Как оплачивается работа дизайнера

Опубликовано: 07.05.2025

Зарплата дизайнеров варьируется в зависимости от направлений, умений и образования, местонахождения. К примеру, специалист по ландшафтному дизайну получает 120 000, а дизайнер интерьера – 100 000. Новичок может получать около 15 000, а выгодной работа станет только при наличии опыта, в этом случае зарплата может быть 150 000 рублей и даже больше, тут уже зависит от специализации.

Ландшафтный дизайнер

Для этого специалиста важны следующие знания и умения:

основы экологии и ботаники;
принципы геодезии, строительства;
знание программ Corel Draw, Photoshop и другие.

Начальная зарплата в некоторых регионах колеблется от 20 до 30 000 рублей за один проект. Ближе к Москве можно брать 60 000.

Но, как ни печально, не у всех получается найти работу с высоким окладом, в первую очередь это связано с высокой конкуренцией на рынке труда. Новичку, с недавно оконченным колледжем или институтом, не стоит рассчитывать на зарплату больше 30 000 в месяц.

Чтобы хорошо зарабатывать нужен опыт, начиная от 3-х лет.

Дизайнер интерьера

Трудовая деятельность по дизайну интерьера востребована и хорошо оплачивается, не меньше труда архитектора, к примеру. Работа дизайнеров интерьера обычно заключается в:

разработке проекта;
составлении чертежей;
зарисовке эскиза;
консультации онлайн;
декорировании;
контроле над всем процессом создания интерьера;
расчете материала и его стоимости.

Опять же, большое значение имеет стаж работы, поэтому у менее опытного дизайнера доход не больше 25 000, в Москве сумма достигает 38 000.

Те кто, завершил не один десяток удачных проектов, могут зарабатывать до 100 000 в месяц. Оплата по регионам представлена ниже:

Город	Заработок в месяц в рублях
Нижний Новгород	45 000-105 000
Воронеж	40 000-120 000
Новосибирск	40 000-100 000
Казань	40 000-80 000
Краснодар	35 000-85 000
Ростов-на-Дону	20 000-65 000
Красноярск	20 000-60 000
Волгоград	20 000-40 000

Гейм-дизайнер

С того момента, как игры стали популярны, возросла нужда в людях, которые умеют создавать игровой мир, фантастических животных и существ. Нужно обладать знаниям компьютерной графики и разбираться в моушен индустрии. Оплата будет зависеть от опыта и региона.

Средний оклад по России составляет 45 000, у старшего специалиста – 80 000.

Также на доход будет влиять специфика действий гейм-дизайнера. К примеру, иллюстратор получает от 60 000 до 120 000, а верстальщик от 40 000 до 80 000. В то время, как у оформителя в 3D оклад составляет от 50 000 до 150 000.

Зарплата гейм-дизайнеров в 2018 году:

Город	Заработок в месяц в рублях
Москва	60 000
Санкт-Петербург	42 000
Екатеринбург	32 000
Казань	31 000
Нижний Новгород	30 000
Уфа	27 000
Новосибирск	25 000
Воронеж	20 000

Дизайнер одежды

Профессия востребована, но не так актуальна для некоторых регионов. Например, во Владимирской области такие специалисты не требуются вовсе. Мало будет образования и знаний, здесь нужен талант и вкус.

Если дизайнер работает в небольшой студии, то заработок будет не больше 30 000 рублей в месяц.

В фирмах покрупнее, по среднестатистическим данным, зарплата достигает 100 000.

А теперь подробнее рассмотрим, сколько получают дизайнеры одежды:

Город	Заработок в месяц в рублях
Москва	70 000-160 000
Санкт-Петербург	65 000-90 000
Ростов-на-Дону	65 000-85 000
Краснодар	60 000-80 000
Новосибирск	55 000-65 000
Красноярск	45 000-50 000
Воронеж	45 000-50 000
Нижний Новгород	40 000-50 000

Веб-дизайнеры

К ним относятся и графические дизайнеры, которым не обязательно ходить в офис, поэтому большинство профессионалов в этом направлении работают удаленно.

Web-дизайнеры занимаются разработкой сайтов, аккаунтов для различных компаний и даже крупных фирм. Их заработок будет зависеть от клиентской базы, опыта, образования и наличия портфолио.

Преимуществом для графических дизайнеров станет умение создавать miui.

Зарплата будет варьироваться от 20 000 до 70 000 рублей, в зависимости от сложности заказа. Например, сделать аватарку можно за 500 рублей, а более крупный проект, лендинг, уже за 1 500-3 000.

Портфолио

Это визитная карточка любого дизайнера. Вот какую информацию размещают в портфолио:

иллюстрации ранее выполненных проектов;
обязательное описание работ;
резюме, где указан опыт, образование, отзывы;
личную информацию о себе.

Уйти во фриланс могут практически все дизайнеры, вакансии можно найти на специальных биржах либо в соцсетях, на сайтах по поиску работы через интернет. Но советуем помнить, что новичкам лучше брать менее оплачиваемые работы, чтобы набраться необходимого опыта.

В зависимости от просьбы заказчика, сумма оплаты может быть от 500 до 3 000 за проект.

Для многих будет предпочтительна работа в офисе, с фиксированным графиком и отдыхом 2 раза в год. Что, конечно,будет отличаться от фриланса, где дизайнер работает по свободному графику удаленно. В офисе оплата может достигать от 40 000 до 100 000 в месяц.

Оплата за рубежом

Если дизайнер знает иностранный язык как родной, он может попробовать себя на зарубежных сайтах-биржах. В США специалисты по дизайну ценнее, а заработок на порядок больше.

Зарплата дизайнера за рубежом — 300-600$ в час.

Зная все основы и понимая, в какой отрасли работает дизайнер, можно планировать свой доход, который будет зависеть от некоторых факторов:

наличие высшего образования;
знание принципов работы;
умение проектирования;
рисование от руки;
знание программ и умение с ними работать.

Напомним, что заработок любого дизайнера будет зависеть от стажа, таланта, образования. Молодому специалисту в этом смысле будет не так везти, так как у него не наработана клиентская база, не продуман свой стиль. Если же новичок работает в офисе, то вряд ли ему доверят крупный проект, опять же, в виду отсутствия опыта.

Как правило, проект оплачивают и до, и после, и в процессе, разбивая сумму на части. Люди, которые впервые обращаются к дизайнеру, часто думают, что достаточно поделиться ожиданиями, подождать пару недель и выбрать готовый вариант интерьера из нескольких, предложенных специалистом. При этом многие не понимают, что делать, если результат не понравится: платить оговоренную сумму или отказаться от сотрудничества без компенсаций.

Дизайнеры тоже рискуют потерять впустую много времени или пострадать от недобросовестного заказчика, который отвергнет макет, сохранив себе идеи. Поэтому большинство специалистов предпочитают брать предоплату и согласовывать проект поэтапно.

1. Личная консультация

Сейчас многие переговоры можно провести по видеоконференции, но все же лучше встретиться с дизайнером лично. Так будет проще оценить, насколько вам комфортно общаться, действительно ли вы понимаете друг друга и будете идти к общей цели. Особенно важно поделиться примерами интерьеров на фотографиях, которые вам нравятся. Если проводить переговоры только онлайн, учитывайте возможные особенности цветопередачи мониторов: может оказаться, что дизайнер видит совсем не то, что вы, и вместо терракотовых стен вам будут предложены оранжевые. Есть смысл предварительно ознакомиться с портфолио специалиста, чтобы понять, насколько вам подходит его стиль и видение.

Перед консультацией сохраните несколько примеров из Сети, расскажите о своих ожиданиях на визуальных примерах. Если заказываете полный проект с подбором материалов для ремонта и мебели для наполнения квартиры, планируйте бюджет. Личная встреча бесплатна и ни к чему не обязывает участников: по ее результатам вы либо принимаете решение о дальнейшем сотрудничестве, обсудив нюансы, либо отказываетесь от услуг и ищете более подходящего кандидата.

2. Заключение договора

Как и любая сделка, услуги дизайнера по подготовке проекта должны быть четко расписаны и зафиксированы в официальном документе. Там же обязательно указывается, что получит заказчик по результатам работ. Вместе с подписанием договора готовьтесь внести половину стоимости проекта, озвученную специалистом. Обычно она зависит от метража помещения, поэтому дизайнер заранее попросит у вас выписки из БТИ, чтобы сделать анализ объекта и рассчитать необходимые суммы. После подписания договора на объект выезжает замерщик, который фиксирует точные параметры разных частей квартиры: колонн, подоконников, окон и дверных проемов. Он также может сфотографировать мебель и помещение с разных ракурсов для дизайнера и инженера, работающего над чертежом.

3. Подготовка проекта

Специалисты начнут подготовку проекта с вариантов планировки, если это предусмотрено договором. Затем продумают наполнение: планируете ли вы установку кондиционера, подключение теплого пола или вытяжки на кухне?

Спустя пару недель вы получите подробный обмерочный план, макет перепланировки, если она необходима, варианты расположения розеток и выключателей, расстановки мебели и аксессуаров, подключения источников света. Это база, которую можно заказать без дальнейшего сотрудничества ради экономии. В таком случае все материалы, мебель и декоративные предметы вам придется искать и покупать самостоятельно. Если бюджет позволяет, можно нанять дизайнера на максимально полный проект, по итогам которого специалист предложит не только конкретную краску для стен, диван или шкаф, но также коврик в ванную и идеально подходящие к интерьеру шторы.

4. Визуализация

Эта стадия оплачивается, исходя из прайс-листа дизайнера, как правило, за количество квадратных метров в доме или квартире. В отличие от предыдущего этапа, на этом клиент наглядно видит, как будет выглядеть пространство в 3D-формате. Есть несколько вариантов предоставить заказчику подходящий и понятный проект.

Можно собрать коллажи из подобранных предметов, но чаще всего специалист создает макет в специальной программе либо передает задачу визуализатору вместе со ссылками и изображениями подобранных предметов и текстур. Все они должны быть распределены на картинке соответственно техническому плану. Работа визуализатора стоит отдельных денег, поэтому некоторые заказчики предпочитают обойтись коллажем от дизайнера. К тому же упрощенный вариант займет гораздо меньше времени.

5. План работы бригады

После подбора наполнения и материалов для ремонта составляется рабочий чертеж и комплект документов, по которым строители могут приступать к работе. Некоторые дизайнеры работают над этим этапом параллельно с предыдущим для ускорения процесса. Но, возможно, заказчику что-то не понравится в макете, и он попросит, например, перенести розетки и сделать нишу для встроенного шкафа поглубже. Тогда придется переделывать и чертежи для рабочих.

Если же все согласовано, клиенту выдадут альбом с подробными планами. Там будут указаны все размеры, электрика, дверные проемы, привязка сантехники, плинтусы и развертки стен в комнатах.

6. Доработка проекта

Внесение правок в макеты и подборки выполняется сразу после сдачи планов и до начала реализации. Это входит в стоимость оплаченных услуг дизайнера. Затем проект отправляют прорабу, который должен оценить возможность претворить его в жизнь. Если вопросов нет, то можно приступать к ремонту. На этом этапе снова производятся точные расчеты стоимости ремонта. Специалист оговаривает технические нюансы с бригадиром и рассчитывает точную сумму на мельчайшие затраты вплоть до шурупа.

7. Контроль дизайнера

Данный этап и его цена обсуждаются отдельно. Не у всех собственников есть возможность контролировать работу бригады, сопоставляя ее с визуальным проектом. Стоимость будет зависеть от того, как часто дизайнеру придется выезжать на объект и какие правки вносить в процессе. Не путайте услугу с техническим надзором. Последний исполняется подрядными компаниями и ответственными лицами (прорабом, бригадиром) либо самим владельцем недвижимости. Его цель — выявлять ошибки и недоделки со стороны строителей по технической части.

Дизайнер контролирует соответствие реализации проекту, но не будет делать выговоры и штрафовать рабочих за плохо нанесенную штукатурку и криво прибитый плинтус. Специалист оперативно реагирует на изменения и помогает подобрать замены, если поставщик не доставляет нужные материалы, изменились финансовые возможности или размеры комнаты из-за выравнивания потолка. На услугу контроля заключается отдельный договор; вы сами решаете, нужна она вам или нет.

Все дизайнеры сталкивались с клиентами, которые говорят: «Макет нужен вчера» или «Запуск проекта завтра». В таких ситуациях, прежде чем взяться за работу, следует подумать о доплате за срочность.

Конечно, требования клиента тоже могут возрасти, и, вероятно, вам придется сдвинуть сроки в других проектах. Чтобы покрыть эти риски и затраты времени, повысьте цену.

Я, например, стараюсь вообще не брать срочные проекты. Большинство клиентов, которые хотят быстро, думают, что это будет еще и дешево. При этом, если у них нет техзадания или хотя бы конкретной задачи, я не берусь за работу.

Работа без техзадания может закончиться печально или не закончиться вообще. Я знаю истории, когда макет лендинга делали полгода, просто потому что не определили цветовую палитру в самом начале. И клиент на каждой встрече просил дизайнера попробовать отрисовать сайт в других цветах.

Если заказчику необходимо, чтобы работа была выполнена за строго ограниченное время, следует подумать, не ввести ли доплату за срочность. Я рекомендую надбавку от 20 до 50% в зависимости от степени срочности.

Дополнительные услуги

Не упускайте возможности зарабатывать на дополнительных услугах. Иногда клиент заказывает сайт, но у него устаревший логотип — предложите ему сделать редизайн. Бывает, наоборот, клиент заказывает логотип, но в дополнение к новому знаку ему нужен новый сайт.

Даже если вы сами не в состоянии оказать подобную услугу, не отказывайте клиенту. Обратитесь за помощью к другим дизайнерам, программистам и верстальщикам, соберите команду и решите проблему клиента.

Именно такие ситуации помогут вам выйти на новый уровень обслуживания и поддержки, и, соответственно, повысить цены на дизайн сайта, логотипа или айдентики.

Обязательно оговорите с коллегами финансовые детали их работы и посредничества. Это может быть процент от общей стоимости проекта или фиксированное вознаграждение. Мои партнеры и я пришли к выводу, что 10–15% — это вполне по-честному.

Возможно, в будущем вы станете партнерами с этими дизайнерами или вместе откроете студию. В любом случае, это отличный способ привлечь крупных заказчиков и установить более выгодные цены.

Состояние рынка и экономики

Во время кризиса не спешите снижать цены, хотя, на первый взгляд, это кажется самым разумным вариантом. Большинство владельцев бизнеса предпочитают не тратиться на дизайн в период упадка. Но всегда найдутся разумные клиенты, которые увидят в этом возможность увеличить свою долю на рынке с помощью брендинга.

Если в не лучшие для экономики времена и ваш бизнес пойдет не очень, не считайте это поводом снизить цены. Лучше используйте возможность усовершенствовать вашу маркетинговую стратегию.

Например, обновите портфолио, составьте список компаний, с которыми давно хотели поработать, активизируйтесь в социальных сетях, проработайте систему лояльности. В таком случае при нестабильной ситуации на рынке вы окажетесь в более выгодной позиции и воспользуетесь создавшимся преимуществом.

Расходы, которые не видит клиент

На прошлой неделе у меня случилась ситуация, когда я не учел комиссию сервиса PayPal за перевод от зарубежного клиента и в итоге потерял 4 тысячи рублей. И хотя мы с клиентом заранее решили, что комиссию платит он, я не имел права требовать доплаты. Заказчик уже перевел сумму, на которую мы договорились, и то, что PayPal забрал часть суммы из-за моей недальновидности, — мои проблемы.

Поэтому, прежде чем озвучивать финальную стоимость работ, убедитесь, что вы учли следующие факторы.

Налоги и комиссии за перевод

Изучите налоговый режим, по которому работает ваше ИП или ООО. Чтобы не упустить нюансы, посоветуйтесь с экономистом или бухгалтером. Например, ИП на упрощенке, кроме налогов обязан платить страховые взносы, даже если у него нет дохода. Некоторые предприниматели не учитывают эту сумму и к концу года получают неприятный сюрприз в виде 30 тысяч рублей долга.

Закладывайте в стоимость комиссию за перевод средств. Если у вас и клиента разные банки, один из них может взимать комиссию — уточните ее размер. Платежные сервисы, например, «Яндекс.Деньги», PayPal и QIWI тоже берут комиссию за перевод и снятие наличных. Все эти нюансы стоит учесть при ценообразовании.

Курс валют

Если вы работаете с иностранными заказчиками, обращайте внимание на колебания курса обмена валют. Например, если перед перечислением средств внезапно произойдет падение курса, вы можете понести серьезные убытки.

Чтобы избежать подобных ситуаций, указывайте стоимость работ в валюте вашей страны на момент заключения сделки. Рядом обязательно напишите стоимость работ в валюте заказчика — это избавит его от самостоятельных расчетов. Об этом же пишет Дэвид Эйри.

…Я учитываю курс обмена валют, а поскольку живу и работаю в Великобритании, то в основу расчетов кладу британский фунт. Каждый раз я указываю в счете и валюту страны, откуда мой заказчик, и — рядом с ней — фунты. И поясняю, что мои расценки основаны на курсе фунта на момент заключения сделки.

Важно получить оплату в той валюте, которой вы оплачиваете расходы. В этом случае издержки будут покрыты вне зависимости от обменных курсов.

Печать в типографии

Эту часть расходов всегда обсуждают индивидуально. Некоторые заказчики оплачивают печать визиток, фирменных бланков и буклетов самостоятельно. Однако есть заказчики, которые не хотят общаться с типографией напрямую.

Тогда имеет смысл включить печать в стоимость работ. Вопрос лишь в том, сколько денег заложить, ведь конечный объем печатной продукции просчитать сложно.

Дизайнеры и дизайнерские бюро обычно берут какой-то процент от всех расходов на печать, организуя такого рода услуги для заказчика. Тем самым они возмещают себе время и силы, затраченные на переговоры с типографией. Стандартных расценок нет, но для начала хорошо, если это будут 15–25%.

Если у вас нет давних партнерских отношений с типографией, за печать, возможно, придется внести предоплату.

Ошибки — важная часть процесса ценообразования. Каждый дизайнер совершает их до тех пор, пока не усвоит урок. Если вы хотите сэкономить время, нервы и узнать, каких еще ошибок следует избегать, — приходите на курс «Веб дизайн с 0 до PRO».

Вы научитесь решать задачи бизнеса, общаться с клиентами и назначать достойную цену за свою работу. Кроме этого, вы пополните портфолио сильными кейсами на Behance или вашем сайте.

Героиня этого выпуска рисовала, шила и вязала с самого детства, получила два высших художественных образования и сменила несколько профессий: была и модельером, и декоратором, и дизайнером. Она рассказала, как побеждать в конкурсах, почему нельзя нарушать строительные нормы и выгодно ли сниматься в телешоу.

Это история читателя из Сообщества Т⁠—⁠Ж. Редакция задала наводящие вопросы, бережно отредактировала и оформила по стандартам журнала.

Выбор профессии

Мой выбор — не дань моде и не случайность. Это долгий творческий путь.

Моя бабушка была швеей и отлично шила, вязала, вышивала. А папа прекрасно рисовал, закончив всего лишь деревенскую школу, и без специальной подготовки сам поступил в архитектурный институт. Мама — тоже творческий человек.

Способности родителей передались мне по наследству. Я с малых лет отлично справлялась не только с кистью и карандашами, но и с иголкой и ниткой. Сколько себя помню, всегда что-то рисовала, шила, вырезала, мастерила. Мои творческие начинания в семье поддерживали. Родители спокойно относились к творческому беспорядку, разлитым краскам. Конечно, я ходила к папе на работу, в мастерские, и это отразилось на моем мировоззрении. Домашняя библиотека постоянно пополнялась книгами по искусству и архитектуре, журналами «Юный художник». А бабушка отдала в мое распоряжение целый шкаф старинной одежды, которую я с удовольствием перешивала. У меня даже была своя детская швейная машинка.

Лет с 12 уже шила себе сарафаны, юбки, кофточки. В студенческие годы мой гардероб практически полностью состоял из сшитых мною вещей — от простых до пальто с пиджаками. Шила родителям, брату, позже — на заказ. Сначала работала по старинке. Рисовала на газете примерную выкройку, прикладывала. Потом стала внимательно изучать сложные выкройки в журналах типа «Крестьянки». Однажды увидела по ТВ простое объяснение построения выкройки брюк по нескольким меркам и легко смастерила себе несколько юбок-брюк, а мамину юбку переделала в отличные шорты.

Мое увлечение художниками Раннего Возрождения, импрессионистами и постимпрессионистами — Анри Матиссом, Полем Гогеном, Винсентом Ван Гогом, Михаилом Врубелем, Сандро Боттичелли — повлияло на выбор вуза. В их творчестве меня завораживала эмоциональная подача, декоративность, необычные цветовые сочетания. В искусстве я люблю недосказанность, самобытность, смелость. Такая живопись развивает воображение, вдохновляет. Причем влияние может выражаться по-разному : можно использовать в костюме, например, цветовое сочетание картины, а можно повторить какой-то силуэт, форму, композицию.

Окончив художественную школу, я поступила в филиал Московского технологического института сервиса, сейчас — ПВГУС, на специальность «дизайнер костюма». Нас учили всему и одновременно ничему конкретному. Мы пять лет кайфовали: много рисовали, шили. В реальной жизни, конечно, такую работу найти очень сложно. После окончания вуза пришлось немного спуститься на землю и заняться чем-то более практичным и менее творческим. Но главное, чему нас научили, — для нас нет невыполнимых задач. Вечером я брала в руки крючок в первый раз, а утром у меня уже было готовое изделие.

Откровенно говоря, практически все мои однокурсники, кто остался в этой сфере, стали работать просто на кого-то . В лучшем случае на бренд. В наших «лохматых» 90-х выбора особо не было. Нас не учили себя «продавать». Все устроились, кто куда смог: кто-то пошел преподавать, кто-то — сразу в дизайн интерьера, единицы — в компьютерную графику, тогда это было редкостью. В ателье, кстати, и не особо брали нашего брата, креатив там совсем не нужен. Свое ателье открывать я не думала, потому что работала в швейной мастерской и видела, как сложно шить на заказ. Но тема одежды меня цепляет до сих пор, и я себе шью что-то время от времени.

Мне очень нравилась пластика и фактура дорогих тканей, поэтому долгое время я работала декоратором в элитных салонах штор и дизайн-студиях. На первую и вторую мою работу меня позвала однокурсница. Я была довольно стеснительной и без рекомендаций не могла устроиться. Все-таки студенческие отношения очень многое значат в жизни. Одногруппники видели тебя «в боях», знают, на что ты способна, какая ты в общении, можно ли на тебя положиться. Подруга искренне рекомендовала меня, за что я ей очень благодарна.

Моя работа состояла из общения с заказчиком, выезда на объект, замеров, подбора тканей, фурнитуры, карнизов. Затем я рисовала цветные эскизы от руки в масштабе, делала расчет по материалам и презентовала идею заказчику. Далее нужно было сформировать заказ, который состоял из множества артикулов, отдать в пошив, проставив все размеры, и проконтролировать процесс. Потом устанавливали карнизы и вешали шторы. 20 лет назад в моде были сложные окна с драпировками, нужно было все точно рассчитать, не ошибиться. Постепенно к шторам прибавилась обивка мебели и — по мере расширения ассортимента салона — подбор обоев, фресок и тому подобное.

Анализируя спустя годы свою работу, я поняла, что у меня никогда не стояла задача сделать заказчику «дорого». К материалам я всегда относилась как к инструментам, с помощью которых можно сделать красиво. Но честно признаюсь, от дешевых искусственных тканей меня всегда коробило, я вижу их издалека.

Набравшись опыта в сфере текстильного дизайна, я захотела более глубоко заняться дизайном интерьера. Но поняла, что для новой профессии мне не хватает знаний, поэтому поступила в архитектурный вуз.

При МАРХИ есть Высшая школа средового дизайна, которая дает возможность на базе первого высшего образования за два с половиной года получить специальность «дизайнер архитектурной среды». Чтобы стать, например, архитектором, нужно было учиться еще шесть лет. Но мне неинтересна была большая архитектура, я смотрела на папины чертежи и эскизы в детстве, и мне казалось все это скучным.

Дизайном я увлеклась после рождения ребенка, в зрелом возрасте. Я училась на дневном, три раза в неделю ходила на пары, совмещая обучение с работой, семьей и воспитанием ребенка. Было очень трудно, накоплений не было. Но мои бывшие работодатели открыли филиал в Москве и, зная меня как отличного специалиста, пригласили в него работать. Кроме того, мне удалось с ними договориться о гибком графике, что дало возможность учиться и самой оплачивать свою учебу. Обучение в МАРХИ недешевое. Это было более 10 лет назад, и тогда оно обошлось где-то в 10 000 $, не считая стоимости компьютерных курсов.

Параллельно с обучением в вузе пришлось освоить компьютерные программы, без которых просто невозможно сейчас представить дизайн-проект. Честно скажу, учиться было сложно, но интересно. Дизайн интерьера — это сочетание творческих навыков с техническими знаниями, например знанием эргономики — науки, позволяющей сделать дом комфортным для жизни, — особенностей применяемых материалов, законов перепланировки, юридических вопросов и психологии.

В институте нам ставили интересные задачи, очень творческие, разнообразные, и мне было очевидно, что специальность, например, декоратора слишком узкая, в ней я не смогла бы применить все эти навыки, а в дизайне интерьеров есть где развернуться: постоянно появляются новые технологии и идеи. Конечно, на изучение этой профессии уходят годы, и только реальный опыт может сделать из ученика специалиста.

Суть профессии

От работы декоратора работа дизайнера отличается в основном сложностью организации процесса. В ремонте участвуют много специалистов, и все по-разному относятся к своей работе. Дизайнер работает на результат, для него важно, чтобы получилось удобно и красиво, это самое главное. Столкновения интересов и человеческий фактор очень усложняют работу.

Сейчас в сфере дизайна много людей без художественного образования. Почему-то считается, что дизайнер не должен уметь ни рисовать, ни чертить, многие привыкли все эти вещи делегировать. Но в интерьере кроме технической части есть и творческая, в которой работают те же принципы, что и в живописи, те же законы композиции и цветовых сочетаний. На изучение этого у меня ушла вся жизнь — начиная от кружка по рисованию с пяти лет и заканчивая вторым высшим художественным образованием. Эти знания уже на автомате всплывают, хотя сомнения бывают до сих пор.

Кроме того, дизайнер отвечает за безопасность объекта. За нарушения могут привлечь, а это большие штрафы. Если клиент, например, хочет провести ремонт с нарушениями правил перепланировки, я никогда не соглашаюсь на подобные авантюры.

Это и отличает специалиста от любителя. Бывают желающие встроить стиральную машину в вентиляционный короб или сделать отверстия в несущих балках. Я объясняю, почему так нельзя. Обычно находим другие решения.

Место работы

После окончания вуза в 2010 году я работала в различных дизайнерских бюро. Работу найти было несложно, но это скорее благодаря уже большому опыту и личным знакомствам. Конечно, сразу после вуза никто тебе не доверит полностью сделать дизайн-проект, поначалу приходилось работать в качестве помощника дизайнера, на практике изучить нюансы работы с материалами, мебелью на заказ.

С 2013 года работаю на себя, я индивидуальный предприниматель. С официального места работы я уволилась перед тем, как мой сын пошел в школу: я хотела уделять ему больше внимания. Было, конечно, страшно, но я тогда не думала, что это навсегда. К тому времени у меня уже появились профессиональные контакты в этой сфере, кроме того, были постоянные заказчики на шторы. Еще я освоила визуализацию и брала проекты с учетом новых знаний. Конечно, доход моментом не увеличился, но у меня были другие приоритеты, и я ни о чем не жалею. Ни одна наемная работа не давала мне столько, сколько мне было нужно в финансовом смысле и в плане развития. Я не люблю монотонность и рутину. Мне интересно работать сразу в нескольких направлениях, от этого я получаю настоящее удовольствие.

Подкажите пожалуйста, как лучше оплачивать дизайнеру его труд, точнее из чего ее лучше сложить? поставить оклад? либо тупо проценты от утвержденных макетов? или сделать окладную часть минимальную + проценты?
Поделитесь пожалуйста опытом своим?

Минимальный оклад + % от заказа. И дизайнер рад и вы уверены в том, что дизайнер выполнит работу. Можно так же назначит тарифную ставку, к примеру: разработка визитки 300 р. дизайнеру 50% от разработки идет в карман. А лучше спросить дизайнера как до этого он работал и как ему удобнее было б получать з/п. Исходя из этого вы решите. Удачи!

Татьяна, спасибо большое за ответ!! если ставить минимальный оклад + % от заказа, то в каком кол-ве этот процент у вас например? просто склоняемся мы как раз к этому варианту, но вот теперь вопрос встал в кол-ве!
еще раз спасибо!

какой-то гарантированный оклад плюс 50% от сделки

Цена: 5 000 руб.

процентная з/п-это хорошо конечно, просто встает вопрос в том, что у нас в организации проекты защищает менеджер, и если он вдруг грамотно не сможет его продать, дизайнер получается вообще просто зря работал. и как вот с этим быть, я не знаю.

а вот это уже другой вопрос: как мотивировать манагера :-)

одна из причин того, что я во фриласе - наличие ребенка от отсутствие дедушек
а вторая - моя классовая война с манагерами. порода ленивцев. сидят на минимальном окладе, в носу ковярют. типа там и столько хватит на покушать. хорошего продажника днем с огнем не сыщешь.

в таком случае, когда менеджер не может продать заказ, а это бывает чаще всего из-за неправильно поставленного технического задания, стоимость дизайна ложится на менеджера. но в нашей практике мы никогда не скидывали на менеджера эти затраты, в любом случае в каждый дизайн для клиента мы закладываем маленький процент на такие риски - это раз, а во-вторых у нас дизайнер защищает работу перед заказчиком - зачем отнимать время у коммерческого отдела. мы заметили, что на таких вот моментах менеджер теряет до 45% рабочего времени, и поэтому напрямую связываем дизайнера с заказчиком, а менеджер только следит за сроками и качеством исполнения. ну и привлекает новых клиентов

мы долго шли к той системе, которая у нас сейчас, так вот по ней есть определенная планка, до которой дизайнер получает оклад, а после ее перехода - процент, в зависимости от сложностти работы, от 30 до 50. расчеты строились исходя из затрат на рабочее место, типа от аренды помещения до амортизации техники и ипользования электроэнергии, ну и конечно налогов на официальную зарплату. к примеру: оклад дизайнера 2500 уе, чтоб его получить он должен сделать дизайна на 6500 уе, после того как эта сумма достигнута идет процент, если не достигнута - оклад, если не достигнута на протяжении 3-х месяцев - анализируются причины и получает тот, кто виноват в этом - либо сам дизайнер не справляется, и тогда ему нужна замена, либо плохо работает коммерческий отдел, и ему нужны пистоны ;)

Света, про хороших продажников согласна полностью))
Алексей, очень интересный подход, есть над чем подумать.
а у коммерческого отдела у Вас тогда какая мотивация?)) очень интересно))))

Цена договорная

у коммерческого отдела тоже есть такая же планка, но она выше. скажем так, чтоб получать оклад в 2500 уе менеджер должен принести заказов на 55000 уе (вал), после прохождения этой планки он получает 4% с вала. хороший менеджер эту планку берет с первого месяца работы

Все зависит от человека, с которым вы работаете.

Работу дизайнера рассчитать невозможно. Поверьте моему опыту. 20 лет. Дизайнер это не продавец и не рабочий.
30% всегда вы будует ему дарить - иначе он перестанет быть дизайнером. Хотя дизайнеров скоро не останется. в нашей стране.

Согласен с Татьяной, я работал примерно по такой схеме. Минимальная ставка + проценты от конкретной работы. За отчетный период (смотря как платится зарплата - подельно, помесячно) предоставляется отчет - какие макеты были изготовлены. Позже минимальная ставка была снята, за оплаченную работу дизайнеру платилось либо 50% заплаченного за дизайн заказчиком, либо дизайнер в отчете указывал сумму, которую он хочет получить за дизайн, и руководители (нач. производства и артдиректор) утверждали ее или торговались. За выполненную работу, но неоплаченную заказчиком выплачивалась компенсация (дизайнер ведь работал над заказом и потратил свое время), но не более 50%.

Читайте также: