Как устроиться на работу в пиксар

Опубликовано: 27.04.2025

Какие вопросы задают на собеседовании в студии Double Negative? Как проводят вечер пятницы художники в Pixar? Может ли самоучка попасть в большую компанию? Ведущие специалисты студий и те самые люди, что смотрят шоу-рилы и принимают решение, кого взять на работу, рассказали обо всем этом молодым специалистам на конференции Siggragh17. Обсуждение касалось прежде всего художников, которые хотят работать со спецэффектами.

Корреспондент RENDER.RU посмотрел запись видео-трансляции и выбрал самое интересное. А если вам кажется, что эти студии слишком далеко и туда все равно не попасть, то вот небольшой спойлер в виде цитаты Питера Боумара из канадской Double Negative: “По-моему, я единственный в нашем отделе, кто родом из Канады. У нас работают люди из Китая, России, Польши, Европы - это интернациональная индустрия”. И потом, эти советы могут пригодиться и при устройстве в местные студии, ведь в искусстве визуальных эффектов, как сказал Питер, не существует границ.

Идеальный кандидат - это.
Гэвин Грахам, Double Negative, Лондон: Всегда хорошо, если кандидат может не только продемонстрировать свое владение разными техниками, но и умеет представить их на хорошем уровне. Если вы покажете взрыв на черном фоне - меня это вряд ли впечатлит. Подумайте о том, как интегрировать вашу работу в CG окружение.

Если вы знаете, что хотите работать только со спецэффектами, то покажите разнообразие техник - воду, магические эффекты и так далее. А если хотите специализироваться, скажем, на воде, или устроиться на работу в студию, которая известна своими симуляциями воды, то чем больше у вас подобного материала, тем лучше.

Питер Боумар, Double Negative, Канада: Я соглашусь с Гэвином и добавлю, что мы в студии ищем людей, которые смогут стать частью команды. В визуальных эффектах никто не работает в одиночку. Команда для нас действительно важна, и это одна из причин, почему мне самому нравится работать в Double Negative. Конечно, качественное портфолио - это хорошо, но умение работать в группе - прежде всего.

Питер Клаес, The Mill: Для меня хорошие технические навыки - это одно, а увлеченность и способность учиться самому - это совсем другое, и это тоже очень важно. Кандидат может сказать, что он не смотрел обучающие материалы, а занимался сам, изучал алгоритмы, он может показать свое знание техники и математические расчеты, которые использовались для создания какого-то эффекта. Лично мне нравится смотреть изменения поверхности, переходы из одного состояния в другое. Это не обязательно значит, что нужно делать огромный океан или масштабные разрушения. Покажите мне контроль, покажите элегантно сделанный спецэффект - 3-4 примера, может, 100-150 кадров. И этого бывает достаточно, чтобы получить работу.

Винсент Серителла, Pixar: Мы, как правило на собеседовании любим задавать общие вопросы об увлечениях кандидата, чем он любит заниматься кроме 3D. Я думаю, это самое интересное. И это показывает другие важные вещи: насколько человек внимателен к деталям, как он работает с другими людьми и справляется со стрессом. Вы даже не представляете, как сильно эти вещи проявляются, когда человек попадает в реальную рабочую атмосферу. В Pixar в вас вкладываются на долгосрочную перспективу, вокруг вас - система поддержки, которая помогает вам расти.

Школа или самообразование? Где студии ищут художников?
Винсент Серителла, Pixar: Мне нравится, когда у человека разнообразный опыт за плечами: это как во вкусном блюде много разных специй. У нас есть кандидаты наук в IT, у нас есть люди, которые пришли в спецэффекты из других дисциплин - от анимации до моделлинга, и они приносят свежее видение. Думаю, это то, что делает работу интересной.

Питер Клаес, The Mill: Мы часто набираем людей на обучающих курсах. Но у нас есть специалисты из разных дисциплин. Кто-то раньше занимался химией, биологией, а потом понял, что ему это неинтересно. И они приходят в спецэффекты осознанно, у них есть мотивация. То есть я ищу людей, которые горят нашей профессией, и неважно, откуда они пришли в нее.

Питер Боумар, Double Negative, Канада: Иногда я беру на работу своих студентов. Моя мама всегда мне говорила, чтобы я получил образование, потому что это открывает двери в мир, ведь мы работаем в международной индустрии. Конечно, если у вас нет диплома, я не говорю, что надо срочно бежать и получать его только потому, что я это сказал. Но он действительно помогает работать в разных точках мира. А мы берем на работу людей из разных стран. К примеру, я сам из Ванкувера, но по-моему, я единственный в нашем отделе, кто родом из Канады. У нас работают люди из Китая, России, Польши, Европы - это интернациональная индустрия.

Наш глава отдела, который гораздо талантливее меня, учился всего два года и сам прошел весь путь до руководителя. Одним словом, существует множество путей в профессию. И если вы талантливы, и при этом адекватны, вы придете к успеху.

Гэвин Грахам, Double Negative, Лондон: У нас есть программа стажировок. А в целом, конечно, мы берем людей со всего мира, но нужно понимать, что существуют визовые правила, по которым вы можете или не можете работать в определенных местах. Для некоторых стран вам нужно иметь определенный стаж прежде, чем хотя бы подавать на рабочую визу. Но вообще, когда нам срочно нужно набрать большую команду, не бывает так, что за дверью ждет группа специалистов, особенно в Houdini, так что мы ищем их по всему миру.

В Лондоне у нас есть свой список университетов, откуда мы набираем людей напрямую. Еще есть мастер-классы и конференции в Европе. В целом, сотрудники приходят к нам разными путями. Я видел людей, которые сами всему научились дома. Я лично ценю, когда у кандидата есть широкий спектр знаний, например, по физике. Это очень полезно в нашем деле.

Как выглядит хороший шоу рил?
Винсент Серителла, Pixar: В полнометражной анимации часто бывает так, что несколько людей работают над одними и теми же кадрами, и нам приходится смотреть одинаковые рилы снова и снова. Поэтому укажите максимально подробно, что делали именно вы.

Питер Клаес, The Mill: Есть одна вещь, которую я советую тем, кто хочет сделать хороший шоу рил. Не пытайтесь все делать сами. Что я имею в виду - возьмите модель, которую создал ваш друг, спокойно укажите, что она не ваша, и уничтожьте ее в кадре. Это даже хорошо, потому что показывает, что вы можете работать с чужими ассетами.

И вот еще что: мне не важна история в шоу риле. Я ищу людей, которые действительно увлечены спецэффектами, кто умеет уделять внимание деталям.

Может быть, вы раньше занимались моделлингом, и, конечно, можно включить эти материалы в шоу рил. Но если вы ищете работу в спецэффектах, то они должны быть показаны в первую очередь. Специалисты широкого профиля нужны, но мы ищем узких специалистов. А если у вас есть другие навыки, вроде разработки игр или научных исследований - это все крайне ценно. Рисование, фотография - это тоже здорово. Но все же в шоу риле сфокусируйтесь прежде всего на спецэффектах.

Питер Боумар, Double Negative, Канада: Ни один шоу рил сам по себе не даст вам работу. Но он может дать вам возможность прийти на собеседование. Так что вот вещи, которые я хочу видеть в хорошем шоу риле: ваша лучшая работа - в начале. Обязательно breakdown - объяснение, как вы это сделали. Я отсматриваю много рилов и мне лень искать объяснения отдельно - лучше, если они сразу включены в видео. Например, на полях укажите, какой софт вы использовали, вот этот дым - в Houdini, воду - в Blender. Это все должно быть сразу очевидно из видео.

Покажите кому-нибудь свой рил. Кому-то, кому вы не нравитесь. А если серьезно, то человеку, которому вы доверяете, кто может честно высказать свое критическое мнение, стоит ли показывать это видео Pixar, Mill, Double Negative. И еще - музыка нам совершенно не важна, мы ее просто отключаем, когда смотрим рилы.

Гэвин Грахам, Double Negative, Лондон: Не бойтесь делать шоу рил коротким. Может показаться, что больше - лучше, что лучше показать, как много вы умеете. Но лучше сконцентрируйтесь на главном. Не перегружайте свой рил - я бы сказал, пусть треть видео занимает breakdown, а две трети - сами кадры. И убедитесь, что все выглядит на высшем уровне - не всегда есть время довести работу до совершенства, но это именно то, что мы делаем в студии, мы показываем свою работу 5 раз, прежде, чем считать ее завершенной.

Как общаться с HR специалистом?
Гэвин Грахам, Double Negative, Лондон: Совет простой - просто будьте нормальным. И запаситесь терпением. Иногда вы отправляете резюме - и ничего. А иногда вам отвечают сразу же. Но вы не можете сами ускорить этот процесс. Помните, что каждый день мы отсматриваем в буквально смысле сотни рилов. И все студии работают по-разному. В нашей, например, может пройти месяц прежде, чем вы получите ответ.

Питер Клаес, The Mill: Может быть, у вас получится попасть в студию как ассистент технического директора, а уже потом перейти в другую область. Просто младший художник по спецэффектам - это одна из позиций, которую труднее всего получить сразу. Поэтому путь в профессию может быть разным.

Кроме того, когда я просматриваю чей-то рил, я часто иду на Vimeo и ищу, что еще выкладывает человек - мне интересно как он мыслит и как умеет анализировать проблему. Так что если вы не можете вместить все в шоу рил, подумайте о том, чтобы опубликовать это онлайн, даже если это работа в процессе.

Кино или реклама?
Винсент Серителла, Pixar: Конечно, это звучит красиво - “Я работаю в кино или анимации”. Но я всегда говорю студентам, чтобы они шли в рекламу. Потому что там вы за год наберете огромное количество материала для вашего шоу рила. К тому же в рекламе вам приходится делать множество разных вещей, иногда нужно найти решение проблемы за неделю. Зато потом, когда вы найдете работу в долгосрочном проекте, вы будете рады, что прошли через все это.

Питер Клаес, The Mill: Действительно, в рекламе процесс производства очень быстрый. Но зато вам не нужно ждать полгода-год, пока проект выйдет на экраны. И у вас будет материал, чтобы показать в шоу риле.

В начале карьеры я бы очень рекомендовал как можно чаще менять проекты. Так вы познакомитесь с разными пайплайнами, с разными коллективами. Я сам начинал с рекламы, это как испытание огнем, ты многому учишься.

Питер Боумар, Double Negative, Канада: Лично я всегда работал только в кино, потому что мне нравится надолго погружаться в проект. Но мы принимаем специалистов из разных областей. Многие успешные кандидаты приходят с ТВ, они умеют выдавать максимальное качество за сжатые сроки. А в киноиндустрии быстрее обычно значит дешевле, поэтому чем быстрее вы можете работать, тем больше вас ценят.

Мы ищем мотивированных людей, которые хотят учиться. В спецэффектах художникам иногда приходится сидеть без дела несколько часов. И если человек в это время учится симулировать толпу или чему-нибудь еще в Houdini, например, мы наверняка обратим на него внимание.

О чем спрашивают на интервью?
Питер Боумар, Double Negative, Канада: Мы задаем личные вопросы. Визуальные эффекты связаны с жизненным опытом - видели ли вы когда-нибудь водопад вживую или только на Youtube. Мы хотим знать, что вы за человек, как вы умеете решать проблемы. А еще мы вместе с кандидатом внимательно пересматриваем шоу рил, спрашиваем, например, как он рандомизировал вот этот дождь.

Питер Клаес, The Mill: Лучше всего для кандидата, если сотрудники студии уже знают о нем до встречи. Как этого можно добиться - выкладывать видео, проявлять активность на тематических форумах, проходить стажировки, вносить свой вклад в сообщество Huidini. Чтобы что-то получить, нужно отдавать.

Винсент Серителла, Pixar: В Pixar процесс интервью может выглядеть пугающе. У нас шоу рил смотрит весь отдел. Каждый имеет возможность с вами пообщаться и высказать свое мнение. А потом мы все собираемся за круглым столом и обсуждаем кандидата до тех пор, пока не придем к общему решению, пока все не согласятся - брать или не брать человека в команду.

О корпоративной культуре
Винсент Серителла, Pixar: Сама студия спроектирована так, чтобы люди встречались в общем помещении между ресторанами и кофе-машинами. Там можно обсудить работу и порой за 30 минут найти общее решение проблемы.

По пятницам мы вместе смотрим фильмы. Ведь кино и анимация - это не только производство. Это значит смотреть, что делают другие, вдохновляться. Стив Джобс говорил нам, чтобы вы берегли эту внутреннюю корпоративную культуру, потому что в конечном итоге - это именно то, что создает хорошие истории.

Питер Клаес, The Mill: У нас в студии важна атмосфера сотрудничества. В мои задачи входит делать так, чтобы каждый художник в каждом отделе рос и учился.. У нас проводятся тренинги и мы делаем все возможное, чтобы художники были довольны и постоянно совершенствовались.

Питер Боумар, Double Negative, Канада: В нашей студии мне нравится, что работодатель поддерживает и инвестирует в работника. Даже тех, кто работает временно по контракту. По пятницам мы часто устраиваем встречи с пиццей и напитками, и разные отделы показывают друг другу свою работу.

Гэвин Грахам, Double Negative, Лондон: У нас тоже развита взаимоподдержка, наставник показывает сотруднику все, начиная с того, где взять кофе. Даже если вы работаете временно по контракту, старайтесь ладить с окружающими - вы ведь никогда не знаете, кто из ваших коллег в итоге будет отвечать за решение оставить вас в студии. Одним словом, если резюмировать все сказанное сегодня - просто будьте адекватным человеком. Такой вывод можно сделать из сегодняшней встречи. Запомните его.

Я была интерном по персонажному дизайну (visual development intern) в 2013 году, наверное до сих пор я ничего не писала по этому поводу, потому что мне казалось, что это слишком сложно — раскрыть тему с нужного ракурса. Но прошло достаточно времени, чтобы я смогла абстрагироваться от пережитого, так что это, наверное, единственный гид на русском языке о том как отлично повеселиться в Америке, если вы умеете хорошо рисовать.

Интернатура доступна для студентов, которые осенью вернутся в учебное заведение. То есть для любого курса, года обучения, кроме последнего.

Студия оплачивает визу, перелет, половину стоимости проживания и платит неплохую зарплату.

Чтобы подать заявку на любую должность можно воспользоваться информацией на сайте Disney в разделе careers

Некоторые другие разделы:

«Открытые позиции» где вас интересует категория BUILDING OUR FUTURE вакансии появляются в декабре.

Cюда же добавляю скриншоты с двух открытых позиций с подробным описанием порядка действий, потому что вскоре они исчезнут с сайта:

Советы по заявке на позицию Visual Development.

Позиция visdev негласно разделена на дизайн окружения и дизайн персонажей. Больше шансов пройти отбор c портфолио по окружению, просто потому что на персонажный дизайн поступает больше заявок. Но в том или ином случае имеет смысл включить в ваше портфолио рисунки, которые демонстрируют ваше понимание процесса visdev, то есть относящиеся к обоим категориям.

Портфолио по окружению может включать в себя например:

— дизайн интерьеров, экстерьеров, архитекурного и природного окружения

— дизайн пропс, реквизита, средств передвижения

— сцены с персонажами вписанными в атмосферное окружение

— возможно грубые лайнапы персонажей, дизайны отдельных персонжей

Портфолио по персонажному дизайну может включать, например:

Позы персонажей, совместные позы, эмоции, лайнапы и немного того как вы понимаете цвет, свет, перспективу пространство и объем и композицию.

Рекомендуется, чтобы любое портфолио включало наброски с натуры.

Обычно считается, что нужно подавать около 15-20 страниц крепких рисунков, только лучшее. Имеет смысл ставить лучшие рисунки в начале и в конце. Но грамотнее всего создать какую-то запоминающуюся логику презентации.

Ваше портфолио должно быть 100 процентов проходным иначе пытаться просто не имеет смысла. На отбор приходит более тысячи работ.

Проходят, естественно, портфолио придерживающиеся определенной стилистики, которую можно охарактеризовать как «привлекательные для широкой публики дизайны, в которых чувствуется что-то свежее». Рисунки должны быть такими, словно они созданы для разработки полнометражных фильмов. Не рисуйте фанартов.

Лучше всего, если вы разбираетесь в принципах анимации Диснеевской школы и умеете применять их в дизайне, или умеете анимировать.

Но помните всегда прежде всего практика, задавайте себе планку, находите учителей, чьим комментариям вы будете доверять, научитесь быть критичными к своей работе. Например сделайте портфолио из 100 страниц и оставьте 15. Я серьезно создавала портфолио около 5 раз с нуля и стабильно из финального варианта выкидываю около 5 страниц потому что они не вписываются в общую концепцию. Я всегда очень много рисовала с натуры, сессии по 3 часа 1-2 раза в неделю, тогда заметен прогресс, который вдохновляет двигаться дальше. Я, например, не люблю рисовать меньше или больше 3 часов. Всегда ищите и находите то, что подходит вам для развития и мотивирует вас. Естественно огромную роль в том, что я в конце концов оказалась на Дисней сыграл Саша Дорогов, который научил меня анимировать, и то, что я училась в Gobelins.

И конечно будьте открыты с людьми, которые с вами связываются, отвечайте своевременно.

Советы для тех, кто прошел отбор:

Постарайтесь жить как можно ближе к студии, возьмите с собой скейтборд или самокат, по Лос Анджелесу и пригородам сложно передвигаться без машины.

Посмотрите последние фильмы и выучите имена и работы художников, которые работают на студии, их не больше 30. Хорошо запомнить хотя бы тех, кто вам нравится. Дело в том, что вы попадете в круг англоговорящих людей, которые очень любят Дисней. Я несколько раз оказывалась в неловкой ситуации, когда людей представляли только по имени и все кроме меня в группе знали кто это. Американская индустрия довольно небольшая, хоть и огромная в сравнении с другими.

Для того чтобы попасть на студию вам нужна будет справка о несудимости, иногда ее тяжело достать быстро, возможно имеет смысл позаботиться об этом заранее.

Да ради чего бы.

Некоторые картинки из моего проекта, изначально он должен был быть более воздушным, но мой ментор настаивал на какой-то доле реализма. Рекомендую разворачивать на полный экран, такая красота ведь!

Лайнап, финальная версия из портфолио и более брутальная финальная версия, которую я успела закончить на студии. Перерисовала я ее через полгода, в CalArts, после этого я поняла, что американцам точно нельзя доверять потому что они не могли дать мне толковых подсказок по лайнапу, говорили, что все норм, но сейчас я бы сама себе дала миллион безжалостных комментариев.

Когда моя стажировка заканчивалась я пропадала на студии сутками, работала на два проекта, мне предложили сделать концепты для короткого проекта Сема Фелла, чей фильм Паранорман для меня являлся достижением в дизайне. Днями я заканчивала материалы по Питеру Пену, где он был самой тенью, королем ночи, а ночью рисовала немного уродливую семью Греческих иммигрантов. Дело в том, что я была на Дисней во время самого разгара производства Frozen и это немного шокировало. Слишком большие глаза, слишком попсовые песни, слишком много блесток. Казалось, что это провальный проект. В том же году вышел Паранорман и слегка ассиметричные персонажи, жутковатые, а значит эмоциональные повороты сюжета, и нестандартный антагонист показались очень свежими и интересными. Именно тогда студия Лайка приобрела особенную яркость, все жаждали там работать. Мы обсуждали это пол лета с моим другом по интернатуре Джеймсом Вудсом, его стажировка закончилась раньше, он вернулся в Англию и через несколько дней написал мне, что ему предложили работать на проекте Сема Фелла, я было думала умереть от зависти, но буквально через несколько часов мне предложили работать на том же самом проекте. Было немного волнительно соглашаться, ведь если бы кто-то заметил, что я делаю фриланс в стенах студии, вряд ли бы им это понравилось.

Те ночи были особенно интенсивными, после изматывающих двух месяцев я собиралась возвращаться в Париж, с ребятами из CalArts и Gobelins мы планировали небольшую поездку на Пиксар в Сан Франциско. Не было грустно, что я уезжаю из Америки, потому что я собиралась вернуться в январе, делать свой дипломный фильм в CalArts. Я работала над двумя проектами мечты одновременно и было немного страшно потому что казалось а вдруг это самое лучшее, что со мной будет за всю мою карьеру, ведь это все то, что я загадывала.

Но переживания эти были напрасны, теперь через 5 лет я могу сказать, что это был не самый захватывающий период в жизни, но тем не менее прекрасный момент близкого знакомства с великим шедевром совместного творчества тысяч людей, здесь я имею ввиду саму студию Disney Animation. Несомненно, мы узнали очень многое о дизайне, производстве фильмов и работе студии. А в последствии причастность к Дисней для всех нас способствовала открытию многих дверей.

Еще один способ получать знания за границей — это устроиться на стажировку в профильную компанию. Таких возможностей гораздо больше, чем кажется: в , например, стоит ехать, чтобы поучиться на практике у специалистов из Disney, Pixar или Facebook. T&P выбрали несколько наиболее интересных стажировок в крупнейшем городе Калифорнии.

Disney

Основные силы компании Disney сосредоточены в — там и , и Диснейленд, и главный офис ABC, и отдел, создающий компьютерные игры, и отдел, отвечающий за работу курорта во Флориде, и многое другое. Во все эти подразделения корпорации нужны интерны. Причем иногда довольно неожиданные: например, экологи. Компания, кроме прочего, проводит программы летних оплачиваемых стажировок для студентов и выпускников.

Обязанности: сотрудник лаборатории при Walt Disney Parks and Resorts должен заниматься исследованиями под руководством старших по званию, подготавливать полученные результаты к публикации в специальных изданиях и формировать патентные заявки.

В отдел корпоративной ответственности в сфере защиты окружающей среды нужен человек, который хочет заниматься анализом и различными измерениями в области экологических инициатив компании: помогать в организации сбора данных для кадастра парниковых газов (Greenhouse Gas Inventory), помогать в подготовке квартальных отчетов и анализе данных. Также необходимо будет участвовать в различных исследовательских проектах, в том числе собственных.

В The Disney ABC Television Group нужно много стажеров, правда, не для творческой работы. Интерны необходимы как минимум в ABC Studios Production Management (подразделения Production Management, Post Production, Creative Affairs & Backlot Inventory Management), General Hospital Production (сериал General Hospital был запущен еще в 1963 году), ABC Entertainment Show Development. Во всех этих отделах нужно быть фактически на побегушках. Но обещают, что дело не ограничится традиционным приготовлением кофе и походами в магазин за пончиками. Однако самым главным плюсом этой работы называют возможность просто присутствовать на съемочной площадке и различных собраниях.

Отличаются обязанности интерна в ABC Entertainment/Disney Channels Casting: там нужно выполнять секретарскую работу — сортировать письма фанатов, отвечать на звонки, уточнять расписание, печатать памятки и так далее.

Попробовать устроиться интерном в отдел, занимающийся корпоративной ответственностью в сфере защиты окружающей среды, можно, воспользовавшись этой формой. А желающие поработать в The Disney ABC Television Group найдут всю информацию, пройдя по ссылке.

Длительность: стажировка в отделе корпоративной ответственности займет 6 месяцев с возможностью продлить стажировку еще на полгода. Интерн, попавший в The Disney ABC Television Group, проведет там осень.

Требования: в отдел, занимающийся корпоративной ответственностью в сфере защиты окружающей среды, принимают студентов колледжа или университета и аспирантов в области науки об окружающей среде, экологии, коммуникации, инженерных дел, наук о Земле, а также тех, кто готовится получить степень MBA. Такой человек должен обладать математическими навыками, опытом анализа и обобщения информации, опытом перевода данных из одной метрической системы в другую. Хорошо, если он умеет заниматься несколькими вещами одновременно, способен работать в сжатые сроки и прекрасно ладит с людьми. Претендент должен быть опытным пользователем Microsoft Excel, Outlook, Word, PowerPoint. Но самое главное — хорошо разбираться в том, что происходит с климатом.

Стажер в The Disney ABC Television Group должен быть студентом последнего/предпоследнего курса или аспирантом. Ему необходимо иметь разрешение на работу в США, как минимум среднюю успеваемость и предыдущий опыт стажировок в схожих областях. Претендент обязан отлично владеть Microsoft Office, а в отделе Post Production будут рады видеть человека, умеющего работать с Final Cut Pro/AVID.

Условия: стажер отдела корпоративной ответственности должен находиться на работе 25 часов в неделю (в период, когда проходят занятия) и 40 часов в неделю летом. В офисе нужно быть не реже чем 3 дня в неделю. The Disney ABC Television Group хочет видеть своего интерна в студии 2 раза в неделю по 8 часов.

Sony Music Entertainment

В находится несколько компаний, подчиненных Sony Music Entertainment: Columbia Records, Epic Records, RCA Records, RED Distribution и SYCO Entertainment. И туда нужны интерны, причем в самые разные отделы: и для работы с артистами, и для работы с журналистами, и для работы с сотрудниками.

Обязанности: чем будет заниматься стажер — зависит от отдела. Это, например, может быть работа над особым проектом или же обычная секретарская работа.

Как подавать документы: претендент должен заполнить соответствующую форму, обязательно иметь письмо из своего учебного заведения, подтверждающее, что студенту разрешено пройти стажировку.

Длительность: стажировка проходит в осенние месяцы.

Требования: интерн должен учиться в колледже или университете, уверенно говорить и писать на английском, отлично работать в Microsoft Word, Excel и Outlook.

Условия: стажировка будет занимать как минимум 15 часов в неделю.

The Getty Center

Это одно из самых богатых художественных учреждений в мире. Центр состоит из музея, исследовательского института, института консервации предметов искусства и фонда. Интерны нужны во все четыре подразделения, но набор стажеров на сезон 2012–2013 был закрыт еще 1 декабря 2011 года. Новый конкурс пока не объявили, но осенью должны это сделать.

Обязанности: в музее собраны и выставлены предметы античного искусства, европейские полотна, рукописи, скульптуры, рисунки, а также фотографии американских и европейских авторов. На кураторской стажировке можно получить прямой доступ к этим коллекциям. Интерна могут попросить помочь в подготовке выставки, в приобретении предмета искусства или организации его временного пользования. Часто возникает потребность проводить исследовательскую работу. Все это сопровождается плотным общением с штатными сотрудниками музея. Также в музее есть стажировка по консервации предметов искусства, нужны интерны в регистраторское бюро (бумажная работа с коллекциями), дизайнерский отдел, для образовательной программы музея (подготовка материалов для посетителей, школьников и студентов) и некоторые другие отделы, список которых меняется каждый год.

Каждый год список стажировок в исследовательском центре обновляется. Но основа всегда одна — работа с библиотекой, архивом, участие в симпозиумах, посещение лекций. В прошлом году нужно было, в частности, изучать происхождение предметов искусства определенных коллекций, заниматься подготовкой каталога, словаря и различных книг (в том числе электронных).

Институту консервации предметов искусства требуется, чтобы стажеры вели научную работу над расширением инструментария, занимались исследованием процессов повреждения, методов консервации, помогали в организации образовательной программы института и, конечно же, работали непосредственно с предметами искусства.

Стажеры нужны и в фонд, занимающийся поддержкой тех людей и организаций по всему миру, которые способствуют пониманию и консервации предметов визуального искусства.

Как подавать документы: это можно сделать, заполнив специальную форму на сайте Центра и отправив ряд документов по почте. По электронной почте необходимо выслать два рекомендательных письма.

Длительность: стажировка в области консервации предметов искусства (в музее и в соответствующем институте) займет 12 месяцев (с сентября), в остальных отделах интерны пробудут с сентября по май.

Требования: заявки принимаются от аспирантов, а также тех, кто окончил аспирантуру в 2010 году или позже и затем работал по специальности.

Условия: за 8-месячную стажировку интерн получает $17 400, за годовую — $24 000. Предусмотрен доступ к медицинским услугам, но вопросы проживания и транспорта нужно решить самостоятельно.

Особенности: часть стажировок пройдет не в , а в получасе езды от него — в Малибу, где находится Getty Villa.

Facebook

Центральный офис самой крупной в мире социальной сети находится в Калифорнии — в городе Менло-Парке. На данный момент там нужен интерн в отдел дизайна. В , который расположен почти в 600 км от Facebook, есть всего две вакансии, да и то касающиеся полноценной работы, а не стажировки.

Обязанности: интерн дизайнерского отдела будет целиком и полностью вовлечен в работу этого подразделения, то есть участвовать в планировании проекта, его разработке и запуске.

Как подавать документы: к заявке необходимо приложить портфолио с примерами работ в области интерактивного дизайна.

Требования: интерн должен учиться на бакалавра в области науки или искусства, иметь отличные устные и письменные коммуникационные навыки, быть в состоянии написать код для простого сайта или приложения.

Условия: полная занятость.

Pixar

В одной из самых успешных и приятных анимационных компаний ежегодно летом работает около 60-80 интернов, осенью и зимой — 15-30. Сейчас Pixar ищет интерна для работы с цветом в своих проектах, стажера в исследовательский отдел и технического директора по рендерингу.

Обязанности: отдел Image Mastering занимается тем, что следит за правильной цветопередачей в коротко- и полнометражных фильмах, любых видео различных форматов, которые создает Pixar. Отдел также разрабатывает программное обеспечение для калибровки дисплеев, камер и принтеров студии. Интерн должен заниматься придумыванием, созданием и поддержкой программ для использования в отделе Image Mastering и исследовать новые технологии в кино, особенно 4K и High Frame Rate.

Стажер в исследовательской группе должен будет помогать в создании и внедрении новых технологий, связанных с компьютерной графикой в производстве фильмов. А технический директор в области рендеринга будет заниматься формированием, отслеживанием и исправлением изображений на всех этапах подготовки продукта.

Как подавать документы: будущий стажер отдела Image Mastering должен подать заявку до 19 августа. Потенциальному интерну исследовательского отдела нужно заполнить специальную форму. Претенденту на должность технического директора необходимо выслать резюме, сопроводительное письмо и примеры работ до 17:00 (по тихоокеанскому времени) 31 октября.

Длительность: стажер в отделе Image Mastering проработает с октября по декабрь, а в исследовательском отделе — 3-6 месяцев (в зависимости от потребности исследовательской группы). Технический директор требуется компании с января по июнь 2013 года.

Требования: чтобы стать интерном Pixar, нужно учиться в университете/аспирантуре или выпуститься в год начала стажировки (актуально для всех, кроме технических директоров). Необходимо также иметь разрешение на работу в США.

Стажер в отделе Image Mastering должен обладать опытом программирования на Python, C/C++ (желательно еще и на SQL, Java, TCL) и быть знакомым с Linux, Windows и Apple OSX. Ему необходимо иметь отличные устные и письменные коммуникационные навыки, уметь работать быстро, в условиях жесткого дедлайна, в одиночку или в команде, осуществляя сразу несколько проектов. Опыт работы на аналогичных должностях — большой плюс.

Стажер в исследовательской группе должен отлично понимать математические алгоритмы, уметь быстро их реализовывать и тестировать, иметь опыт работы с математической составляющей компьютерной графики, с C и C++, обладать прекрасными коммуникативными навыками, быть бакалавром в области науки.

Технический директор должен учиться в сфере компьютерных наук, искусства или смежных областях. Ему необходимо обладать опытом программирования на C, C++, Python или Perl, опытом использования таких 3D-пакетов, как Maya, XSI, Lightwave и 3D Studio Max, опытом работы с операционными системами Linux или Unix.

Условия: все стажировки оплачиваются. Интерны имеют доступ к корпоративному фитнес-центру, бассейну, кафе, новейшим зрительным залам. Стажеры будут иметь возможность посещать лекции, чтобы познакомиться с работой других отделов.

Особенности: штаб-квартира компании находится в Калифорнии, недалеко от , то есть примерно в 600 км от .

NBCUniversal

Компания NBCUniversal создает фильмы и сериалы («Лоракс», «Белоснежка и охотник», «Офис»), владеет несколькими телеканалами и парками развлечений. Ей постоянно требуется большое количество интернов практически во все отделы в трех крупных сферах — телевидении, кино и административной работе самой корпорации. Нужны и журналисты, и специалисты по авторским правам, и дизайнеры, и , и пиарщики.

Обязанности: зависят от выбранного отдела.

Как подавать документы: прием на осеннюю стажировку уже закончен. Попытаться попасть на весеннюю можно до ноября. Но пока актуальная информация не появилась на сайте компании. В заявке нужно прислать резюме, сопроводительное и два рекомендательных письма и копию выписки из ведомости.

Длительность: весенние месяцы.

Требования: претендент должен учиться в университете или аспирантуре.

Условия: стажировки преимущественно неоплачиваемые.

Rip Curl

Компания Rip Curl известна не только гидрокостюмами — она выпускает разную одежду для любителей проводить время на пляже: купальники, ветровки, бордшорты, легкие платья и водонепроницаемые часы. Эта компания, признанная и любимая серферами, кайтерами и другими фанатами волн, постоянно нуждается в интернах для своего калифорнийского офиса.

Обязанности: интерны работают, что называется, на подхвате, в разных отделах компании.

Как подавать документы: необходимо выслать резюме на почту [email protected]. Заявки принимаются постоянно.

Длительность: так долго, как может себе позволить соискатель вакансии.

Требования: коммуникативные навыки, компьютерные (владение Microsoft Excel, Word, PowerPoint, Adobe Illustrator/PhotoShop), интерн должен обучаться в колледже или университете, иметь неплохую успеваемость и желательно быть серфером.

Условия: неоплачиваемая стажировка. Занятость — 4-8 часов в день, как минимум 2 раза в неделю.

"Когда ты отправляешь человека на Луну, ты не можешь позволить себе нанимать успешных, – считает Рэнди Нельсон, руководитель корпоративного университета компании Pixar. - Неизвестно, сможет ли такой "успешный сотрудник" достичь хорошего результата в деле, которое никто никогда не делал. Гораздо правильнее нанимать тех, кто потерпел серьезную неудачу и сумел подняться. Можно просто сказать: надо нанимать тех, кто потерпел неудачу. Ведь тех, кто не сумел подняться, скорее всего, уже нет".

В компании, основанной нынешним директором Apple Стивом Джобсом, не очень любят выбирать сотрудников на основе резюме. Зато ценят тех, у кого есть "навык виртуозности". Общительный "ботаник" с широкой сферой интересов – так выглядит идеальный сотрудник Pixar. Поэтому рекрутеры компании в первую очередь обращают внимание на вещи, которые остаются за скобками большинства резюме.

Резюме – отличный способ рассказать о своем прошлом. Конечно, только в том случае, если это прошлое кому-то интересно. Однако рекрутеров компании Pixar прошлое интересует не очень. "Мы не верим в волшебный принцип повторяемости, утверждающий, что если ты добился успеха один раз, то обязательно сможешь достичь его снова", – говорит Нельсон. Во-первых, неизвестно, сможет ли человек сделать "то же самое" в совершенно новом контексте. А главное, Pixar нанимает сотрудников, которым нужно будет создавать что-то принципиально новое (во всяком случае, компания декларирует это). А значит, старых умений недостаточно.

Как же тогда выбрать тех, кто сможет «добраться до Луны» по заданию менеджеров Pixar? На этот счет в компании есть два правила.
1. «Маленькие виртуозы»

Единственный способ предсказать, сможет ли человек достичь выдающихся результатов в новой для себя роли, – это узнать, сумел ли этот он добиться успеха в чем-то еще. Необязательно в смежной области. Если вы чемпион школы по скейтборду - тоже подойдет.

Это, разумеется, не значит, что в Pixar верят в пословицу "талантливый человек талантлив во всем". Если вы от природы обладаете абсолютным слухом, ничто не говорит о том, что вы станете выдающимся php-программистом. Важно вот что: большинство выдающихся достижений – результат огромного труда.

Для того, чтобы стать чемпионом по скейту, потребуются многие часы тренировок в школьном дворе. В Pixar полагают, что у таких людей есть «ментальность виртуоза». Они готовы вкладывать силы и время, чтобы добиться выдающихся достижений.

Из этого необязательно следует, что такой человек непременно достигнет блестящих результатов на работе. Но вероятность превращения виртуозного скейтера в виртуозного дизайнера выше, чем у человека, у которого нет "виртуозной жилки". Их способности могут быть одинаковыми, но у одного есть опыт сверхусилий для достижения цели, а у другого – нет.

"Нам не нужны "может быть" или "я хочу", - объясняет Нельсон. - Нам нужно, чтобы кандидат сказал: “Я уже добился выдающегося успеха”. Хотя бы в чем-то. Именно в этом преимущество доказательства в портфолио перед обещанием в резюме".

2. Требуются дилетанты

В Pixar берут не "интересных" сотрудников, а тех, кто интересуется. Любой виртуоз может настолько увлечься своим делом, что появляется опасность его превращения в узколобого фанатика. В результате компания может стать похожей на лечебницу, наполненную "безумными гениями", не умеющими общаться с другими. Способность интересоваться чем-то еще, кроме своего дела, – ключевая компетенция настоящего "пиксаровца".

Чтобы тебя поняли, необходимо быть увлеченным самим процессом коммуникации. Поскольку каждый сотрудник – эксперт в своей сфере, необходимо быть в чем-то дилетантом, чтобы тебя понимали другие эксперты. Если вы увлекаетесь (хотя бы на дилетантском уровне) немецкой поэзией и буддистской философией, вы наверняка сможете найти общий язык с сотрудниками, имеющими другое образование и профессиональные интересы. Если вы программист и интересуетесь искусством, вы найдете общий язык с художником. Дилетанты с интересом к коммуникации – идеальные сотрудники для проектной работы, которую практикует Pixar.

"Нам нужны виртуозы широкого профиля, имеющие опыт "восстановления" после провалов", – заявляет Нельсон. Кажется, что они требуют слишком многого. Но компания, которая верит, что каждая ее вакансия – это "экспедиция на луну", на меньшее и не согласится.

Издание Inc опубликовало материал о четырёх принципах, на которые в своей работе ориентируются сотрудники анимационной студии Pixar. Все эти принципы, по их словам, помогают компании создавать хорошие картины.

В начале июня 2015 года в Бостоне прошла выставка, посвящённая работе американской киностудии Pixar. Её посетители могли узнать, как создаются ленты студии и познакомиться с атмосферой, царящей внутри организации. В частности, создатели выставки организовали отдельный стенд, описывающий основные принципы работы, на которые ориентируются сотрудники компании.

Не спешите

При работе над лентой «Валл-и» режиссёр картины столкнулся с проблемой — главный герой был такого же цвета, как и все элементы того мира, который его окружает. Перед командой стояла задача как-то выделить робота на фоне мусора, скопившегося на планете. Решением стала «геометрия» главного героя — в отличие от бесформенного фона, он имел чёткие формы. Тело — кубическое, гусеницы на «ногах» — треугольные, голова состоит из двух частей. Это позволило визуально выделить Валл-и на фоне всего остального.

Такие решения, по мнению редакции Inc, являются результатом внимательного отношения команды к любой истории, находящейся в работе на текущий момент. Любой фильм проходит множество этапов проработки, прежде чем он будет показан широкой публике.

«Мы можем работать над историей по четыре, пять, шесть лет. Мы не просто пишем сценарий и снимаем фильм — мы прорабатываем каждую мелочь», — говорит одна из менеджеров Pixar Даниэль Фейнберг.

По словам Фейнберг, в компании не бывает такого, чтобы кто-то из рекламного отдела сказал, что команде нужно снять фильм о конкретном персонаже или истории — и через несколько месяцев сценаристы представляют готовые проект. Любая идея вынашивается целой командой людей и доводится до ума многие месяцы и годы. При этом каждый сотрудник взаимодействует с другими, чтобы узнать их мнение о готовящейся ленте.

Высказывайте свои идеи

По словам представителей Pixar, когда студия работала над созданием анимационной картины о рыбке Немо, одной из задач, стоявшей перед командой, стала передача эмоций рыб, отрисовка их мимики и движений. Это нужно было сделать максимально правдоподобно. Как отмечает Джини Сантос, один из аниматоров студии, у неё было несколько довольно необычных идей о том, как передать мимику рыбки Дори, страдающей провалами в памяти — и эти идеи она реализовала в фильме.

Перед началом работы над каждым фильмом руководство собирает совещание, на котором обсуждается, как лучше передать характер каждого героя. Аниматоры могут рассказать, каких именно героев они хотели бы «оживить» — бывает, что у кого-то есть чёткое видение того, как должен себя вести или двигаться тот или иной персонаж. Получается, что сотрудник «эмоционально вкладывается» в свою работу.

Проявите настойчивость в получении обратной связи

Технический директор студии Pixar Саманта Раджа во время работы над фильмом «Головоломка» занималась, в том числе, анимацией одежды главной героини — Райли. Поведение вещей, надетых на девочку, должно было отражать эмоции персонажа. По словам Раджа, её задачей было «сделать ткань ещё одним актёром фильма».

При этом, говорит технический директор Pixar, один из самых главных аспектов её работы — обратная связь от других сотрудников. Результаты своего творчества она показывает режиссёру фильма и просит того рассказать, нравится ему то, что получилось, или нет — даже если он не может чётко сформулировать, что именно не так. Ответа «Всё должно быть немного по-другому» зачастую бывает достаточно.

Очень важно устранить все ошибки, потому что если этого не сделать, их увидит весь мир.

Не бойтесь браться за большие проекты

Старший разработчик программного обеспечения Pixar Пер Кристенсен получил премию Американской киноакадемии за реализацию специальной технологии освещения для создания компьютерной графики.

Кристенсен работал над созданием фильма «Тачки» — именно тогда ему пришла идея создания отдельного ПО. Он описал свою задумку креативному директору Pixar Джону Лассетеру, и принялся за её реализацию — хотя и осознавал, что работа будет кропотливой и длительной. Его подход был опробован в «Истории игрушек» и «Тачках». Кристенсен считает, что создание собственной технологии помогло ему сильно вырасти в профессиональном плане.

Читайте также: