно понадобится знание графических пакетов, причем не только из области традиционной 2D-анимации, но и из сферы 3D-моделирования.

Игровой художник. Благодаря популярности мобильных и «социальных» приложений, индустрия игр в последние годы активно развивается и в России. Художники отвечают за все многообразие визуальных образов: разрабатывают концепцию и создают персонажей, отрисовывают интерфейсы, локации, предметы (оружие, доспехи и т. п), создают визуальные эффекты и т. д. Для работы в этой профессии, помимо основных художественных навыков, потребуется интерес к компьютерным играм и игровой опыт.

Весь собранный материал по данной тематике я представила в виде презентации, которую планирую показать на занятии в своем объединении, в своем классе, а может быть на более значимом профориентационном мероприятии для широкого круга зрителей.

А также я планирую распечатать слайды презентации и сформировать из них информационный профориентационный стенд в «Центре дополнительного образования».

Который поможет детям узнать информацию о профессиях, связанных с рисованием.

Вывод Таким образом, если Вы хорошо рисуете, то можете выбрать любую из обширного перечня профессий, требующих умения рисовать. В одних сферах рисунок – основной продукт, в других – вспомогательный, однако без хороших навыков передачи изображения профессионалам в этих областях не обойтись. Живопись – искусство для избранных. Одни могут создавать художественные шедевры, а другие увидеть в полотне то, что не видят другие, и тоже на этом отлично заработать. Художники, иллюстраторы, даже владельцы и организаторы художественных галерей – всё это люди бессмертного искусства.

Модные дома: модельеры, швеи, дизайнеры одежды и всё, что связано с модой и красотой. Люди никогда не перестанут желать быть красивыми, никогда не устанут следить за модой и последними трендами – это часть культуры сегодня. Да что там сегодня! И две тысячи лет назад и в любой цивилизации было отведено место для профессии модельера – только во все времена называли его по-разному.

Использование в работе объединения дополнительного образования профориентации становится стимулирующим компонентом учебного процесса, повышающим мотивацию к получению образования учащихся, способствующим более полному раскрытию творческого потенциала и, в конечном итоге, осознанию собственного места в изобразительном искусстве и творческой самореализации.
Реализация профориентационной работы помогает обучающимся создать более целостное представление о специальностях профессий художественной направленности, разобраться в своих способностях и качествах личности, соотнести их с собственными профессиональными предпочтениями, спроектировать дальнейшие пути получения образования.

Читайте также: