Карикатурист это кто профессия

Опубликовано: 12.03.2025

Карикатуристы сами придумывают забавный сюжет, осмысливают и воплощают на бумаге. Если вы чувствуете в себе талант художника и сценариста, и при этом обладаете отличным чувством юмора, попробуйте себя в профессии карикатуриста.

Карикатурист – художник, создающий карикатуры на людей, события, факты в сатирическом или ироническом стиле. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Карикатура (от итал. caricatura, от caricare — нагружать, преувеличивать) по определению – это юмористическое изображение, в котором комический эффект достигается преувеличением характерных черт реальных лиц, причудливым и неожиданным соединением реальных и фантастических сюжетов, бытовых или социальных явлений. Иногда карикатуры подписаны короткими точными фразами, усиливающими эффект воздействия.

Особенности профессии

Карикатура – это законченное произведение или художественный образ, отражающий, в том числе, и мировоззрение художника. Она может быть доброй (юмористической) и злой (сатирической вплоть до сарказма); служить разным целям – возвеличиванию или осмеиванию. Карикатура различается и по тематике: социальная карикатура, политическая, бытовая, сказочная и т. д.

В работе карикатуриста есть элемент работы сценариста. Как правило, карикатуристы работают графическими приемами в одной цветовой гамме. Реже бывают многокрасочные живописные карикатуры, как правило, в жанре детских комиксов.

Разновидностью карикатуриста является шаржист, изображающий самую суть человека, его особенности, исключительность и неповторимость. Удачные шаржи хранятся долгие годы.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  • творческая, веселая работа
  • успешные карикатуристы с именем хорошо зарабатывают
  • возможность успешной реализации в смежных профессиях

Минусы

  • политическая карикатура может быть неугодна властям, поэтому профессию карикатуриста считают опасной
  • средний спрос на рынке труда.

Место работы

Издательские дома, редакции газет и журналов, частные изостудии, художественные мастерские, рекламный и выставочный бизнес, преподавательская работа в художественных училищах и ВУЗах.

В последние годы карикатуристы востребованы в компьютерной графике. На пешеходных улицах и ярмарках тоже встречаются карикатуристы-любители‚ рисующие шаржи на любого желающего за определенную плату.

  • чувство юмора, остроумие
  • наблюдательность
  • образное мышление
  • развитое воображение
  • высокий уровень развития таких способностей, как логика, анализ и синтез
  • умение лаконично выражать свои мысли
  • специальные художественные способности

Оплата труда

Оплата труда карикатуриста складывается из гонораров. В зависимости от известности и востребованности гонорары составляют от 500 рублей и выше за одну карикатуру. Заработная плата художника также зависит от вида заказа, уровня профессионализма, работоспособности.

Ступеньки карьеры и перспективы

Карикатурист может организовать собственное дело, работать в области организации конкурсов и выставок, а также успешно сотрудничать в сфере родственных профессий: художником-графиком, художником-иллюстратором книг и журналов, дизайнером интерьеров, архитектором, художником миниатюрной живописи, гравером, театральным художником, художником-мультипликатором, художником-оформителем.

Известные российские карикатуристы: М. Златковский, Кукрыниксы, Ротов, Семенов, Бродаты, Черемных, Дени, Ефимов, В. Коноплянский, В. Иванов, И. Макаров, В. Бахчанян, А. Бильжо, В. Песков, Ф. Куриц, В. Розанцев, С. Тюнин, Л. Тишков, О. Теслер, А. Некрасов, И. Воробьев, В. Скрылев, И. Копельницкий, В. Богорад, В. Дубов, А. Меринов, А. Сергеев, братья Лемеховы, Г. Светозаров, В. Степанов, В. Земцов, И. Варченко, В. Дружинин, Н. Кращин, С. Елкин, А. Попов, С. Айнутдинов, С. Дергачев, В. Мисюк, М. Серебряков.

Знаменитый карикатурист всех времен и народов Херлуф Бидструп.

Современные художники-шаржисты: В.Мочалов, И.Макаров, В.Балабас, К.Куксо.

Мультипликатор (также комикс создатель , художник комиксов , графический роман художник , или комикс иллюстратор ) визуальный художник , который специализируется на разработке мультфильмов (отдельные изображения) или комиксы (последовательные изображения). Карикатуристы включают художников, которые занимаются всеми аспектами работы, и тех, кто вносит свой вклад только в часть работы. Карикатуристы могут работать в различных форматах, такие как буклеты , комиксы , комиксы , карикатуры , графические романы , руководство , кляп мультфильмы , иллюстрация , раскадровка , плакаты , рубашки , книги , рекламы , поздравительные открытки , журналы , газеты и видеоигры упаковка .

СОДЕРЖАНИЕ

История

На Западе


Английский сатирик и редактор-карикатурист Уильям Хогарт , появившийся в XVIII веке, высмеивал современную политику и обычаи; иллюстрации в таком стиле часто называют «хогартскими». После работы Хогарта политические карикатуры начали развиваться в Англии во второй половине 18 века под руководством его великих представителей, Джеймса Гиллрея и Томаса Роулендсона , оба из Лондона. Гилрэй исследовал использование этого средства для высмеивания и карикатуры , призывая к ответу короля (Георга III), премьер-министров и генералов, и был назван отцом политической карикатуры.

Бенджамин Франклин никогда не был профессиональным художником-карикатуристом, но ему приписывают первую карикатуру, опубликованную в американской газете. В 19 веке профессиональные карикатуристы, такие как Томас Наст, представили другие знакомые американские политические символы, такие как республиканский слон .

В течение 20-го века многочисленные журналы публиковали однопанельные карикатуры таких художников- фрилансеров, как Чарльз Аддамс , Ирвин Каплан , Чон Дэй , Клайд Лэмб и Джон Нормент . Они почти всегда публиковались в черно-белом цвете, хотя Collier's часто публиковал цветные рисунки. Дебютом Playboy стали полноцветные цветные мультфильмы Джека Коула , Элдона Дедини , Роя Раймонда и других. Single-панель карикатуристы синдицированных газет включены Дэйв Брегер , Hank Ketcham , Джордж Личти , Фред Neher , Ирвинг Филлипс и JR Williams .

Комиксы

Комиксы получили широкое распространение в основных газетах синдикатами , включая Universal Press Syndicate , United Media или King Features . Воскресные полоски перед публикацией отправляются в красящую компанию, такую ​​как American Color. Некоторые создатели комиксов публикуют их в альтернативной прессе или в Интернете . И винтажные, и современные ленты переиздаются в книжных коллекциях.

Калум Маккензи в своем предисловии к каталогу выставки The Scottish Cartoonists (Glasgow Print Studio Gallery, 1979) определил критерии отбора:

Разница между карикатуристом и иллюстратором была такая же, как разница между комиком и комедийным актером - первый и произносит свои собственные строки, и берет на себя полную ответственность за них, последний всегда мог прикрыться тем, что это не было его всей полнотой. создание.

В формате комиксов, как правило, один создатель создает весь комикс . Однако нередки случаи, когда написание полосы и рисование изображения выполняются двумя разными людьми, писателем и художником (с дополнительными помощниками художников или без них). В некоторых случаях один художник может рисовать ключевые фигуры, а другой - только фон.

Многие полосы были сделаны двумя людьми, хотя была выставлена ​​только одна подпись. Вскоре после того, как Фрэнк Виллард начал Луну Mullins в 1923 году, он нанял FERD Джонсон в качестве его помощника. В течение десятилетий Джонсон не пользовался признанием. Уиллард и Джонсон путешествовали по Флориде, Мэну, Лос-Анджелесу и Мексике, рисуя полосу, живя в отелях, квартирах и фермерских домах. На пике популярности в 1940-х и 1950-х годах полоса публиковалась в 350 газетах. По словам Джонсона, он делал стрип-соло как минимум за десять лет до смерти Уилларда в 1958 году: «Тогда они поставили на нем мое имя. Я делал это примерно за 10 лет до этого, потому что у Уилларда были сердечные приступы и инсульты В ту минуту, когда мое имя появилось на этой штуке, а его имя исчезло, полоска выпала из 25 газет. Это показывает вам, что, хотя я занимался этим десять лет, это имя много значит ».

Комиксы


Есть много книг с карикатурами как в мягкой, так и в твердой обложке, например, сборники карикатур из журнала The New Yorker . До 1960-х годов мультфильмы в основном игнорировались музеями и художественными галереями. В 1968 году карикатурист и комик Роджер Прайс открыл первую в Нью-Йорке галерею, посвященную исключительно карикатурам, главным образом работам ведущих карикатуристов из журналов. Сегодня есть несколько музеев, посвященных мультфильмам, в частности, Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрлэнд , которыми управляет куратор Дженни Э. Робб из Университета штата Огайо .

Что касается формата комиксов, работу можно разделить по-разному. Написание и создание рисунка можно разделить между двумя людьми, например, « Из ада» , написанное Аланом Муром и нарисованное Эдди Кэмпбеллом . Написание истории из комиксов иногда может быть разделено между двумя людьми: один человек пишет сюжет, а другой - сценарий.

Художественные работы часто подразделяются, особенно на работы, созданные для крупных издателей комиксов, с четырьмя людьми, которые обычно работают над искусством: карандаш , краситель , колорист и писатель . Иногда к этой комбинации четырех художников добавляется пятый, художник разбивки. Однако это обычно происходит только тогда, когда художник не уложился в срок или когда писатель, которого иногда называют сценаристом, создает искусство разбивки . Искусство разбивки - это место, где история была очень грубо изложена карандашами, чтобы указать макеты панелей и положение персонажей внутри панелей, но без каких-либо деталей. Такие черновики иногда называют «макетами».

Норма четырех художников иногда сокращается до трех, если карандаш также пишет свои собственные работы, обычно в книге указывается как карандаш / краситель. Джон Бирн и Уолт Симонсон - художники, которые иногда писали свои собственные работы.

Эти роли очень взаимозаменяемы, и многие артисты могут исполнять разные роли. Стэн Сакаи - уважаемый писатель комиксов, который также создает свой собственный сериал Usagi Yojimbo . Создавая свои автобиографические работы, Эдди Кэмпбелл создавал как сценарии, так и рисунки, а также сотрудничал со своей дочерью над раскраской. В Cerebus большую часть прогона Дэйв Сим создавал все, кроме фонов, которые нарисовал Герхард .

Веб-карикатурист

Многие художники использовали Интернет с момента его создания для публикации своих работ в Интернете. В конечном итоге это привело к созданию веб-комиксов, отчасти благодаря тому, что многие заголовки можно было читать бесплатно, и любой желающий мог их опубликовать. Многие из художников, которые создают эти веб-комиксы, известны как веб-карикатуристы из-за того, что подавляющее большинство веб-комиксов считаются онлайн-версиями комиксов и мультфильмов, а не полноценными комиксами, такими как цифровые комиксы . Трудно точно указать, когда был создан этот термин, но первое упоминание о нем было в 2001 году, когда он был удостоен награды «Выбор веб-карикатуристов» . Некоторые известные веб-карикатуристы включают Рэндалла Манро из xkcd , Джефа Жака из сомнительного содержания и Джерри Холкинса и Майка Крахулика из Penny Arcade .

Создание


Художники-комиксы обычно рисуют рисунок карандашом, прежде чем переходить к рисованию тушью , используя либо перо, либо кисть . Художники также могут использовать лайтбокс, чтобы создать окончательное изображение чернилами. Некоторые художники, например Брайан Болланд , используют компьютерную графику, когда опубликованная работа является первым физическим проявлением произведения искусства. По многим определениям (включая определение МакКлауда, приведенное выше) определение комиксов распространяется на цифровые медиа, такие как веб-комиксы и мобильные комиксы .

Характер создаваемых комиксов определяет количество людей, которые работают над их созданием, при этом успешные комиксы и комиксы производятся через студийную систему, в которой художник собирает команду помощников для помощи в создании работы. Однако работы независимых компаний, самостоятельных издателей или работы более личного характера могут быть созданы одним автором.

В индустрии комиксов Северной Америки студийная система стала основным методом создания. Благодаря его использованию в отрасли, роли стали в значительной степени систематизированными, и управление студией стало обязанностью компании, а редактор выполнял обязанности руководства. Редактор собирает ряд авторов и наблюдает за работой до публикации.

Любое количество людей может помочь в создании комикса таким образом, из плоттера , в пробивного художника , в penciller , на валик для нанесения краски , в Scripter , в Леттерера , и колорист , с некоторыми ролями выполняются одним и тем же лицом .

Напротив, комикс, как правило, является работой единственного создателя, которого обычно называют художником-карикатуристом. Однако карикатуристы нередко используют студийный метод, особенно когда полоса становится успешной. Морт Уокер нанял студию, а Билл Уоттерсон и Чарльз Шульц - нет. Кляповые, политические и редакционные карикатуристы также обычно работают в одиночку, хотя карикатурист может использовать помощников.

Инструменты

Ластик , линейки , шаблоны, квадраты и Т-образный квадрат помогают создавать линии и формы. Рисунок таблица содержит наклонную поверхность работы с лампами иногда прикрепленных к столу. Lightbox позволяет художник отслеживать его карандаш работу , когда красочные, позволяя для отделки рыхлой. Ножи и скальпели подходят для самых разных нужд, в том числе для разделочной доски или удаления ошибок. Коврик для резки помогает обрезать бумагу. Process white - это плотный непрозрачный белый материал для маскировки ошибок. Клеи и ленты помогают составить изображение из разных источников.


    или юмористическоеизображение, в котором комическийэффект создаётся преувеличением и заострением по мнению некоторых неприятных, ужасных черт, неожиданными сопоставлениями и уподоблениями; изобразительного искусства (обычно графики, но не обязательно), являющийся основной формой изобразительной сатиры, в сатирической или юмористической форме изображает какие-либо социальные, общественно-политические, бытовые явления, реальные лица или характерные типы людей.

«Большая энциклопедия карикатуры» даёт определение понятию «современная карикатура»:

Содержание

В России [ | ]

Известные отечественные художники-карикатуристы:

Начало 1970-х годов.

А. Меринов, А. Бильжо, А. Сергеев, братья Лемеховы, Г. Светозаров, В. Степанов, В. Земцов, С. Айнутдинов, И. Варченко, В. Дружинин, И. Анчуков.

В. Ненашев, Н. Кращин, С. Ёлкин, А. Попов, С. Дергачёв, В. Мисюк, М. Серебряков, Д. Полухин

Современные художники, работающие в жанре «шаржа»:

И. Макаров, В. Мочалов, В. Балабас, К. Куксо, братья В. и М. Ивановы, Николай Крутиков, Денис Лопатин.

Хотя карикатура существует с древних времён, карикатура как искусство появилась не сразу.

В XIX веке [ | ]

В России карикатура получила особое признание с 19 столетия.

Развитие карикатуры тесно связано с литературной публицистикой. Поначалу в газетах появлялись статьи с сатирическими рисунками на те или иные события с пояснительным текстом. Постепенно, с течением времени, стали публиковаться рисунки и без сопроводительного и объясняющего текста, сюжет рисунка был понятен и без слов. Но царская цензурная охранительная система внимательно следила за политическим аспектом их и не допускала никакой свободы в оскорблении власть имущих. Однако развитие жанра уже невозможно было остановить. Безымянные карикатуры передавались друг другу, а иногда особо едкие перерисовывались.

Но и официальная карикатура развивалась. Постепенно сатирические рисунки стали занимать всё больше газетной территории. Сатирические и юмористические отделы открывались в серьёзных общественных периодических изданиях, например, в журнале «Сын Отечества» (с 1812 до 1852 года), где обязательно какое-то место отводилось рисункам. Стали появляться отдельные рисованные издания. Направленность их часто ограничивалась окружающей бытовой обстановкой и избегала политической тематики. Осмеянию в первую очередь предавали мелких чиновников-казнокрадов, торговцев или артистов неудачно исполненных ролей. В качестве сюжета также использовались не проверенные сплетни, которых всегда бывало в избытке в столичном обществе. Известно, что именно таким образом, сомнительного вкуса карикатурами, доводили до отчаяния великую драматическую актрису Варвару Асенкову (1817—1841) её завистницы по сцене:

Но всё более накаляемая в Российской империи общественная обстановка заставила непритязательные юмористические издания заинтересоваться политическими аспектами российской жизни.

Из книги: Карина Грет (KARINE GRETH) «LE DESSIN DE CARICATURE EN RUSSIE COMME MIRROIR DES REPRESENTATIONS», 2002—2003 (перевод с французского представлен под адресу: http://www.cartoonblues.com/forum/viewtopic.php?f=3&t=4049):

«Первая предреволюционная карикатура относится к 1900 году. На рисунке в виде социальной пирамиды изображается трудное положение рабочих и безземельных крестьян того времени. С революцией 1905 года свобода слова достигает своего пика, что позволило журналистам и издателям той поры публиковать рисунки, минуя контроль цензуры. К сожалению, эта свобода продолжалась недолго. Однако это был первый шаг к беспрепятственному распространению информации. В 1905 году народ смог наблюдать настоящий всплеск в карикатуре достойной своего имени».


В Одессе живут, как в раю. Бандитизм на одесских улицах. Карикатура 1917 года


Мужския моды. Карикатура 1918 года


Одесский налётчик, «добывающий» драгоценные камни. Карикатура 1918 года

Хотя карикатура существует с древних времён, однако карикатура как искусство появилась не сразу. Первым признанным в Европе карикатуристом стал швейцарский художник и силуэтист Жан Юбер (1721—1786), особую известность получили его карикатуры на Вольтера, другом и постоянным партнёром в шахматы которого он был на протяжении многих лет. Девять картин художника из цикла «Вольтериада» приобрела для своей коллекции Екатерина II, среди них картина «Вольтер, играющий в шахматы с отцом Адамом», отмеченная мягкой иронией к себе самому, изображённому в качестве летописца повседневной жизни философа.

В СССР [ | ]

Из книги: Карина Грет (Karine Greth) «Le dessin de caricature en Russe comme miroir des représentations», 2002—2003 Перевод представлен под адресу: http://www.cartoonblues.com/forum/viewtopic.php?f=3&t=4049):

Карикатура в СССР, таким образом, была в первую очередь плакатная. Ещё в годы Гражданской войны Моор зарекомендовал себя в плакатной карикатуре, в частности, широко известна его работа Ты записался добровольцем?, а также серия карикатур, направленных на врагов Советской власти и чуждые советскому духу явления: Белое движение, Антанта, религия, публиковавшиеся в открывшемся новом советском журнале «Безбожник у станка».

Плакатность особо выросла во время Великой Отечественной войны, когда карикатура стала в какой-то степени орудием борьбы и средством патриотического поднятия духа. Известен плакат Моора начала войны «Все на Г» (Гитлер, Гиммлер, Геринг, Геббельс и русская буква Г с известным русским масштабным словом широкого смысла на эту букву и графической игрой в четыре эти буквы, сложившиеся в фашистский знак).

Из книги: Карина Грет (KARINE GRETH) «LE DESSIN DE CARICATURE EN RUSSIE COMME MIRROIR DES REPRESENTATIONS», 2002—2003:


Карина Грет (KARINE GRETH. «LE DESSIN DE CARICATURE EN RUSSIE COMME MIRROIR DES REPRESENTATIONS», 2002—2003) заключает рассказ об эпохе советской карикатуры:

Выставки [ | ]

Одними из первых в СССР выставок художников-карикатуристов стали проходившие в Воронеже в 1986—1989 годах I, II и III Всесоюзные выставки карикатуры. Организатором выставок являлся созданный воронежским карикатуристом Иваном Анчуковым http://www.anchukov.ru Клуб карикатуристов «ШЕДЕВР». В выставках принимали участие художники-карикатуристы из Алма-Аты, Бахчисарая, Бендер, Брно (ЧССР), Вильнюса, Владивостока, Волжского, Воронежа, Днепродзержинска (ныне Каменское), Днепропетровска (ныне Днепр), Донецка, Дубны, Еревана, Железноводска, Запорожья, Ивантеевки, Казани, Калининграда, Каунаса, Киева, Кишинёва, Краснодара, Ленинграда (ныне Санкт-Петербург), Минска, Москвы, Новосибирска, Омска, Перми, Петрозаводска, Риги, Ростова-на-Дону, Рыбницы, Самарканда, Свердловска (ныне Екатеринбург), Солнечногорска, Ставрополя, Таллина, Уфы, Фрунзе (ныне Бишкек), Харькова, Челябинска, Черновцов, Шауляя. Всего более 200 художников-карикатуристов. По итогам выставок выпускались каталоги с карикатурами участников.

В Российской Федерации [ | ]

С окончанием советской власти и цензуры границы карикатурных тем были упразднены. Любые темы были открыты. Сразу же самое большое распространение получила политическая карикатура. Карикатуры на политических советских и российских деятелей заполонили все газеты и журналы. Особенно много карикатуристами использовался образ Жириновского. Появились новые темы для карикатур: олигархи, криминал во власти, коррупция, новый взгляд на политическую борьбу, новые социальные проблемы.

Интервью с художником Александром Умяровым. газета"МЕТРО".

- Александр Николаевич, скажите, художником-карикатуристом легко стать? Для этого надо где-то учиться?

На художника-карикатуриста нигде не учат, только в "университетах" жизни. Некоторые художники, даже после Суриковского, Строгановского становятся "шрифтовиками". Судьбу не обманешь, и академической техникой рисования, даже виртуозной, совершенства не достичь, талант дается только свыше.

- А много ли в России карикатуристов?

Международного уровня мало: ведь талант не каждый год появляется на свет божий. Поэтому художников такого класса можно пересчитать по пальцам.

- А какие у вас взаимоотношения с другими художниками?

Многие карикатуристы, которых я знаю и знал, не выдержали психологических нагрузок и ушли в иллюстраторы. Там спокойнее. Остальные наши коллеги, не в обиду будет сказано, работают на обычном российском уровне, в свободное от основной работы время. Слова или текст в "пузырях" рассчитаны на определенный, не очень взыскательный уровень людей, когда слабый рисунок спасают текстом.

Другое дело, если в рисунке присутствует нетривиальный или даже экстравагантный ход, а слова только усиливают тему. Однако это не значит, что одни художники плохие, а другие - хорошие. У одних - талант с ленцой. У других - тяга (без таланта) к гонорарам. Ведь не секрет, что начинающие художники, увидев такие "текстовые" рисунки в газетах, воскликнут: "А чем я хуже! Со словами: и я могу!". И начинают обивать пороги редакций.
Самое удивительное, что такие "художники" ищут для своих "работ" самые солидные и престижные издания. Не понимая, что нужны годы и годы большого изнурительного труда и, конечно, талант, чтобы достичь высокого мастерства в этом жанре. Хорошо еще, если на их пути в редакции окажется человек, понимающий толк в этом деле, хотя, ежедневно просматривая большое количество разных газет и журналов, видишь - таких людей осталось очень мало.
А вообще, всех своих коллег - людей добрых и бескорыстных - люблю. Наши рисунки на международных выставках и в газетах встречаются чаще, чем мы сами встречаемся в жизни. А если и бывают такие встречи, то это действительно праздник общения людей, делающих одно большое общее дело.

- А тяжело искать темы для своих рисунков?

Темы? Да как сказать. Мой жизненный путь на ранней стадии был тернистым. Объездил всю страну. Где только не был: Владивосток, Хабаровск, Магаданская область, Охотск, Тикси, Андерма, Якутск, Пермь, Иркутск, Тобольск, Чита, Красноярск, Екатеринбург, Омск, Улан-Удэ, Архангельск, Мурманская область, Прибалтика, Украина, Кавказ.
Поэтому знаю проблемы этих регионов и живущих там людей. За время своих поездок по стране освоил больше десятка профессий, мне легче перечистить что не умею делать, и то на одной руке. Не побоюсь сказать, что жизнь сталкивала меня со многими знаменитостями, и в то же время, иногда, специально опускался сам на "дно" жизни, чтобы лучше познать ее.

Так что, с таким большим жизненным багажом в темах можно "захлебнуться". Вот реализация их - другой вопрос. Иной раз быстро выскочит, другой - от боли не знаешь, чем голову обмотать, какие примочки ставить. Всю энергию истратишь на некоторых "героев", и тогда из сатиры бросаюсь в юмор. Вообще-то настоящий художник-карикатурист должен быть очень развит интеллектуально и разбираться во многих областях.
Все эти знания, плюс жизненный опыт и умение предсказывать те или иные события в общественной и политической жизни страны, и формируют художника-карикатуриста как личность.
И еще: если он бичует человеческие недостатки и слабости, то сам должен быть кристально честным и очень требовательным к себе, как к художнику. Это очень важно! Нельзя издеваться над своим героем, кем бы он ни был - с родимой меткой или с оттопыренными ушами. Всяк - человек, а люди в большинстве своем существа несовершенные. Поэтому художнику без добра, улыбки и любви к людям в карикатуре делать нечего. Читателей не обманешь, они должны доверять художнику и тому, что он хотел сказать своим рисунком.


- Российские карикатуристы всегда достойно представляли Россию за рубежом и внесли неоценимый вклад своим искусством в мировую культуру. Скажите, а в России официальными органами как-то были отмечены эти заслуги?

Карикатура - вещь обоюдная, она зачастую опасна для автора больше, чем для персонажа. Может, поэтому наш жанр как бы стоит особняком от других направлений в искусстве, и от этого мы страдаем больше, чем другие художники от своей деятельности. У карикатуры есть свое "обаяние". Она может притягивать и отталкивать. Это происходит потому, что сквозь саркастический рисунок "просвечивает" лицо автора. По штриху, манере можно сказать о духовном мире художника, добрый он или злой.

Какое оно у художника-карикатуриста Александра Николаевича Умярова, пусть судят поклонники его таланта.

— Говорят, что карикатуристы — это единственные думающие художники.
— Карикатурист сродни врачу-диагносту. Тот осмотрит тебя и скажет, где что не в порядке. Мы делаем то же самое в отношении нашего общества, показывая: ребята, надо лечиться.
— Этому можно научиться?
— Вам это либо дано, либо не дано. Учебных заведений, где готовили бы именно карикатуристов, нет не только в России, но и во всем мире. Вас научат только рисовать, а карикатурист рождается сам. Известный всем Андрей Бильжо, например, вообще по образованию врач-психиатр.
— Какие качества необходимы карикатуристу?
— Чувство юмора и собственный взгляд на вещи. Например, пейзаж ты можешь напичкать только эмоциями: ах, какое настроение! ах, какая туча нашла! — и все. А здесь вроде бы сам по себе рисунок прост, но смысл должен быть заложен очень глубокий. Например, спилили дерево, а щепа в форме Кремля осталась. Каждый здесь увидит свое.
— Известно, что вы предпочитаете рисовать карикатуры без слов.
— Просто в каждом языке есть свои выражения, которые очень сложно перевести на другой язык. Мы не всегда поймем французскую или китайскую шутку. А рисунок без слов понятен всем, и переводить его не нужно. Печатаешь сегодня там, завтра здесь — никаких ограничений.
— У русской карикатуры есть отличительные черты?
— Наши карикатуристы занимают одну из ведущих позиций в мире. В Америке, Англии, Франции рисуют в основном на бытовые темы, а если и затрагивают политику, то касаются только сиюминутных событий. Например, Буш приказал разбомбить какой-то военный объект в Ираке, а попал в молочный склад. Вот и рисуют Буша в молоке. Наша карикатура более философски направлена. У меня, например, карикатуры все философски-политизированные, сатирические. У Сергея Тюнина карикатуры тоже философские, но добрые, там скорее юмор. Кому как дано. Я не знаю, от чего это зависит,— то ли менталитет у нас такой, то ли жизнь такая, но именно благодаря такому философскому подходу наши карикатуристы получали премии на множестве выставок и конкурсов.
— В советские времена наверняка большую часть ваших политизированных карикатур печатать было нельзя?
— В России было нельзя. У меня есть серия — "Дон Кихот" — я над ней уже лет 20 работаю. Начал ее как раз в те времена, когда многое запрещали, а я в образе Дон Кихота нарисую — и все редакторы успокаиваются: век не тот, страна не наша. Правда, когда главный редактор журнала "В мире книг" посмотрел мои работы, одну карикатуру из этой серии все равно забраковал. На ней был Дон Кихот на коне со знаменем в руках. Знамя полоскалось на ветру так, что залепило ему глаза. Он руку к глазам поднес, смотрит, но ничего не видит. Я спросил, почему это-то печатать нельзя? Он говорит: "Знамя красное". Я: "Как красное, если рисунок черно-белый?" Все застыли. Он помолчал, а потом сказал, что все равно на рисунке оно смотрится красным. Вот до чего доходило.
— То есть какая-то часть работ просто лежала мертвым грузом?
— Сначала — да. Но со временем мы — я, Сережа Тюнин, Вася Дубов, Виталий Песков, Миша Златковский — стали посматривать в сторону западных журналов, где у карикатуристов было больше свободы. Самым большим откровением стала Польша. Там издавался легендарный журнал "Шпильки", в который мы начали отправлять работы. Их принимали, печатали. Дальше — международные конкурсы, премии, приглашения приехать, но за рубеж нас в то время не пускали. Орали, что мы антисоветчики, продались за доллары и что нас нельзя принимать в Союз художников.
— Это ведь могло грозить чем-то серьезным.
— Да нет, просто обидно было. Льгот особых союз не давал, но все художники в нем состояли, а мы будто отщепенцы какие-то. Но чтобы нас запрещали печатать или ссылали — такого не было. Правда, как-то вызвали на Международный почтамт и говорят: "Вы знаете, что не имеете права посылать работы за рубеж?" Я, конечно, сказал, что не знаю. "Почему нельзя?" — спрашиваю. Мне зачитывают: в соответствии со статьей такой-то, параграфом таким-то за рубеж нельзя посылать икру красную и черную. что-то еще и произведения искусства. "Да какие же это произведения,— спорю,— это карикатуры!" "Нет,— отвечают,— произведения". С одной стороны — признали, а с другой — вроде бы приравняли к икре.
— Когда вы стали выездными?
— В Польшу и Болгарию, которые тогда нам тоже казались настоящей заграницей, начали ездить еще в 70-х. Но первая серьезная поездка состоялась в 1988 году. В Италии был конкурс "Forte dei Marmi" в одноименном городке, где русские художники, и я в том числе, получили вторые места. Кстати, там карикатуристов очень уважают.
— Уважают именно в Италии?
— Во всем мире. Допустим, когда лет девять тому назад я получил гран-при на каком-то конкурсе в Турции, премию мне вручал лично глава страны. Оказалось, что в правительстве у них тогда было два советника-карикатуриста. Карикатуристы ведь видят все не так, как остальные. Кроме этого везде — в Мексике, Австралии, Бельгии, Голландии, Канаде, Польше — есть музеи карикатуры. Везде, кроме России. А у нас ведь такая богатейшая история — Николай Радлов, Борис Ефимов, Кукрыниксы (Куприянов, Крылов и Соколов). Я написал 40 самым богатым людям России, чтобы они помогли открыть такой музей. Но ни один из них не ответил. Я написал Ельцину — мне ответили: да, Борис Николаевич вас помнит (когда он выбирался в 1991 году, я нарисовал на него шарж и мы познакомились). Мне сказали, что письмо передали в Министерство культуры. А в министерстве заявили, что, мол, помещения нет. В общем, лет десять уже тянется все.
— По праздникам вам действительно приходится работать больше?
— Мой друг Виталий Песков перед Новым годом, например, на все звонки отвечал — ребята, некогда, работой завален. Многие издания заказывают и печатают карикатуры именно в это время. Но это больше всего касается 8 Марта, 1 сентября, Нового года. А первомайские праздники я лично как-то не признаю.
— С какими изданиями приходилось работать?
— Первая моя картинка появилась в "Комсомолке" в 1971 году. Кажется, это было что-то о войне во Вьетнаме. Я принес рисунок в редакцию, он понравился, и я начал там делать полосу, посвященную КВН. Потом КВН прикрыли и в газете, и на телевидении — что-то не то сказали, видно. Печатался в журналах "Крокодил", "Фас", газетах "Правда", "Известия", "Красная звезда" и так далее. Из зарубежных — французские "Монд" и "Курьер Интернасиональ". Кстати, в "Крокодиле" за обложку мне платили 180-200 рублей — сумасшедшие деньги по тем временам.
— Сколько платят сегодня?
— Все зависит от редакции. Если редакция богатая, она, соответственно, и платит больше. Допустим, до дефолта я мог получить до $100 за картинку. Сегодня в газетах — 500 рублей, тысячу. Но вы учтите, что кроме карикатур профессиональный художник может еще и рисовать плакаты, иллюстрировать книги и так далее.
— Столько зарабатывают, наверняка, только известные карикатуристы?
— На Западе если ты известный, то тебе и платят соответственно. А у нас, мне кажется, до этого еще не дошли. Мне недавно из какой-то молодой газеты позвонили: "Очень хотим сотрудничать, но пока ничего предложить не можем. Поработайте с нами бесплатно". Я отвечаю: "Ребята, вы думайте, о чем говорите".
— Если вы решили сотрудничать с изданием, кто определяет темы ваших работ?
— Бывает, что мне издания что-то конкретное заказывают. Но по большей части я люблю выбирать темы сам.

Читайте также: